美育視域下音樂鑒賞教學音樂性與非音樂性內容的運用研究

吳佳恬

在音樂鑒賞過程中，學生能夠通過對音樂作品的聆聽、分析、創編等方式提升對美的感知，培養和增強審美意識與審美能力。因此，音樂鑒賞課程作為學校音樂教育的重要組成部分，是落實新時代美育的重要途徑。而音樂作品作為音樂鑒賞的主體內容，其音樂性與非音樂性內容的正確運用十分重要。本文在美育視域下，通過對音樂鑒賞教學以及音樂作品中音樂性與非音樂性內容的理論分析，并結合具體音樂作品進行運用分析，以期為學校音樂鑒賞教學提供一定參考和優化思路。

一、新時代美育之內涵與要求

（一）美育之內涵

“美育”即“審美教育”，審美是人達到精神解放和完美人格的先決條件。美育具有育人的重要任務，它可以使人對世界和社會變革有更深層次的理性認識與思考，在美育的實施過程中，提高學生的審美素質，逐步實現高尚道德情操的形成，最終落實立德樹人的根本任務。美育不同于學科教學，它雖然以知識和技能為基礎，但強調道德情感內涵的培養，通過審美體驗和審美實踐以及各種形式的學習手段，提高學生對美的感知能力和審美鑒賞能力以及創造能力，同時促進人思想、文化、心理等各方面的自我發展，注重人的審美意識和審美能力的培養和提高。

（二）美育之要求

堅持以美育人不僅是義務教育藝術課程標準中規定的課程理念，更是中共中央辦公廳、國務院辦公廳提出的具有持久性和長遠性的國家美育發展未來戰略。如今，中國經濟迅猛發展的同時并沒有兼顧公民審美素質的提高，仍存在審美匱乏和公式化、淺表化等現象。與此同時，在高速發展的互聯網上，“口水歌”對兒童聆聽審美的影響越來越大，網絡音樂環境的商業主導地位日益增強，音樂產業普遍低齡化，學校音樂教育在如此環境下難以更好落實新時代美育需求。在“以習近平新時代中國特色社會主義思想為指導，以立德樹人為根本，以社會主義核心價值觀為引領，以提高學生審美和人文素養為目標，弘揚中華美育精神，以美育人、以美化人、以美培元”的新時代學校美育思想指導下，我們的要求更加明晰，中國美育要以立德樹人為根本，通過審美教學和美感教學對學生進行更全面的內化提升。

如上所述，在如今以審美為核心的中國教育背景下，如何提供高質量的音樂審美教育已成為我們需要關注的一個重要問題，而作為學校音樂教育重要組成部分的音樂鑒賞課程正是實現新時代美育的重要路徑。

二、音樂鑒賞教學與音樂作品內容

（一）音樂鑒賞教學的概念及存在問題

音樂鑒賞是指聆聽者通過對音樂作品的鑒別與欣賞，以達到放松心情、滿足精神、享受音樂的目的，有助學生提升審美意識和鑒賞能力，促使學生更好地學習音樂基本知識。通過音樂鑒賞教學，可以提升學生的審美意識、審美素質，豐富和發展學生的創新力和想象力，使學生成為全面發展、品德高尚的人。

但目前在音樂鑒賞教學上仍有很多問題存在，主要表現在其定位缺乏多樣化，內容的深度廣度不足。例如有些教師在欣賞作品的過程中就是單純地聆聽加上文字說明，不能運用多樣的教學手段或者結合不同學科進行多樣的講解，從而使課堂過于單調、學生興趣缺失。并且，缺少對于作品內涵的深度挖掘，往往只是停留在作品表面，無法更大程度地發揮音樂鑒賞課程對學生意識上、精神上的深度引導作用。

（二）音樂作品的音樂性與非音樂性內容

音樂美學認為，由于音樂的內容不是完全獨立的，它與其他事物存在共通性，因此需要通過具體的某種表現方式才能更好地體現出來，其表現方式分為兩種：第一種是直觀的、非想象的音樂性內容，即可以直接聆聽到的內容，它是音樂中的客觀部分；第二種是抽象的、需要借助想象的非音樂性內容，即需要進行主觀思考才能感知的內容，是音樂中存在的主觀部分。

