舞蹈專業技能與表演能力的綜合提升路徑

王培桁

摘 要：隨著藝術教育體制改革的持續深入，舞蹈學科作為藝術教育中的重要學科之一，對學生專業技能和表演能力的培養在舞蹈學科教育內容中日益受到重視。舞蹈專業技能和表演能力是舞蹈生必備的素質，包括舞蹈生的技巧能力、觀察能力、創新能力、模仿能力等。這些能力的提升有賴于科學的訓練規劃和方法，而有效的訓練介入能夠提升舞蹈生對舞蹈的領悟、體會、再造能力，使其在未來的工作中滿足崗位需求，提高舞臺表演的適應性。

關鍵詞：舞蹈專業技能；表演能力；能力訓練

一、舞蹈專業技能與表演能力的關系

舞蹈藝術是一種由人類肢體動作組成的特殊語言，能夠表達藝術形象和內容。舞蹈專業技能作為舞蹈教學中的核心內容，歷來在舞蹈教學實踐中占據重要的位置。由于舞蹈學科具有很較強的藝術實踐性，因此舞蹈學科教學活動強調舞蹈專業學生的表演化能力呈現，而且在專業技能方面偏重于培養學生的意識及思維認知、了解、領悟，以及利用身體完成一系列動作的技能。此外，表演能力是指在舞臺表演中所展現的肢體表達、情感表達、意境表達等綜合能力。二者既有交集又有語境的差異。

舞蹈專業技能作為培養學生表演能力的重要條件，在舞蹈教學中始終是舞蹈生需要不斷訓練才能提升的能力。舞蹈生往往處于青春年少的階段，具有很強的模仿能力和記憶能力，因此在舞蹈表演中應當充分結合舞蹈生的這一特征開展教學，這是提升其舞蹈表演能力的重要途徑。舞蹈專業技能是舞蹈表演能力的基石，可通過有效的訓練培養舞蹈生的主觀創造和創新能力，以及舞蹈生的肢體動作、舞臺表演設計等能力。舞蹈生在此過程中通過記憶、模仿、再造等方式，可獲得豐富的舞蹈表演經驗，有利于提高未來舞臺實踐的綜合素質。此外，有些舞蹈生自身具有豐富的藝術想象力和創造力，因此在舞蹈教學中，舞蹈教師要不斷挖掘其潛能，引導其結合自身特點加強表演能力訓練，使舞蹈生舞蹈專業技能的提升最終反映在舞蹈表演之中。

二、提升舞蹈專業技能與表演能力的意義

（一）促進舞蹈生專業技能提升

舞蹈生專業技能的提升是當前舞蹈教學中的重要內容，舞蹈生專業技能與表演能力的提升勢必會推動教學理念與教學實踐的結合，因此可以持續推進對舞蹈生專業技能與表演能力提升路徑的探索，提升舞蹈生對專業技能訓練的重要性認識，鼓勵舞蹈生在訓練中大膽發揮創新精神，提高舞蹈生的綜合表演能力。舞蹈專業技能訓練可以幫助舞蹈生在提升基礎技能的同時，進一步感受舞蹈作品當中蘊含的優秀時代精神、人文社會價值元素，而且以訓練為載體開展舞蹈教學能夠發掘出舞蹈中蘊含的人文精神。

（二）推進舞蹈專業教學體制改革

隨著藝術教育教學改革的不斷推進，舞蹈專業對人才培養的要求發生了一些變化，舞蹈表演能力的重要性得到提升。舞蹈專業教學體制改革的推進是響應立德樹人要求的重要舉措，是培育舞蹈專業綜合型表演人才的重要途徑，要求舞蹈生不僅要掌握舞蹈基礎知識和技能，還要具備優秀的職業精神。因此，提升舞蹈生的舞蹈專業技能與表演能力可以推動學前舞蹈啟蒙教學改革，幫助舞蹈生打好專業技能基礎，使其圍繞舞蹈表演實踐探索更加高效的學習方法，并提升舞蹈教學效果。

（三）促進舞蹈專業綜合型人才培養

隨著舞蹈專業教學體制改革工作的不斷推進，目前已經明確了以美育為核心理念的綜合型人才培養目標，意味著舞蹈專業的人才培養工作正式邁向新的發展階段。促進舞蹈專業人才的全面發展是人才培養工作的重中之重，而如何結合教育需求創新舞蹈教學路徑，是當前舞蹈教學實踐中不可回避的問題。

提升舞蹈生的舞蹈專業技能與表演能力不僅能夠加強其對理論知識的學習，還能加強對舞蹈生舞蹈創新創編、舞蹈審美鑒賞、舞臺表演等實際能力的培養，同時通過對優秀舞蹈作品的鑒賞和舞蹈演出實踐，使其將自己的情感融入舞臺表演。

