淺談玉石巧雕技藝

【導讀】玉石，自古以來便是中華文化的重要組成部分，它象征著富貴、吉祥和美好。而玉石的巧雕技藝，更是將玉石之美發揮到了極致。這種技藝，既體現了人類對自然美的崇尚與敬仰，又展示了工匠精神的獨特魅力以及中國傳統文化的深厚積淀。這項古老而精湛的技藝，在當代仍然煥發出勃勃生機，吸引著無數藝術家和愛好者投身其中，共同傳承與發展這一寶貴的文化遺產。

玉石巧雕，這一承載著中華民族深厚文化底蘊與卓越匠人精神的傳統工藝藝術，是自然美學與人文創意的交融結晶。它不僅體現了對天然材料獨特性質的尊重和利用，更彰顯了雕刻師們超凡的藝術洞察力與創新思維。在玉石巧雕的創作過程中，“因材施藝”首當其沖，要求藝術家以敏銳的眼光挖掘并放大玉石內在的生命力，通過精準的設計構思，將原石的色澤、紋理及形態巧妙地轉化為藝術形象，賦予其新的生命內涵。俏色運用則進一步揭示了玉石巧雕的獨特魅力所在，它是對玉石色彩分布規律的精確把握和藝術升華，使作品在視覺效果上產生強烈的沖擊力和感染力。

精細雕刻技藝則是實現這一切的基礎，面對硬度大、質地細膩的玉石材質，雕刻師需具備爐火純青的技術功底，靈活運用多元化的雕刻技法，精雕細琢每一處細節，以構建出立體飽滿、層次豐富、生動傳神的藝術形象。而意境營造則是玉石巧雕藝術的靈魂所在，它超越了實物形態的復制，追求形神兼備的精神內涵，通過對形象塑造和空間布局的藝術處理，營造深遠悠然或富含哲理的意境空間，引導觀者深入感受作品背后的情感傳達和人文關懷。本文將從因材施藝、俏色運用、精細雕刻和意境營造四個方面對玉石巧雕的技術特點進行詳細闡述，從而讓更多愛好者了解這一傳統工藝的魅力與價值。

一、因材施藝

在中華藝術的瑰寶中，玉石巧雕堪稱一絕。這門古老的工藝，以其獨特的審美價值和深厚的文化內涵，深受世人的喜愛與尊崇。其中，“因材施藝”作為玉石巧雕的核心理念和首要環節，充分體現了工匠們對自然材料的敬畏之心、對藝術創作的獨特理解和對創新構思的不懈追求。

“因材施藝”，簡單而言，即根據每一塊天然玉石的特性進行獨具匠心的設計和創作。每一塊玉石都是大自然歷經億萬年洗禮的獨特饋贈，其色澤、紋理、形態各具特色，無一不是大自然神奇創造力的體現。雕刻師面對這些璞玉時，首先需要深入觀察，細致研究，將原石的個性特征了然于胸。

色澤是玉石最直觀的藝術語言之一，從溫潤的羊脂白玉到翠綠欲滴的翡翠，再到深邃神秘的紫袍玉，每一種色彩都蘊含著獨特的韻味和情感表達。雕刻師必須具有敏銳的藝術洞察力，精準把握玉石內部的俏色分布，巧妙地將色彩融入作品的主題設計之中，使之成為構成作品靈魂的重要元素。

紋理則是玉石另一種無聲的語言，它記錄了時間的流轉和地質的變化，仿佛一幅幅微觀的山水畫卷。雕刻師應深入了解并充分利用玉石紋理的特點，將其與設計主題有機結合，使作品呈現出更為立體生動的質感和流動的生命力。同時，玉石各異的形態也提供了豐富的創作靈感源泉，無論是渾圓飽滿還是嶙峋奇特，都需要雕刻師根據其特點進行獨特的藝術詮釋和再創造。