三、音樂作品中音樂性與非音樂性內容在音樂鑒賞教學中的運用

音樂鑒賞課程最重要的是對音樂作品內容的審美聆聽與分析，因此音樂作品中音樂性與非音樂性內容的正確運用十分重要。

（一）音樂性內容運用的順序性

音樂性內容是指音樂作品中客觀存在的、不受聽眾主觀想象或聯想影響的內容部分，它包含基本情緒、風格特點和精神特征這三個方面。音樂中的基本情緒指的是，對于學生來說能夠直接通過聆聽來獲得一些直觀感受，不需要通過進一步的分析與思考。而音樂風格的特點的把握，則需要學生在聆聽的基礎上結合所學理論知識進行一定的理性判斷。以上這兩方面內容在學生自身的聆聽感受以及教師的引導教學下，能夠基本把握，而由于精神特征的理解需要建立在深厚的文化底蘊和系統的理論框架基礎上，因此這部分對于學生們來說有一定難度。以上三個方面具有明顯的順序性，層層深入，難度遞增，這就要求在音樂鑒賞的教學過程中，教師在指導學生聆聽欣賞音樂性內容時，應把握一定的順序性，并且重視音樂理論的系統性框架建構。

1.“聆聽”——基本情緒

音樂是一門聽覺的藝術，一切音樂技能的培養都是建立在良好的音樂聽覺和審美聽覺基礎之上的。聽覺訓練是讓學生更加深入體驗音樂情感的有效途徑，學生擁有正向審美的音樂聽覺后，才能更好地體會音樂作品中蘊含的情感。在音樂鑒賞教學中，教師首先需要引導學生通過聆聽初步表達出自己對于該音樂的直觀感受和情感體驗，接著引導學生能夠將自己的感受整合成具體的文字表達，讓學生能夠將感受化為可視的文字，在此基礎上進行相關音樂要素等理論分析，打好音樂基本框架后，就可以進一步進行音樂作品的風格以及相關音樂背景分析。

2.“感知”——風格特點

作品的音樂風格是音樂作品在整體上呈現出的具有代表性的獨特面貌，因此，音樂風格是基礎作品整體上的歸納和分析，需要教師在鑒賞過程中已經進行較為完整的欣賞后再進一步進行，并且在分析過程中應發揮學生的主體作用，通過教師前期的引導聆聽和基礎理論介紹來指導學生更好地感知作品音樂風格特點，并對其進行基礎的橫向總結歸納，讓學生對音樂風格體系能夠有系統性的了解，在之后碰到同類風格的音樂作品能夠舉一反三。

3.“深入”——精神特征

音樂內容的基本情緒是一部作品基本格調的奠定，而風格體系是在基本格調上進行具體的類型劃分，那么精神特征則是作品中更豐富、更深層次、更具內涵的文化內容，這些內容包括作曲家背后的大時代、內在思想和精神、生活日常經驗等。因此，在音樂鑒賞過程中，這個部分較難完全把握。筆者認為，音樂精神特征的把握是一個長期積累的宏觀過程，不是一蹴而就的，教師可以在音樂基本情緒以及風格特點把握的基礎上，對該作品進行初步的文化分析，如介紹作曲家的生平、所處時代，在長期的音樂鑒賞過程中會有不同的音樂作品、不同的作曲家，那么在第二次甚至是第三次遇到相同的作曲家的作品時，教師就可以進一步帶領學生了解該作曲家的思想內涵、生活閱歷等，在多次的學習和聆聽的積累后能夠讓學生進一步感悟到作品的精神特征。

以鑒賞音樂作品《保衛黃河》為例，通過聆聽學生能夠從中體會到作品所體現的激昂向上的情緒，教師引導讓學生發現感知其中的民族性旋律特點、進行曲節奏特點以及獨特民族音樂風格的“龍格龍格龍”歌詞等音樂要素，體會其對于音樂情感表達的作用以及其中所蘊含的民族音樂元素。接著，由于該作品明顯的節奏特點，教師可以從中引出有關進行曲的風格特點，并利用之前音樂課所學的同風格音樂作品進行舉例，讓學生更好地理解和感受進行曲音樂風格。課程后期對于該作品的作者冼星海生平進行基本的介紹，并結合該作品抗日戰爭的時代背景，拓展其作品背后所蘊含的精神文化內涵，讓學生們在聆聽和分析完作品的基礎內容上進行作品深度和廣度的挖掘，體會到中國革命音樂的力量，感受優秀中華民族音樂文化的傳統魅力，堅定文化自信。

（二）非音樂性內容運用的有效性

非音樂性內容是指音樂聲音不能直接體現，但可以通過音樂提供給聽眾的內容，即聽眾不是通過聲音的影響直接體驗，而是通過個人的聯想或想象接受的內容。因此，音樂的非音樂內容帶有更多的主觀色彩，主要包含美術性和文學性內容。在音樂鑒賞教學中有效地運用非音樂性內容，能夠將在音樂課中綜合不同學科特色，拓寬學生審美視野，并在一定程度上提升學生的上課積極性，促進課程的高效開展。