三、舞蹈專業技能與表演能力訓練存在的問題

（一）舞蹈表演能力訓練目標有所偏離

部分學校在為舞蹈生開展舞蹈表演能力訓練的過程中，訓練目標有些偏離，往往集中于對舞蹈生的技能強化鞏固，缺乏對舞蹈表演本身的關注，忽視了對表演與心理學等視域的融合性關注。另外，一些訓練體系往往注重對數據的測量，缺乏對舞蹈生個體素養的重視，這是目前在開展舞蹈表演能力訓練時存在的一些問題。

（二）部分舞蹈生對日常訓練重要性認知不足

舞蹈專業技能和表演能力的提升是舞蹈教學的重要目標之一，而提升訓練質量是實現人才培養的關鍵，但是具體操作對舞蹈生自身的要求很高。目前，部分舞蹈生對訓練重要性認知不全面，尤其是對課后訓練的方式方法、態度等認識不足，影響了其舞蹈專業技能和表演能力的提升。

（三）舞蹈表演能力訓練方向和方式需改進

在當前的舞蹈表演能力訓練方向和方式中，部分學校側重于應用型的訓練方向和方式，而舞蹈表演能力訓練的根本應用方向是培養舞蹈生的綜合素養，包括舞蹈技能轉化為舞臺表演的能力。過去很長一段時間內，舞蹈生的表演能力訓練往往是為了應付考試，在日常訓練中采用機械的方式提升專業技能，導致訓練方向偏離了初衷，既沒有考慮到自身的個體特征，又沒有取得實際成效。另外，部分舞蹈生的訓練積極性較差。根據藝術教育教學改革的基本要求，在舞蹈表演能力訓練中，學生需要具備對舞蹈藝術語言自覺運用的慣性，以及對舞蹈感受、理解、欣賞、認同的能力。

四、舞蹈專業技能與表演能力綜合提升路徑

（一）拓寬舞蹈專業技能訓練范圍

舞蹈專業技能是舞蹈生未來從事舞蹈工作的基本支撐，而訓練是提升舞蹈專業技能的根本保障。舞蹈生在舞蹈專業技能訓練中，應當立足于自身的身體優勢條件和技能短板，有針對性地解決專業技能中存在的問題，同時充分利用自身優勢提升舞蹈專業技能的表現力，讓訓練取得實際成效。在舞蹈專業技能訓練中，舞蹈生需要從自身實際情況出發，嚴格按照舞蹈專業課程要求，把握科學系統的舞蹈訓練方法，拓寬舞蹈專業技能的訓練范圍，而不能局限于某個舞蹈動作和技能展示方法。

第一，舞蹈生要積極利用現成的舞蹈資源開展訓練。例如，可選擇一些優秀的舞蹈作品，將作品中的經典動作提煉出來，并將其制作成短視頻片段，反復觀看，也可以利用慢放等工具揣摩和分析舞蹈動作要點，逐漸吃透這個經典動作是如何利用專業技能完成的。舞蹈生也可以與教師或者其他學生進行交流，探討舞蹈技能的學習難點，了解其他人的具體學習方法，從而為己所用。

第二，舞蹈生不應拘泥于某一類舞蹈形式，而是要廣泛接觸各種類型的舞蹈，并通過接觸多種風格的舞蹈來擴大自己的舞蹈藝術視野，認識不同舞蹈中對同一類技巧是如何表現的，進而廣泛吸收不同舞蹈技巧的應用經驗和方法，促進舞蹈專業技能知識內容的融合，不斷尋找適合自己的舞蹈專業技能訓練方法，進而更加明確自己的舞蹈訓練目標，積極主動地投入舞蹈專業技能與表演能力訓練。

第三，舞蹈生應當多參加校園舞臺實踐活動，例如廣場類比賽、團體類比賽、組織型比賽、地域型比賽等，并利用該類活動鍛煉自己的舞臺表演能力，強化專業技能，使校園舞臺成為舞蹈專業技能與表演能力訓練的重要平臺。同時，舞蹈生應當積極組織、參與、策劃諸如校園舞蹈創編大賽、舞蹈畢業匯演等舞臺主題活動，并在節目創編、設計、排練、表演、評價中提升自身的專業技能，進而認識到舞蹈專業訓練的重要性。這樣舞蹈生才能在舞臺表演中不斷提升自身的專業技能，提高對自身表演能力的認知，并提升舞蹈表演創造力和創新力。

