中國畫留白手法在現代女性服裝設計中的運用探究

路鵬亭 徐文生

摘要：目的：中國畫中的留白手法以其獨特的意境美和無限的想象力，成為中國傳統繪畫的精髓。在現代女性服裝設計中，留白理念被巧妙運用，為設計注入新的活力。研究留白手法在服裝設計中的運用，有利于提升設計質量，彰顯文化自信。方法：文章分析留白手法的美學價值，以及在現代女性服裝設計中的具體表現形式。結果：將留白手法運用于服裝設計中，不僅能協調畫面、營造意境，還能呈現中國傳統文化的韻味，滿足現代審美需要。結論：留白通過巧妙運用空間，營造出簡約而不簡單的美感，滿足消費者對個性化和獨特性的追求。這種融合傳統與現代的設計理念，不僅推動了本土服裝的發展，還向世界展示了中國文化的獨特魅力。

關鍵詞：留白；中國畫；女性服裝；服裝設計；傳統文化；構圖

中圖分類號：J523.5 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）09-000-03

1 中國畫留白手法與現代服裝設計

1.1 中國畫留白手法

從藝術角度分析，中國畫通過留白的手法渲染意境，同時留下無盡的想象空間。作為中國傳統藝術創作的常用表達手法，留白不單出現在中國畫中，文學、音樂、皮影等領域也有出現。

留白作為一種繪畫方法，在唐朝已初見雛形，在宋朝則完全成熟，古人為使整幅作品的畫面協調，有意在畫面中留下空白，賦予想象空間，因此這些藝術家往往也是留白大師。

黑為墨，白為紙，中國畫的最高境界是留白，南宋馬遠的《寒江獨釣圖》，畫面中只見一扁舟、一垂釣漁翁，無水無塵，卻讓人感到白浪連天、滿幅皆水。明末清初著名花鳥畫家朱耷在《竹石鴛鴦》中巧妙運用留白手法，營造出獨特意境，避免構圖太滿，使畫面更加通透和舒適［1］。

留白作為中國畫精妙之處的極致體現，不單可以協調畫面，引導觀者目光，還可以表達藝術家的思想和情感，正所謂“此處無物勝有物”。

1.2 現代服裝設計

隨著社會的不斷發展，人們對服裝的要求不再僅滿足于御寒保暖等基本功能，美觀性這一屬性逐漸被消費者看重。

中國人認為“象”是“意”客觀存在的物質載體，“意”則是“象”的抽象化，組合起來，“意象”就是人腦中主動浮現的畫面。將審美意象的概念融入服裝設計，能賦予藝術作品更高的審美價值。

以往人們在藝術創作中會受到固有經驗的束縛，不敢嘗試新的事物。一方面，以往服裝主要采用西方元素，中國傳統文化元素沒有得到重視；另一方面，部分服裝款式與現代審美相去甚遠，中國元素與某些服裝款式并不契合，阻礙了本土服裝的發展。

隨著“國風”的日益盛行，服裝設計師逐漸作出改變，融合運用“非遺”宋錦、水墨、手繡等，闡述服裝國際語境下的新形態，彰顯中國的文化自信。

在消費者需求日益多樣化和個性化的今天，中國現代服裝的款式、色彩、圖案、面料等都應不斷創新，融入中國獨特的設計元素，探索新的設計元素和風格，突出中國文化，展現中國文化特有的美［2］。

2 中國畫留白手法的美學價值

2.1 布局之美

南北朝時期畫家、繪畫理論家謝赫在其繪畫理論著作《古畫品錄》中提出關于中國畫的六條基本法則，其中最關鍵的一條就是“經營位置”。經營是構圖的設計方法，畫家根據畫面的需要合理安排對象，使作品整體效果達到最佳。

古人創作山水畫時，首先要考慮的問題便是物象位置，在物象處理的同時重視意境的營造。

留白作為一種表現形式，能夠彰顯畫面生命力，將其巧妙運用于山水畫布局之中，能實現局部與整體造型的統一與和諧，是營造空靈意境的重要手段。

在作品構圖中，留白是很關鍵的一環。出色的畫家的大膽留白，總能讓觀者驚嘆連連，產生無盡的想象。道教提倡陰陽學說，一陰一陽得以平衡，回到色彩上，陰陽即中國畫中的黑與白。