1.“音畫交織”——繪畫性內容及其教學運用

音樂和繪畫雖然是聽覺與視覺的不同形式，但都在形象塑造大主題中，音樂形象往往運用模擬、象征等手法，通過聲音來表達事物。在音樂鑒賞教學中，我們可以利用繪畫的形象性和可視性，引導學生通過聯想和拓展思維，將抽象的聲音轉化為直觀的形象、畫面，從而更好地讓學生理解音樂作品所要表達的內容。

以鑒賞管弦樂作品《森吉德瑪》為例，在聆聽的過程中教師不應提前強調該作品的旋律是什么樣，節奏又是什么樣，而應該引導學生在聆聽的過程中感受到音樂所要展現的是什么樣的畫面：前半部分音樂旋律抒情綿延，仿佛置身于茫茫大草原，雪白的羊群在藍天下悠閑漫步，構成一幅安靜祥和的畫卷。后半部分的音樂明顯節奏更加歡快熱烈，又讓人聯想到萬馬奔騰、人聲鼎沸的場景。教師可以引導學生主動進行聯想，比如可以在音樂播放的同時進行簡單的言語引導，會更有利于學生的聯想與想象，可以鼓勵學生通過繪畫或者言語將想象的畫面表現出來。學生通過畫面或者色彩的聯想，能夠更好地理解音樂形象，融情于景、由景生情，同時也使思維更加開闊。

2.“詩樂交融”——文學性內容及其教學運用

文學與音樂的融合是另一種不同的形式，它產生了許多杰出的音樂作品。主要有音樂劇和歌劇，取材于文學作品的標題音樂、非文學題材的標題交響樂和交響詩、無詞歌和敘事曲等體裁。很多作曲家在創作作品時通過不同的音響效果表現不同場景時的情感變化以達到象征和暗示的效果，表現了音樂中的文學敘述性。例如通過運用旋律、節奏等音樂要素對想要敘述的場景中突出的形象進行模仿；通過不同色彩的音調對故事情節進行暗示；通過音樂形成的氛圍描繪來暗示或象征某個特定文學主題。

以俄國著名作曲家柴可夫斯基的鋼琴套曲《四季》為例，其是以俄國眾多著名詩人的十二首詩為主題進行創作的。套曲中的十一月《在馬車上》是根據尼·涅克拉索夫的詩“不要再悲傷地望著村莊，也不要急著推著馬車追趕。讓這些憂慮和煩惱從心中永遠消失吧”創作的。作品注重表現了柴可夫斯基滿腔的熱情和對生活的熱愛，整體呈現出歡樂浪漫的基調，同時還表現出了濃厚的俄羅斯民族風情。在該作品的音樂鑒賞教學中，教師可以通過其中包含的詩歌啟發學生的聆聽，并抓住其中的音樂要素進行音樂作品的分析，思考作者使用了哪些巧思來構成這個作品，比如這首作品運用了大量的跳音來展現音樂愉快活潑的情緒風格，每個音符帶有顆粒感，堅定且清晰，同時運用了前倚音、短琶音等多種裝飾音對旋律進行增色，使得音樂更加靈動。讓學生在每次的聆聽中帶著問題，有目的地進行聆聽，提高學生的專注力，將作品中具有文學性的部分與音樂聯系起來，使學生能夠更好地理解和感知作品。

四、結語

音樂審美教育是通過音樂教育對學生進行美的教育的過程，通過音樂鑒賞課程，以音樂作品為橋梁，不斷培養和提高學生的審美素質與審美能力。新時代美育要求在不斷更新，相對應的音樂鑒賞課堂也應該不斷進行更新改革，音樂作品音樂性和非音樂性內容是相互統一和相互融合的，通過對二者的合理運用，優化課程結構設計，使得音樂鑒賞教學更好地發揮審美意識導向作用，堅持以美育人，讓學生獲得更好的審美體驗，提高審美能力，推動學生的全面發展。

（作者單位：福建師范大學）

參考文獻：

[1]郭倩君，王澍：《弘揚“中華美育精神”——論中國古代音樂教育思想在新時期的繼承》，《中國音樂教育》，2021年第5期。

[2]中華人民共和國教育部官網：中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》。

[3]龍曉勻：《從音樂美學角度論音樂藝術的形式與內容》，《中央民族大學學報》，2004年第1期。