（二）以創編為重點加大創新能力訓練

在舞蹈生的專業技能和表演能力訓練中，要重視創編的重要性，并通過創編挖掘“隱藏”在舞蹈作品當中的舞蹈語言、肢體的創新運用方式。同時，舞蹈生要善于挖掘和利用這些創編元素，使其更好地服務于日常訓練。

第一，舞蹈生應當與時俱進，主動將具有時代性的創編熱點元素滲透到舞蹈訓練內容中。舞蹈生的舞蹈學習往往是通過模仿別人的舞蹈開始的，或者通過視頻自學，這段時間也正好是打基礎、培養自己舞感的時期。然而，要想成為一位真正的舞者，一味地模仿是不行的。對此，舞蹈生可選擇一些能夠反映傳統文化元素的舞蹈作品，將其與自身的專業技能和表演能力訓練進行融合。此外，還可以通過在舞蹈訓練中融入音樂元素來提高舞蹈生的創編能力。由于舞蹈與音樂具有緊密的內在聯系，因此舞蹈生可以通過改變音樂旋律和節奏，探索不同狀態下的創編語言設計方法，以及在不同音色、節拍的變化中哪種舞蹈動作更加合適，并注意觀察不同音色和節拍中舞蹈情感的變化，從而及時調整肢體動作進行配合。舞蹈生還可以利用舞蹈鑒賞課的契機，加強對自身創編能力的培養，進而在舞蹈專業技能訓練中感受到舞蹈創編帶來的樂趣。

第二，主動將舞蹈創新創編訓練與舞蹈基礎課程進行對接。舞蹈生可以將專業課程內容主動融入舞蹈創新創編訓練，為自身提供豐富的舞蹈訓練元素和素材。舞蹈生應當主動發掘基礎課程中可創新的元素，并整理、加以利用，從而形成靈活、創新、綜合性的舞蹈訓練內容。通過舞蹈創新創編訓練與舞蹈基礎課程的對接，舞蹈生可以擺脫枯燥的學習訓練，提高日常訓練的積極性和主動性。舞蹈基礎課程當中有許多與舞蹈表演能力相關的知識點，舞蹈生應當善于挖掘和利用這些知識點，將其與自身的日常訓練和特殊訓練有效結合，在訓練中理解和消化這些知識點，并在專業技能學習中增進對舞蹈表演的感悟。

（三）以動態化、發展性為原則完善評價體系

舞蹈表演訓練效果的評價體系是順利開展表演能力訓練與提升舞蹈專業技能的重要保障。科學的評價體系可以將舞蹈專業技能與表演能力訓練效果進行精準化的反饋，然后幫助舞蹈生改進自身訓練方法。基于舞蹈核心素養提升目標，過去的訓練效果評價體系已經不能滿足實際要求，評價結果不能準確有效地反映舞蹈生的訓練效果，因此未來應當以動態化、發展性為原則完善評價體系。

第一，舞蹈表演能力訓練效果評價體系應當注重考查舞蹈生的舞蹈創編能力、創新能力以及審美能力等，突出全面性。評價指標構建不應僅限于舞蹈專業知識和技能的理解方面，還應當將舞蹈生的舞蹈肢體語言創編、舞蹈道具編排、舞蹈設計、審美素養等內容納入舞蹈評價指標，并賦予其足夠的權重。

第二，在舞蹈表演能力訓練效果評價體系中，應當重視舞蹈生的動態性、發展性水平。過去的靜態性、結果性指標無法滿足藝術教育的總體要求，因此要突出動態性、發展性情況的反饋，尤其需要對舞蹈生的自我素質提升及階段性進步情況進行評價反饋。另外，在評價過程中需要打破單一性評價模式，將舞蹈生自評、互評以及家長評價納入評價體系，形成多主體評價的格局。

第三，在舞蹈表演能力訓練效果評價體系中，舞蹈生應當積極開展自我評價，加強自身舞蹈表演能力的自查自檢，并將其作為日常訓練的主要依據。舞蹈生尤其要注重提高自己在舞臺上自如運用專業技能的能力，并通過相應的手段檢驗自身舞蹈動作的標準程度。

綜上所述，舞蹈專業技能與表演能力的綜合提升路徑是當前舞蹈教學實踐的重要內容，其不僅是舞蹈教學與時俱進的必然選擇，還是推動舞蹈專業人才全面發展的創新路徑。在當前舞蹈生的培養過程中，舞蹈專業技能與表演能力是重要的評價指標。舞蹈生應如何提升相應的能力，并在訓練中不斷增強綜合素質，促進專業技能提升和表演能力發展，始終是值得認真思考的問題。

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作者單位：

山西應用科技學院