“墨點無多淚點多”，作為明王朝皇室后裔、清初“四大畫僧”之一的朱耷，對留白的運用達到了極致。在構圖上，朱耷非常善于利用空間，畫面上大面積留白，既創造了形式美，又給觀眾留下了豐富的想象空間。大幅宣紙上或繪一條魚，或畫一只鳥，無水，無樹，卻韻味十足。其通過大面積的空來凸顯小面積的實，筆下的物象大多是不完整的形態，用線條來分割空白，形成不同的幾何圖形，構圖借助大量留白，乍看不太平衡，但這就是他要的效果。病鳥棲枝，蒼涼凄苦，若在畫面中填滿其他物象，這種味道就不會再有了。

2.2 虛實之美

虛與實相輔相成、對立統一。中國畫講究留白，潘天壽先生將留白稱為虛。他說：“虛實之關聯，即以空白顯實有也。”即留白的作用主要是襯托主要景物。黃賓虹提到：“古人重實處，尤重虛處；重黑處，尤重白處。”畫面應虛實結合，適當布虛才能更好地突出意境［3］。他強調繪畫應精心安排物象，善于留白。欣賞作品時，不能只看畫中實景，還應注意畫中的虛景、空白之處。白并不是什么都沒有，而是對畫面實景的補充和延伸，也是全畫最巧妙的部分，余味無窮。

“南宋四家”之一的夏圭繪畫時常畫“邊角之景”，因此被稱為“夏半邊”。其邊角景構圖留白空間大，主體形象少，畫面簡明疏朗，利用邊角呼應保持平衡感。如夏圭傳世作品《溪山清遠圖》，采用長卷的形式，利用畫面空白，表現江山遼闊、峰巒綿亙的景象。畫面上半部或以淡墨表現遠山，或留出大片空白表示江水、云煙。采用上虛下實的構圖布置景物，畫面疏密得當，主體形象突出，白而不空，能讓觀者領會到境外之情［4］。

2.3 內涵之美

留白可以給觀者留下遐想余地，拓寬畫面空間，虛實相生、黑白呼應也可以實現均衡與統一。

以西方著名雕塑《米洛斯的維納斯》為例，失去了雙臂的維納斯形象讓人印象深刻。斷臂作為雕塑的留白，為人們留下想象空間，因此斷臂的維納斯總給人一種難以描繪的神秘氣質。

中國古代有很多畫家尤為喜愛在白紙上畫一方舟，紙的白可能是湖面或海面，觀者可自由發揮想象，這強調意境的營造。

在蔣兆和的《杜甫像》中，人物服裝和背景大面積留白，但杜甫的目光交代了這一留白為何，它是八月秋風卷走的茅草，是詩人飄蕩的思緒，是觀者心中的自由想象。

中國傳統文化源遠流長，中國畫作為這一文化內涵的載體，在一定程度上傳遞了“陰陽之道”的哲學思想。道家倡導陰陽平衡，就像太極圖由圓形內一黑一白的兩塊相連而成，闡釋了宇宙萬物陰與陽對立統一的規律，象征世間萬物平衡、變化、循環往復。

3 中國畫留白手法在現代女性服裝設計中的表現形式

3.1 造型與空間

留白作為重要的藝術表現形式，能在畫面中創造出主觀意識上的空間性，豐富空間層次。

在服裝設計中，留白被眾多服裝設計師所關注，如尚谷傳祺以“留白”作為服裝發布會主題，其設計師盧薪羽實現傳統與創新的碰撞，簡單純粹、極致優雅的系列服裝令人眼前一亮。其中最吸引人的是一套黑色休閑女裝，不同于其他服裝有白色面料的搭配，這套服裝的留白主要體現在模特裸露在外的雙臂上，凸顯女性的曲線美。

同樣的設計手法在旗袍、禮服中也有應用，很多專注高級定制的服裝設計師設計服裝時非常關注“黃金分割”，恰到好處的分割裁剪處理往往能給人高級的美感。

例如，旗袍中的留白部分是腿部開衩漏出來的肌膚，展現了女性的優雅婉約之美，隱約靈動打破了全身包裹的閉塞。

又如晚宴禮服的露背設計或深V領設計，設計師往往會在胸、背、腰等部位做裁剪處理，盡管設計十分大膽，但它展現了人體曲線，放大了身材優勢，是展現女性美的重要方式［5］。

