貝多芬《c小調第五鋼琴奏鳴曲（Op.10No.1）》　第一樂章演奏分析

肖月

[摘 要] 貝多芬創作的《三十二首鋼琴奏鳴曲》，每一首都反映了他每個階段的創作特點。具體來說，可分為早期、中期和晚期三個不同時期。其中，《c小調第五鋼琴奏鳴曲（Op.10No.1）》是貝多芬早期創作的作品。從作者簡介、創作背景、演奏特點、版本對比等角度對《c小調第五鋼琴奏鳴曲（Op.10No.1）》第一樂章進行分析，把握該作品的演奏技巧和方法。

[關 鍵 詞] 貝多芬；奏鳴曲；演奏分析

路德維希·范·貝多芬（Ludwig van Beethoven）是德國著名的作曲家和鋼琴家。他創作的《三十二首鋼琴奏鳴曲》被稱為“新約圣經”。其中，《c小調第五鋼琴奏鳴曲（Op.10No.1）》是他早期創作的作品，該作品中不僅有著海頓和莫扎特的創作特點，還蘊含著斗爭性及戲劇性音樂元素，因此也被稱為“小悲愴奏鳴曲”。

一、貝多芬《c小調第五鋼琴奏鳴曲（Op.10No.1）》作品概述

（一）作者簡介

貝多芬和海頓、莫扎特并稱為“維也納三杰”。貝多芬1770年出生于德國波恩，自幼跟隨父親學習音樂。8歲開始登臺演出，后來去維也納深造，音樂水平日益見長。受到法國大革命的影響，他的音樂中充滿了戲劇性和斗爭性。不幸的是，他56歲時開始耳聾，但他并沒有被命運所打垮，反而越挫越勇，創作出一部又一部的不朽之作。

他創作了許多題材，有變奏曲、交響曲、奏鳴曲等，其中最具代表性的是奏鳴曲和交響曲。他是“集古典主義之大成，開浪漫主義之先河”的音樂家，他的作品中不僅有著古典主義嚴謹、崇尚理性、節奏均衡等特點，還有著浪漫主義幻想性、抒情性等特點。他在創作中大膽嘗試了新的音樂風格和技法，拓展了音樂語言，賦予音樂更多的情感，以獨特的音樂思維方式和創作內容影響了當時的音樂風格，為世人留下了無價的音樂寶藏。

（二）創作背景

1796年至1798年，貝多芬完成了作品《c小調第五鋼琴奏鳴曲（Op.10No.1）》，這是他奏鳴曲中具有代表性的作品之一，同時也是現在鋼琴教材中應用最多的典范曲目之一。他在早期的鋼琴奏鳴曲中，仍然將古典主義風格作為核心，但已經有了鮮明的個人風格[1]。

該作品只有三個樂章，既保留了古典主義的音樂特性，又擁有強烈的戲劇性和緊張感。第一樂章采用快板的速度，表明內心的斗爭和激動的情緒；第二樂章采用柔板的速度，旋律線條幾乎一直在右手的高聲部上，表達祈求慰藉的愿望；第三樂章為終章，采用極板的速度，表達自己焦躁的心情。這是他寫的第一首僅有三個樂章的鋼琴奏鳴曲，雖然節奏精練、旋律特征明顯，但是每個樂章的連接十分密切，第一樂章與第三樂章相呼應，試圖呈現多面性和戲劇性，有著獨特的創作風格。其中，第一樂章以其熱情與緊張的情緒貫穿在一起，這兩種斗爭的力量構成了一種向前的動力，擦出了不一樣的火花。

二、貝多芬《c小調第五鋼琴奏鳴曲（Op.10No.1）》第一樂章的演奏特點

（一）節奏與速度

1.速度的標準

在音樂中，速度是音樂情感的載體，不同的速度能表達出不同的情感。該作品屬于古典時期作品，這一時期的作品對于速度的把控十分嚴格。具體而言，要求演奏者保持均勻的速度，不能時快時慢，不能破壞所彈奏曲子的音樂特征。但演奏者在該曲中一些小的停頓上的速度可以稍自由發揮，以潤色樂句的起始感，產生更好的聽覺效果。值得注意的是，在處理停頓感的過程中，切記不要用浪漫主義的演奏技巧詮釋作品。

