近代中國嚴肅歌劇的藝術創作特征歷史審視

摘 要：探討近代中國嚴肅歌劇的歷史背景、代表性作品以及藝術成就與挑戰。從創作背景、劇本結構、音樂特征和社會影響四個方面對《王昭君》《秋子》《銀山下》三部代表性作品進行分析。這些歌劇反映了特定的歷史背景，通過傳達愛國主義、文化認同和社會問題等主題，引起了觀眾的共鳴。

關鍵詞：近代中國嚴肅歌劇；藝術創作特征；歷史審視

近代中國嚴肅歌劇具有重要的歷史和文化意義。要想理解它的意義，就要深入研究1930年至1945年中國的社會和歷史背景。這一時期以政治動蕩、戰爭和社會變革為特征。在這種背景下，中國嚴肅歌劇的產生和發展成為國家動態變化的一種反映。歌劇作為一種藝術形式，為藝術表達和講故事提供了一種獨特的媒介，在這一時期被人們廣泛接受。中國嚴肅歌劇不僅具有娛樂性，而且是傳達政治和社會信息的有力工具，這使其成為中國文化的重要組成部分。

一、中國嚴肅歌劇的歷史背景

1930年至1945年，中國戲曲的發展對近代中國嚴肅歌劇的演變起到了舉足輕重的作用。這個時期見證了中國社會對歌劇的看法的變革性轉變。在1930年代之前，中國的戲曲具有傳統和地域性的特點，京劇、昆曲、粵劇等多種地方戲曲形式在各自地區廣受歡迎。然而，20世紀初的幾十年是一個重大變化的時期，中國社會在西方的影響下逐漸開放，歌劇也不例外。

中國歌劇發展的關鍵因素之一是劇院設施的現代化。在該時期，一些新劇院開始配備現代燈光、音響系統和座位，為表演者和觀眾提供了更具吸引力的環境，也為歌劇的發展創造了有利的條件。此外，中國知識分子和藝術界開始欣賞歌劇作為社會和政治評論媒介的潛力。歌劇不再僅僅被視為一種娛樂方式，還成為傳達重要信息和思想的一種手段。這種觀念的轉變促進了更嚴肅的歌劇創作，使歌劇被更廣泛的人群接受。雖然傳統戲曲形式有忠實的追隨者，但近代中國嚴肅歌劇吸引了更廣泛的觀眾。它不局限于特定的地區或社會階層，是一種真正的民族藝術形式。這一時期歌劇的發展為《王昭君》《秋子》《銀山下》等著名作品的出現奠定了基礎，這些作品反映了近代中國社會的不斷變化和人民的愿望。

二、代表性嚴肅歌劇作品分析

（一）《王昭君》作品分析

1.創作背景

《王昭君》是近代中國嚴肅歌劇的代表性作品之一。王昭君是漢代的歷史人物，以傳奇般的美貌與促進漢帝國和匈奴游牧民族之間的外交而聞名。《王昭君》的創作背景與當時的社會政治深深交織在一起，歌劇的創作者以王昭君的故事為基礎，傳達了犧牲、愛國主義和外交在沖突時期的重要性等更廣泛的主題。這種歷史背景促進了歌劇的敘事，強調了女主人公的無私和她作為和平象征的形象。

2.劇本結構

《王昭君》的劇本結構是理解這部近代中國嚴肅歌劇藝術創作特點的關鍵要素。歌劇劇本通常由故事情節、對話和歌詞組成，《王昭君》也不例外。《王昭君》的劇本結構沿用了西方戲劇中常見的傳統三幕劇形式。第一幕介紹了包括王昭君在內的主要人物，為戲劇的展開奠定了基礎；第二幕更深入地探討了人物關系和動機的復雜性，特別關注了王昭君的外交之旅；第三幕將故事推向高潮和結尾，強調了犧牲與和解的主題。《王昭君》與中國傳統戲曲的區別在于改編了西方戲劇結構。東西方敘事技巧的融合展現了歌劇的創新手法，反映了歌劇創作跨文化藝術融合的大趨勢。劇本結構不僅是故事的載體，還是傳達特定社會政治信息的手段。

3.音樂特征

《王昭君》作為近代中國嚴肅歌劇的代表，其音樂特征具有一定的參考性。在這部歌劇中，音樂在傳達情感、增強敘事和反映東西方音樂傳統的融合方面發揮著舉足輕重的作用。《王昭君》的音樂特征之一是運用了西方管弦樂隊，這與中國傳統戲曲音樂完全不同。西方管弦樂隊的融入帶來了更廣泛的音調色彩和節奏，增強了歌劇的情感表達。此外，這部歌劇的配樂融合了中國和西方的音樂元素。西式詠嘆調和合奏作品與中國傳統旋律并存，形成了獨特而富有文化底蘊的音樂特征。在探索《王昭君》的音樂特征時，可以明顯看出，這部歌劇音樂創新手法反映了近代中國嚴肅歌劇藝術的不斷發展，通過將傳統元素和西方元素融合，創造了獨特而引人入勝的聽覺體驗。

