“悲”與“欣”的凝思

陳銘軒

前不久，深圳交響樂團在林大葉的執(zhí)棒下，攜手青年鋼琴演奏家饒灝，上演了莫扎特的《A大調第十二鋼琴協奏曲》（K414）和馬勒的《第五交響曲》，帶領聽眾走入莫扎特與馬勒的“真實世界”。

《A大調第十二鋼琴協奏曲》是一部感情內在的作品，音樂風格純真明快，華麗而有節(jié)制，充滿主觀與客觀的平衡。與此同時，作為協奏曲體裁，鋼琴與樂隊的對話、競爭與對抗在作品中發(fā)揮得淋漓盡致。

第一樂章在富有歌唱性的整體氛圍下，活潑、流動的鋼琴旋律與樂隊遙相呼應，映射出愉快、美好、自在的心境。第二樂章是優(yōu)美的徐緩樂章，旋律氣息較長，思緒逐漸深沉，略帶憂郁、傷感。每當樂隊演奏結束，鋼琴便會以一個詠敘性的段落承接相同主題。隨著小提琴靈動的顫音與輕巧跳奏的鋪墊，光明歡快的A大調將音樂情緒再次轉換。第三樂章的陳述如同云去天開，彷徨與憂愁不再，心境又逐漸明朗，中途雖充滿曲折，但始終會回到承載著希望和光明的主題。最終，全曲在熱烈歡暢的齊奏中結束。

音樂會下半場是馬勒的《第五交響曲》。與上半場相比，樂隊編制明顯加大，演奏者和樂器幾乎占據整個舞臺空間，這也是馬勒交響曲的顯著特點之一，配器尤為豐滿，音響色彩豐富，營造恢宏氣勢。

這部作品創(chuàng)作于1901年至1902年，這個時間點對馬勒而言是個“分水嶺”。據悉，1901年馬勒罹患致命的出血癥，與死神擦肩而過，這在樂曲的前兩個樂章表現得尤為突出，大量不安、聒噪與混亂的音符是作曲家悲慟痛苦的心聲獨白。而在1902年，馬勒邂逅了他未來的妻子阿爾瑪·辛德勒，她的出現點亮了馬勒絕望、灰暗的世界。在這種背景下，馬勒寫下了第三樂章。它像是一個過渡，描繪了作曲家從黑暗走向光明的心路歷程，最終奔向輝煌的勝利與歡騰。

《第五交響曲》規(guī)模龐大，時長近八十分鐘。全曲由小號的四音動機引入，在悲痛的哀號中開啟葬禮進行曲。隨后，弦樂與低音銅管的混合音色奏出冰冷莊嚴的主題，塑造出憂郁、陰暗的悲劇形象，弦樂在高音區(qū)奏出的悲凄挽歌與銅管歇斯底里的怒號形成緊張的對抗。

第二樂章的序奏如同狂風驟雨般激烈，樂隊各聲部的強奏傾瀉而下，織體濃度得以強化，音響宏大豐滿。展開部有一段大提琴獨奏的華彩，這一短暫的平靜似乎埋藏著內心的憂懼與不安，然而寧靜很快被打破，又回到激烈的節(jié)奏與密集的聲部線條中。尾聲部分，音樂的織體和色彩被大大稀釋，弦樂的持續(xù)震音仿佛死神降臨后的顫抖。

第三樂章諧謔曲的樂思輕快活潑，是整部作品的轉折點。獨奏圓號成為樂隊中最為突出的音色，樂手在中高音區(qū)的演奏極富抒情性與歌唱性，與小提琴的糾纏更是精巧別致，表現出作曲家的掙扎與反抗。

第四樂章是柔板樂章，只有弦樂與豎琴的聲音交相輝映，溫柔而夢幻，呈現出極致的寧靜與和諧。在豎琴剔透的琶音伴奏下，小提琴奏出凄婉動人的主題，如同森林中的晨曦，感化著萬物漸漸蘇醒。優(yōu)雅的旋律中涌動著無盡情思，娓娓訴說著馬勒對妻子阿爾瑪的愛情宣言。

終曲站在了輝煌的D大調上，動機不斷以模仿、重復、變化的方式在各聲部呈現，音響色彩極為絢麗，層次豐富。經歷對生與死的思考、頑強斗爭以及愛的浸潤，作曲家表達出對生活與理想的熱切追求。整部交響曲的高潮落在結尾的眾贊歌片段，弦樂持續(xù)的弓震音技法烘托著勝利主題，在層層推進中積蓄著巨大的能量。緊接著，木管與銅管組以勢不可擋之勢全面爆發(fā)，織體再次增厚、力度增強，形成內在的韌勁和震撼心靈的感染力，在凜冽而干脆的強力和弦中，全曲走向勝利的狂歡。

在兩部作品承載的“真實世界”中，明朗、哀愁、歡愉、悲痛、狂暴、溫柔、熱情等人類情感得以充分展現。變幻萬千的聲響將聽者卷入時代洪流，以音樂為導線，體悟莫扎特樂觀豁達的人生觀以及馬勒一生難以化解的矛盾感，浸浴于豐盛而深刻的人生體驗；也在諦聽中不由凝思音樂符號的意指內涵，其不僅僅是流動的音響及音樂結構形式，還蘊含著與歷史認知、人文精神、感性經驗等相關的內在連結，值得聽者細細推敲與思索……