在實踐“因材施藝”的過程中，雕刻師不僅要尊重每塊玉石獨一無二的自然屬性，避免破壞其原有的美感，還要在此基礎上賦予其新的藝術生命，通過高超的技藝和無限的創意，將原本沉睡于石頭中的生命力喚醒，使其以全新的藝術形式展現出來。這種在順應自然與創新求變之間的平衡拿捏，恰恰是對“因材施藝”精神的深刻詮釋。

二、俏色運用

“俏色”源于對玉石天然色澤、紋理的理解和尊重，是指根據玉石原有的色彩分布、深淺變化以及紋理走向進行設計雕刻的一種藝術手法。這種技法充分利用并突顯了玉石本身的自然之美，使其在人工雕琢下煥發出新的生機。

首先，俏色運用的關鍵在于因材施藝，即觀察玉石的原生色澤和紋理特征，結合其形狀結構進行構思設計。玉雕師們會依據這些顏色的分布特點，精心布局，將主題形象與玉石本色完美融合，達到天人合一的藝術境界。

其次，俏色的運用不僅體現在對單一色彩的凸顯上，更在于色彩對比與過渡的精妙處理。通過對玉石不同色彩部分的切割、打磨、拋光，實現色彩之間的和諧過渡或強烈對比，進而強化作品的藝術表現力和視覺沖擊力。例如圖1所示的紫袍玉作品《月下美人》，雕刻師在選材的時候，看到它就覺得很特別，因為紫袍玉屬于多層軟玉，但是中間那一層紫不僅僅只有紫色，和面上的另一層銜接的位置又有一點星空點點的感覺。所以雕刻師就聯想到月下美人這個題材。把面上的淡綠色設計成圓月，而下面這設計成站在懸崖邊上的月下美人，微風帶動了她的裙擺，在天空中再添加上幾根枝丫使整件作品更富于畫面感。雕刻師在雕刻過程中，還發現面上還有一部分紫，剛好把它雕成紋繡來點綴服飾。使得整件作品渾然一體，猶如一幅美景。作品巧妙地保留并突出一抹鮮艷的綠色和紫色，便能形成強烈的視覺焦點，使得作品的主題形象更加鮮明生動。

再者，俏色還常被用于營造空間層次感和立體感。通過深入解讀和利用玉石內部豐富的色彩變化，玉雕師可以創造出仿佛具有深度和維度的空間效果，使二維平面的作品躍然三維立體空間，極大地提升了藝術觀賞性和感染力。

最后，俏色在玉石巧雕中的運用，更是承載了豐富的文化寓意和象征意義。不同的顏色在中國傳統文化中有各自的象征含義，如綠色代表生機盎然，紅色象征吉祥喜慶，白色寓言純潔無瑕等。玉雕師們巧妙地將這些寓意融入俏色的設計之中，使得每一件作品都在展現美的同時，傳達出深厚的文化內蘊。

三、精細雕刻

玉石，作為一種天然的寶石，其硬度和細膩度都為雕刻師提供了獨特的挑戰。但正是這種挑戰，使得玉石雕刻成為一種極富藝術價值的技藝。精細雕刻，作為其中的核心環節，更是直接決定了作品的藝術效果和價值。

玉石的硬度相對較大，這使得雕刻過程中不易出現損壞或變形。然而，硬度的增加也意味著雕刻的難度加大，需要雕刻師能夠熟練地掌握各種刻刀、鉆頭等工具，了解不同工具的特點和使用范圍，從而根據作品需要進行靈活選擇。

在雕刻過程中，浮雕、圓雕、鏤空雕等多種技法都需要得到充分的運用。圖2《春秋遺韻》這件作品的材質為彩玉，彩玉的色彩豐富多樣，其中銹跡斑斑的紅給人一種古樸的感覺，能夠喚起人們對春秋戰國時期的歷史記憶。作品紅色飽滿的位置采用鏤空雕的手法設計成螭龍，鏤空雕的手法讓螭龍更加立體生動，具有強烈的藝術感染力。其他位置那種酷似年代久遠的泥巴則設計成青銅古器，呼應了春秋戰國時期的文化特色。左邊那抹黃，就設計成竹簡，則代表著古代的文化傳承和歷史記載，使得整件作品在視覺上更加豐富和完整。