4.社會影響

首先，《王昭君》是傳達愛國主義和民族情緒的工具。王昭君象征著自我犧牲和外交，呼應了近代中國人民對外來侵略的反抗和對和平的期盼。其次，這部歌劇刻畫了王昭君內在的堅強以及一個多面的女性角色，為那個時代關于性別角色和女性賦權的討論做出了貢獻。《王昭君》的社會影響力超出了娛樂領域，它反映了時代，通過愛國主題和對女性的積極描繪引起了觀眾的共鳴。

（二）《秋子》作品分析

1.創作背景

《秋子》的創作背景是中國抵抗日本侵略和內部政治斗爭。這一時期的特點是人們對民族團結、文化復興和促進中國身份認同的熱切渴望。《秋子》以愛國主義、犧牲精神和中國人民在逆境中的韌性為主題，將創作過程與社會政治緊密交織在一起，是一種文化和藝術對外部和內部壓力的抵抗形式[1]。

2.劇本結構

分析《秋子》的劇本結構，對于理解近代中國嚴肅歌劇的藝術創作特征是不可或缺的。《秋子》在敘事結構上表現出鮮明的特色，其劇本結構的與眾不同之處在于巧妙地融入了中國歷史文化元素。《秋子》從中國古典文學和歷史事件中汲取靈感，為劇本注入了豐富而令人回味的故事元素。中國傳統敘事手法與西方戲劇結構的融合是一種創新性的創作方法。《秋子》不僅具有娛樂性，還涉及近代社會政治問題，這使其成為社會評論的平臺[2]。

3.音樂特征

作為近代中國嚴肅歌劇的代表作品，《秋子》的音樂特征為該流派的藝術演變提供了深刻的借鑒。其一，《秋子》體現了音樂傳統和創新方法的融合，具有時代象征意義；其二，《秋子》融合了中國傳統旋律和西方管弦樂，引起了中國和西方觀眾的共鳴；其三，《秋子》對音樂的創新運用，造就了歌劇的獨特魅力。《秋子》融入了中國民間曲調和旋律，增強了音樂的文化深度，以及歌劇的主題豐富性和情感共鳴。《秋子》的音樂是情感表達和講故事的有力媒介，通過旋律與和聲傳達了人物內心的掙扎、欲望和沖突，豐富了敘事。同時主旋律的使用，即反復出現的與特定角色或情感相關的音樂主題，促進了角色的深入刻畫[3]。

4.社會影響

《秋子》產生了深遠的社會影響。這一作品通過反映普遍存在的社會問題和愿望而引起了觀眾的共鳴。作為社會評論的媒介，《秋子》成為傳達政治信息的工具，強調了外交、和平和民族認同的重要性。《秋子》具有多方面的社會影響，通過傳達愛國主義信息以及對當代社會政治問題的思考與觀眾產生共鳴，體現了歌劇在中國歷史的關鍵時期作為一種文化表達形式的社會參與能力。

（三）《銀山下》作品分析

1.創作背景

《銀山下》以中國抗日戰爭和中國國內政治動蕩為背景。這些事件深深地影響了歌劇的主題和敘事方式。《銀山下》的創作是為了回應民族團結意識和文化復興的需求。這部歌劇的背景、人物和故事情節經過了精心設計，反映了中國人民在逆境中的集體愿望，以期在特定歷史時期激發人們的愛國主義意識。

2.劇本結構

分析《銀山下》的劇本結構，對于理解其作為近代中國嚴肅歌劇的代表作的藝術創作特點至關重要。這部歌劇的劇本結構反映了中國傳統敘事與西方歌劇慣例的有機融合。該劇本不僅推進了敘事，而且提供了社會評論的平臺，供人們探討愛國主義、民族韌性和文化認同在瞬息萬變的世界中的重要性等主題。基于此，劇本結構在中國社會政治轉型的重大時期，成為反映社會問題和引起觀眾共鳴的歌劇的關鍵組成部分。

3.音樂特征

《銀山下》的一大音樂特色是融合了中西音樂元素。這部歌劇的配樂將中國傳統旋律與西方管弦樂無縫融合，創造出引人入勝的聽覺體驗，引起了中西方觀眾的共鳴。《銀山下》中的音樂是一種強大的講故事工具，其有效地傳達了人物的情感、掙扎和沖突，豐富了敘事，并在情感層面上吸引了觀眾。此外，這部歌劇還采用了主旋律，增強了音樂的整體影響，有助于歌劇有效地傳達主題和信息。總之，《銀山下》的音樂特色體現了文化影響和創新手法的創造性綜合及其在近代中國嚴肅歌劇演進中的作用[4]。