貝多芬《c小調第五鋼琴奏鳴曲（Op.10No.1）》第一樂章的速度為富有活力的快板，在彈奏時速度應控制在132左右。該曲中的主題句有著鮮明的對比，由“曼海姆火箭”式的樂句和呻吟悲痛式的樂句構成主題，通過激昂的速度表現出來，描繪出斗爭與追趕的畫面。

2.“曼海姆火箭”式節奏

“曼海姆火箭”式節奏指的是以上行的分解和弦為基礎，加上漸強的音量，呈現出爆發力的音樂效果。

在演奏該節奏時，我們的手腕要注意放松，將重音放在附點音符上，指尖的力度不要松懈。為了讓這一節奏型更好地呈現出來，手腕位置切記不要晃動，第一個十六分音符下鍵時要有控制，掌關節要立住，通過手臂的力量帶動每一組節奏，突出旋律的線條感。

3.均分節奏

在古典主義時期的奏鳴曲中，均分節奏是一種常見的節奏類型，指把一小節的時值均分成二、四或八等份的節奏類型。這種節奏的彈奏特點是律動和節奏感分明。

在演奏該節奏型時，左手每一小節可以有一個小的“氣口”，同時也要彈出連奏的感覺。在演奏每一個音符時都要注意手指落鍵要有顆粒感，不能空洞，應均勻且有力。手指需控制每一個音符的音量，手腕應保持平穩，不要晃動，手指力度需集中。

（二）裝飾音

回音、顫音、倚音等是貝多芬鋼琴創作中常用的創作手法，大量使用裝飾音是他的重要風格之一[2]。在該作品中，回音、倚音和顫音的使用，增添了音色的色彩感。

回音是由一組四個或四個以上音符圍繞著主音構成的裝飾音。演奏該曲中的回音時，手腕應放松，手指貼鍵，觸鍵力度避免過大，裝飾音中的每一個音符應彈清楚且平均，同時也要注意裝飾音中音符的時值長度，雙手需對齊在一個平衡點上，起到更好的點綴作用。

顫音是一種兩個音連續交替出現的裝飾手法。演奏顫音時，手指落鍵要快，兩個音之間的來回顫動要清楚、均勻且快速，最后落在主音上。

倚音是主干音前或后出現一個或者多個音符，主要分為四種，分別是單倚音、復倚音、前倚音和后倚音。單倚音和復倚音合稱為短倚音，由一個音或者數個音構成。單倚音為一個音符的短倚音，一般用一個加斜線的十六分音符表示。而復倚音一般由兩個或者兩個以上的音符構成，用形狀較小的是十六分音符表示。在彈奏時，需要加快倚音彈奏速度，不得占用原有拍子的時值[3]，手腕也需保持放松，提前找好每一個倚音的位置，再彈奏主音。彈完主音后，準備好左手的演奏，確保左右手配合默契，保持動力感。

（三）力度記號

力度作為音樂表現的重要因素，對奏鳴曲情緒變化的彰顯起著重要作用。貝多芬為了更好地表現出矛盾沖突的情感，力度對比的創作手法在他的奏鳴曲中十分常見。貝多芬經常使用力度記號，且強度高于海頓和莫扎特[4]。從貝多芬的大量奏鳴曲作品中看，這種力度記號提醒演奏者要注意把控強弱的力度，從強到弱，從弱到強，在一定程度上吸引聽眾的注意力，使聽眾能夠感受到他心中的內心情感，產生情感共鳴。

在力度記號的演奏過程中，不僅要遵循譜例標記，還要發揮身體各個部位的力量，以達到所要求的力度標準[5]；不僅要借助手指的力量去彈奏，還要通過手臂、肩膀等力量去彈奏，手腕要時刻保持放松。