對于細節的處理是精細雕刻中的一大難點。由于玉石的質地細膩，每一個細微的線條、每一個角度都需要經過精心打磨和調整。這不僅要求雕刻師具備高超的技藝水平，更需要他們對細節的關注和追求。只有通過精細的雕刻，才能夠將玉石的內在美完全展現出來，使得作品更加生動、逼真。

在實踐中，精細雕刻的過程往往需要耗費大量的時間和精力。雕刻師需要在不斷的嘗試和調整中尋找最佳的效果，有時候一個小小的細節就需要反復打磨多次。但正是這種不懈的努力和追求，使得最終的作品能夠呈現出完美的藝術效果。

四、意境的營造

在玉石巧雕中，意境的營造是至關重要的，它不僅體現了雕刻師的審美情趣和藝術修養，更是作品能否引人入勝、觸動人心的關鍵所在。

玉石巧雕的意境源于自然，卻高于自然。雕刻師在創作過程中，往往以自然景物為藍本，通過巧妙的構思和精湛的技藝，將自然之美升華到藝術之美。雕刻師運用豐富的想象力和對自然的深刻理解，將玉石的天然形態、紋理、色彩等因素巧妙地融入作品中，使得作品既具有自然之美，又具有人文之韻。

在玉石巧雕中，意境的營造常常需要借助一些具有象征意義的元素。例如，松柏象征堅韌不拔，蓮花代表高潔清雅，魚蟲寓意富足有余。這些元素通過雕刻師的巧妙組合，傳遞出深遠的意義和情感。此外，雕刻師還會運用一些富有詩意的畫面和情節，來營造出特定的意境，使觀者在欣賞作品時能夠產生共鳴和聯想。

除了象征意義和詩意畫面，雕刻師在營造意境時還會注重作品的構圖和空間感。雕刻師通過合理的布局和巧妙的透視效果，使得作品在視覺上更加立體和生動。例如翡翠作品《村落一角》，這件作品材料整塊就是一件烏雞飄一點綠的色花，由于翡翠的形成特性，綠的顏色很稀少，也特受玩家的喜愛。雕刻師在設計的時候，應當盡量地去展示材料的美。雕刻師利用巧雕把完美的顏色全釋放出來，把飄烏雞的位置設計成圍墻當主體背景，綠色的位置設計成綠植、樹木。圍墻和綠植的對比，既突出了材料的紋理和色彩，又為作品增添了層次感和立體感。然后圍墻中間添加一個盤膝感悟大道自然的僧人，使得作品不僅具有觀賞價值，更蘊含了深刻的人文內涵。僧人的形象傳達出一種超脫世俗、追求內心平靜的意境，與周圍的自然環境形成了一種和諧共生的關系。雕刻過程中發現邊緣有一點黃味，就設計成墻體和石堆去增加畫面感。在不想破壞形體的情況下造成底座不好搭配，最終找了件朽化的黃楊木當底座，黃楊木的朽化質感與翡翠的自然之美形成了有趣的對比，仿佛在訴說著時間的故事。

五、結語

玉石巧雕是一門融匯了自然科學知識、美學理念、人文情感以及工匠精神的綜合藝術。它不僅需要藝術家們具備扎實的手工技藝，還要有敏銳的藝術洞察力和深厚的傳統文化底蘊，才能真正實現從大自然的璞玉到藝術品的華麗蛻變，從而展現出這一古老而又永葆青春活力的中華瑰寶的獨特韻味。

參考文獻

[1] 林陳黃. 玉雕技藝中“俏色巧雕”設計觀念研究[J]. 蘇州工藝美術職業技術學院學報，2020（4）.

[2] 裴海燕. 奇思巧雕 妙意傳神——對話玉石雕刻大師林學威[J]. 寶藏，2014（6）.

作者簡介：蘭成鋒，福安市藍佳屹工藝品店，工藝美術師。