4.社會影響

《銀山下》創作于中國社會和政治大動蕩時期，以日本入侵和內部沖突為標志。為了應對這些挑戰，這部歌劇在促進民族團結和增強中國人民愛國主義意識方面發揮了重要作用。它以堅韌、犧牲和中國人民的持久精神為主題，引起了觀眾的深刻共鳴。它就像一面文化鏡子，反映了中國人民在變革時期的集體愿望和關切。《銀山下》的社會影響超越了藝術領域，使其成為激發團結、思考社會規范、解決社會變革中緊迫問題的有力工具[5]。

三、嚴肅歌劇的藝術成就與挑戰

（一）創作思想與藝術表現

嚴肅歌劇的創作思想與藝術表現反映了這一流派特有的創新性和復雜性。在近代中國嚴肅歌劇的發展中，作曲家和劇作家面臨著將中國傳統元素與西方戲劇形式融合的挑戰，從而展現了豐富的創造力。他們從中國歷史、民俗和文化遺產中汲取靈感，為作品注入了深刻的民族認同感和愛國主義意識。嚴肅歌劇的藝術表現形式是多方面的，其采用一系列技巧來傳達復雜的情感和主題，包括使用音樂、劇本、舞臺和角色發展來吸引觀眾。這些作品所蘊含的創造性思維促進了對社會政治問題和文化認同的探索，從而形成了微妙的藝術特色。

（二）國外藝術形式的引入

國外藝術形式的引入給近代中國嚴肅歌劇的發展帶來了挑戰。近代中國嚴肅歌劇蓬勃發展，中國經歷了一波文化交流和對西方產生影響的開放浪潮。西方歌劇形式、管弦樂隊和舞臺技術的引入，為中國戲曲帶來了全新的視角，拓寬了戲曲的藝術視野。將西方元素融入中國戲曲既是創新，又是挑戰。作曲家和劇作家的任務是將中國傳統旋律和敘事方式與西方音樂傳統和戲劇風格相協調。這種融合創造了一種獨特的藝術表現形式，使近代中國嚴肅歌劇有別于傳統戲曲。

（三）對中國社會的影響

近代中國嚴肅歌劇對中國社會的影響是深刻的、多方面的。近代中國嚴肅歌劇是塑造公眾輿論、傳達社會和政治信息、反映中國社會關切和愿望的有力媒介。這些歌劇以愛國主義和文化保護為主題，在以政治動蕩和外部威脅為標志的時期，向觀眾傳達了民族自豪感和團結感。他們為中國人民的集體認同做出了貢獻，并培養了一種堅韌不拔的精神。然而，近代中國嚴肅歌劇的社會影響并非沒有爭議，比如，中國和西方元素的融合引發了人們對文化真實性的質疑。

四、結語

近代中國嚴肅歌劇作為一種文化表達形式，承載了中國社會歷史的厚重背景，通過音樂、劇本和舞臺藝術，傳遞了深刻的社會和政治信息。它們不僅反映了中國社會在動蕩和挑戰下的韌性，還塑造了觀眾的情感和思考方式。西方藝術元素的引入為中國嚴肅歌劇帶來了新的視角和創新動力，使其成為跨文化交流的媒介。盡管中國嚴肅歌劇在發展過程中面臨諸多挑戰，但它們依然以深遠的社會影響和藝術成就傲立文化舞臺。這些作品激發了觀眾的國家認同和對文化傳承的思考，為中國社會的發展和文化復興做出了重要貢獻。通過探索這一藝術形式，能更好地理解中國歷史、文化和社會變遷，感受藝術在塑造國家精神和社會意識方面的力量。

參考文獻：

[1]李瀾.花兒劇《花海雪冤》的民族化創作探究[J].藝術評鑒，2023（8）：126-129.

[2]楊金子.中國當代歌劇創作研究綜述：以2000年至2020年間的研究為例[J].赤峰學院學報（漢文哲學社會科學版），2022（11）：72-76.

[3]游暐之.中國歌劇劇本之歷史探源與人民性實踐：以《白毛女》《小二黑結婚》等作品為例（上）[J].歌劇，2022（5）：26-45.

[4]何雨婷.淺析紅色歌劇創作的民族性特征[J].黃河之聲，2022（4）：34-36，40.

[5]吳亞合.國家藝術基金驅動下的中國歌劇發展現狀與展望[J].當代音樂，2021（10）：183-186.

作者簡介：

王建樹，博士，重慶師范大學音樂學院副教授，研究方向為音樂教育理論與方法、抗戰音樂研究、中國民族音樂研究、聲樂演唱與表演。