3.2 色彩與搭配

“計白當黑”是中國畫中虛實相生的哲理，白色與中國“空”的哲學類似，具有獨特的意境。白色平淡、低調，極致不染，十分大氣，無論在繪畫、建筑還是時裝領域，都深受設計師喜愛。白色在服裝設計中具有協調任何顏色的魅力，如在獨具民族風情的波希米亞服裝中，白色常常作為底色，與大膽的圖案、跳躍的色彩搭配使用，使色彩濃而不艷，營造出輕盈、柔軟、自由流動的效果。

如今，無論是AlexanderMcQueen（亞歷山大麥昆）、Givenchy（紀梵希）還是Chanel（香奈兒）等，每次發布會推出的服裝都少不了白色。不管風格如何變化，白色始終是永恒的設計元素。白色可以適配各種華麗色彩，接住設計師天馬行空的想象，或純潔，或高貴，使人占據舞臺最佳位置；白色作為東方喪禮的主色調，或沉重，或凄涼，傳遞著最后的信息［6］。

3.3 布局與圖案

留白不能隨意布置，應根據畫面需要處理，是藝術家“精挑細選”后的結果。中國畫講究“氣韻生動”，這是畫面生命力的重要體現。

“天下萬物皆在于一氣”，所謂“氣”是無形的，在畫面中看不見也摸不著，由畫面中的事物組合形成。

我國民間有一項傳統而獨特的染色工藝——扎染，古稱絞纈。《資治通鑒備注》記載：“撮揉以線結之，而后染色，既染，則解其結，凡結處皆原色，與則入染矣，其色斑斕。”創作者在織物上以扎結隔絕色彩，留下空白。受扎結方式、扎結力度等因素的影響，不同部分與色彩的接觸程度不同，未接觸到色彩的部分留下空白，而空白與扎染后的顏色相呼應，共同組成圖案。

中國畫中的布局即常說的“構圖”，又叫“章法”，是中國畫藝術表現技巧中最基礎的內容。唐代張彥遠將“經營位置”稱為“畫之總要”，同樣，當下設計圖案在純色服裝中的布局也是設計師關注的重點。圖案位置不能過低，若太靠近下擺，會導致視覺重心下移，使人顯矮，因此圖案布局對展現穿著人的氣質具有至關重要的作用。服裝設計師常常將圖案放在胸前、后背的位置，想要突破傳統就需要避開這些位置，可以在襯衫領口、肩線后側等位置做出改變。

3.4 面料與意境

中國畫注重營造心理空間境界，即意境，其是畫家對自然和生活的精神感悟，通過物象和筆墨語言表達出來，使觀者產生聯想，走進畫中。

在服裝面料選擇上，合理使用留白技法能展現服裝的獨特美感。服裝面料的留白是多次反復加工后所產生的藝術效果。服裝設計中有一種很常見的面料留白處理手法——鏤空，如蕾絲在塑造鏤空造型的同時配合整體服裝，通過線與線之間的縫隙，在虛虛實實之間，展現人體的曼妙。又或是破洞的處理，緊而滿的構圖會帶來精神上的壓抑，而剪破、分割面料的手法可以打破這種壓抑，產生視覺上的呼吸感。破洞的設計破壞了面料的支撐性，破洞位置的面料可以隨人體自由拉伸、變形。恰到好處的破洞在彰顯個性的同時凸顯女性的性感韻味。

4 結語

中國畫是中華民族的藝術瑰寶，而留白手法是中國畫獨具特色的表現手法，能夠營造畫面意境。留白手法在現代女性服裝設計中的運用，能彰顯中國傳統文化的韻味，也能展現服裝的個性與魅力，豐富設計語言的內涵。

參考文獻：

［1］ 徐邠.想象的空間：中國畫留白之詮釋［J］.蘇州大學學報（工科版），2006（5）：62-63.

［2］ 任東方.服裝設計中國畫元素的應用：評《服裝設計元素》［J］.印染助劑，2019，36（8）：67-68.

［3］ 金艷.藝術作品中的留白之美［J］.文藝評論，2013（1）：112-114.

［4］ 邢雅琦.南宋院體山水畫構圖中的“留白”研究［D］.長春：長春師范大學，2023.

［5］ 王銀明.中國畫“留白”手法在現代服裝設計中的映射［D］.蘇州：蘇州大學，2009.

［6］ 張惠.白“癡”時代? 白“癡”色彩? 白色在服裝設計中的運用［J］.紡織服裝周刊，2007（31）：28.

作者簡介：路鵬亭 （2000—），男，研究方向：中國畫；徐文生 （1966—），男，教授，系本文通訊作者，研究方向：中國畫。