（四）踏板

踏板的運用是鋼琴演奏中的“靈魂”。鋼琴中的踏板都有著不同的作用，一般會用到左邊的弱音踏板和右邊的延音踏板。有延音踏板功能的鋼琴在貝多芬時代已有所采用，這為他的創作提供了可行性[6]。

在該曲中，運用了大量的節奏踏板。節奏踏板指的是手指彈奏和踏板同時進行，一般是根據節拍和主旋律進行換踏，也有根據和聲進行換踏。在該曲中，需根據節奏特點踩踏板，同時也需注意休止符時應松開踏板進行“換氣”，產生回聲感。在使用節奏踏板的過程中，換踏板一定要果斷利落地松開，避免出現雜音。節奏踏板的運用能加強該曲旋律的走向和節奏感，使音樂表現力更豐富。

三、貝多芬《c小調第五鋼琴奏鳴曲（Op.10No.1）》第一樂章的版本對比

（一）版本介紹

貝多芬《c小調第五鋼琴奏鳴曲（Op.10No.1）》有三個樂章，三個樂章均為奏鳴曲式，保留了古典主義的程式化結構。多位鋼琴大師都曾對這首奏鳴曲進行過錄音，有丹尼爾·巴倫勃依姆、威廉·肯普夫、格倫·古爾德和葉甫根尼·基辛等鋼琴家的演奏版本。以下對丹尼爾·巴倫勃依姆、威廉·肯普夫和格倫·古爾德三個鋼琴家的演奏版本進行比較。

1.丹尼爾·巴倫博伊姆的演奏版本

本文所選的錄音為CD： Beethoven：Piano Sonatas Nos. 1-6，由DG唱片公司在2020年10月30日發行出版。

丹尼爾·巴倫博伊姆（Daniel Barenboim）是鋼琴家、指揮家，1942年生于阿根廷。受鋼琴家父母影響，他自5歲起開始和母親學習鋼琴，而后則向父親學習，并在7歲時完成了第一次演出。之后，他曾為柏林愛樂樂團的指揮富特文格勒演奏，也在維也納、羅馬等地登臺。在他的職業生涯中，與多個樂團有密切的合作，并擔任音樂總監和首席指揮等職位。

2.威廉·肯普夫的演奏版本

本文所選的錄音為CD： Wilhelm Kempff： The Complete Solo Recording gs Vol.1，由DG唱片公司在2011年1月1日發行出版。

威廉·肯普夫（Wilhelm Kempff）是德國鋼琴家、作曲家，出生于1895年，9歲進入柏林高等音樂學校學琴，除學音樂外，也在柏林大學學哲學和音樂史，之后在德國和北歐等地進行演出，并在1917年獲得了門德爾松鋼琴與作曲獎。他的演繹對象有如舒曼、貝多芬、舒伯特等人，但對貝多芬和舒伯特的詮釋是最令聽眾喜歡的。在他的演奏生涯中，以古典和浪漫時期的作品為核心，特別是貝多芬的作品。在肯普夫的音樂中，充滿著節奏感和感情，每個樂段的分句和速度非常自然，每個音都被他的指尖揉在樂曲中。

3.格倫·古爾德的演奏版本

本文所選的錄音為CD： Beethoven：Piano Sonatas，Vol.1， 由索尼音樂唱片公司在1994年4月19日發行出版。

格倫·古爾德（Glenn Gould）是加拿大鋼琴家。古爾德被公認為是20世紀最著名的古典鋼琴家之一，他在處理快速樂段和聲部的力度層次方面有非凡的才能。在對作品進行演繹的過程中，他喜歡對曲譜進行哼唱，所以我們在聽到關于他演奏的音頻時總會有些許的“雜音”，但也絲毫不影響對他音樂的欣賞。

（二）版本對比

不同的演奏速度呈現出的音樂情感表達也會有所不同。巴倫博伊姆在2020年發行的唱片中演奏第一樂章用時6分9秒，古爾德在1994年發行的唱片中演奏第一樂章用時2分43秒，而肯普夫在2011年發行的唱片中演奏第一樂章用時6分14秒。

從演奏的時長比較來看，古爾德的演奏速度最快，用時最短，他的演奏極具熱情奔放的特點。演奏速度最慢的是肯普夫的版本，他將每一個樂句都進行拉長，凸顯了抒情性的特征。巴倫博伊姆的演奏對比肯普夫來說，時長不相上下，他的演奏中有著浪漫主義的音樂色彩，更加靈動。

從演奏技法來看，古爾德在演繹該作品時，休止符中的停頓感幾乎沒有體現出來，“曼海姆火箭”式節奏中的附點音符的重音和旋律線條感沒有呈現出來，樂句之間的強弱對比和旋律之間的戲劇性沖突也呈現得極少。而肯普夫在演繹該作品時，注重譜面的技法標記，有著向上爆發的沖勁，在跳音的音色處理上干凈利落。巴倫博伊姆的演奏更富有戲劇沖突，將該曲中的熱情和悲切通過音色控制進行對比，重拍音和旋律聲部突出明顯，和聲結束時踏板的踩動也十分利落。

根據樂譜中的強弱記號、表情記號和節拍等，每個演奏家對于譜面的解讀都有所不同，譜面上的符號只是作為一個參考，更重要的是演奏者和曲譜的結合。因此，每個人對作品的解讀都有所不同，呈現的作品也有所不同。古爾德演繹十分急促，一邊彈琴一邊進行哼唱，有一種奔放感。肯普夫的演奏十分規整，堅定而有力量，每個音符飽滿且具有滲透力，既有緊張的情緒，也有悲傷的情緒，速度平穩，有感性也有理性。巴倫博伊姆的演奏有種平衡感，連貫并且充滿生命力。

由于演奏家的個性不同，演奏風格也會有所不同。肯普夫的演奏有著和他身上溫文爾雅和平易近人的氣質，對作品的演繹上冷靜且睿智。很多鋼琴家在演繹早期的奏鳴曲作品時，都會“用力過猛”，但肯普夫對于奏鳴曲音樂節奏的把控十分嚴謹，力度恰到好處。在該曲中，肯普夫將音色處理得十分飽滿，強弱的處理也生動清晰，沒有追求“用力過猛”的演奏方式，每一個樂句都有著他長久的沉淀與思考。巴倫博伊姆更像是一位音樂詩人，他演繹的作品大多都有著抒情性和歌唱性的特征，在曲譜演奏記號、表情術語等方面，大多忠于原譜。他的音樂中旋律線條明顯，帶有交響音樂的思維。古爾德的演奏總是充滿著激情，能將音樂中的情感表現出來。對于奏鳴曲的演奏，他不走尋常路，有著自己獨特的理解。

四、結束語

本文對貝多芬《c小調第五鋼琴奏鳴曲（Op.10No.1）》的創作背景、演奏技巧和版本進行了對比分析。該樂章有著戲劇性和斗爭性的特點，并融入了古典的創作技法，形成了貝多芬特有的音樂風格。同時，在對該作品進行演繹時，不能只關注樂譜上的標記，還要有自己的解讀，這樣才能更好地演繹該作品。

參考文獻：

[1]白雨杉.論貝多芬鋼琴奏鳴曲早期與晚期作品的異同[J].戲劇之家，2023（27）：97-99.

[2]鄭欣然.貝多芬c小調奏鳴曲第一樂章演奏技巧分析[J].戲劇之家，2023（4）：85-87.

[3]杜秉澤. 《貝多芬鋼琴奏鳴曲Op.10No.1》的音樂特點與演奏分析[D].哈爾濱：哈爾濱師范大學，2023.

[4]劉瑋凝.貝多芬《c小調鋼琴奏鳴曲》Op.10No.1音樂與演奏技巧探析[D].開封：河南大學，2023.

[5]李思潔.貝多芬鋼琴奏鳴曲的演奏風格[J].北方音樂，2018，38（8）：92.

[6]王琦.貝多芬鋼琴奏鳴曲中延音踏板的運用研究[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2023（3）：122-128.

作者單位：蘭州大學