平遙推光漆器：千年工藝的傳承與光輝

武凱

推光漆器，作為山西省聞名遐邇的傳統手工藝精品，憑借其獨特的工藝性質和典雅的外觀，贏得了廣泛的贊譽。這種以手工推擦至光亮如鏡的漆器，承載著厚重的歷史文化底蘊。在眾多珍貴的推光漆器中，晉中市平遙縣推光漆器堪稱推光漆器的典范，是我國四大漆器之一。常言道：“平遙古城三件寶，漆器牛肉長山藥。”古城三寶，漆器居首。

平遙漆器歷史悠久，距今已有上千年的歷史。早在新石器時代，平遙地區的先民們就把漆樹的漿汁涂抹在器具上，以達到美觀耐用的目的。2001年，平遙縣洪善鎮東大閆村發掘了一處已經被盜的漢代墓群，出土文物中有少量紅色大漆彩繪的陶片、盆、碗等，這些文物說明平遙漆器作為生活器具，在漢代時已形成一定的規模。大唐盛世，經濟空前繁榮，漆器逐漸向觀賞品方向發展，各種富麗堂皇的髹飾技藝應運而生。據傳唐太宗在送文成公主入藏和親時，從平遙挑選了30多名漆畫工匠一同入藏，足以說明平遙漆器在唐朝時期卓越的藝術地位。到了明清時期，平遙漆器藝人研究出了推光漆工藝，實現了漆器技術的重大飛躍，形成了漆面光潔明亮、流光溢彩的獨特藝術風格，這一風格奠定了平遙推光漆器作為平遙代表性漆器的地位。這個時期，晉商在平遙地區崛起，漆器成為商業來往、饋贈禮品的第一選擇，平遙城內大小漆器店鋪林立，極大地促進了平遙推光漆器的繁榮。因此，平遙推光漆器的藝術形態至今仍保留著濃厚的明清風格。中華人民共和國成立以后，平遙的推光漆器產業興盛，眾多經驗豐富的老工匠開始傳授技藝，培養新一代的工匠。由于其卓越品質，平遙推光漆器不僅在國內廣受贊譽，還成功打入國際市場，產品遠銷至30多個國家和地區。其中，一些工藝精湛的推光漆器甚至被人民大會堂和中國美術館選為收藏品，展示了這一漆藝品種的獨特魅力和重要地位。2006年，平遙推光漆器髹飾技藝被列入第一批國家級非物質文化遺產代表性項目名錄。

平遙推光漆器的生產一般經過木胎、灰胎、漆工、畫工、鑲嵌等工序，再經過匠人之手描金彩繪，反復推光。首先在木胎車間使用松木做出各種家具的木胎，其次在灰胎車間用白麻纏裹木胎，抹上一層用豬血調成的磚灰泥，這個過程叫做“披麻掛灰”。漆工車間的工序是最為細致和復雜的。在灰胎上每刷一道漆，都要先用水砂紙蘸水擦拭，并在特設的陰房內陰干，如此刷六到七次。在該工序中，要以人發、牛尾制作漆栓（髹飾工具），并用大漆和天然桐油煉制罩漆；刷漆之后，再由畫工車間進行描金彩繪，描金彩繪包括平金開黑、堆鼓罩漆、勾金、罩金和貝殼鑲嵌等傳統技法；漆器制作完成后，需對其表面進行推光處理，用砂紙、木炭、頭發、磚灰、麻油等逐次推光，直至漆器光亮如鏡；最后，在鑲嵌車間采用鑲嵌、鏤刻、罩金、刻灰等技藝對漆器進行裝飾。其中，畫工和漆工車間需要匠人具備極高的繪畫和雕刻技藝，除了掌握基本的繪畫技巧外，需要至少四年的繪畫學習經驗，才能在漆面上進行精細的紅點和翠色的描繪。而對于刻繪工人來說，他們的刀鋒必須像筆鋒一樣，能夠準確地控制粗細、深淺和起落，以達到完美的效果。

平遙推光漆器是山西省代表性漆器，與其他地方的漆器頗有不同，在地域文化和歷史文化的熏陶下，形成了自身獨有的藝術特色。從器具造型上講，平遙推光漆器多為傳統古樸器型，圖案多為精致古雅的紋樣，用于觀賞，如掛畫和屏風等。這些漆器作品常以山水建筑、神話故事和歷史敘事為主題，呈現出宏偉的視覺效果。漆器圖案中的人物形象通常為歷史人物，姿態多變，顏色對比鮮明，線條柔和流暢，生動地詮釋了所描繪的歷史場景。由于平遙民俗重婚娶，故器具類型更偏向民生，具有人文情懷。例如，女子出嫁時常用漆器作嫁妝，其中漆盒等實用品常裝飾富含美好寓意的植物、動物和文字圖案，這些紋樣反映了長輩對新人的祝愿和深切關懷。一般來說，選擇作為裝飾的植物圖案往往是牡丹、梅花和蘭花等，它們蘊含著豐富的文化意義；而動物圖案則傾向于選擇龍、鳳、鯉魚等吉祥物，這些圖案以逼真的方式呈現，生動活潑，寓意著“平安”“祈愿”和“多子多福”。至于文字，經常與圖案相配合，在慶祝婚事時，常見的字樣包括“福”和“囍”，象征著對新人深深的祝福。平遙漆器的紋樣和畫風很好地反映了明清時期平遙地區的民俗風貌，成為我國研究明清時期山西藝術文化和歷史人文的寶貴材料。

從制作工藝來看，平遙推光漆器最大的特點就是用手掌進行漆器最后的打磨拋光，其過程往往需要反復推擦成百上千次，用手掌打磨過的漆面相比其他方式打磨得更細膩，更有光澤感，使得漆器光彩動人。用人的手掌進行推光的方式，既體現了平遙漆器的匠心精神，同時也蘊含著“人漆合一”的藝術思想。此外，平遙漆器髹飾技法中的描金彩繪、三金三彩等，繪出的圖案金碧輝煌，色彩絢麗，展現出獨有的、華麗大氣的藝術特征，有著極高的觀賞和收藏價值。

平遙推光漆器的傳承與發展曾經歷過多次波折，憑借其獨特的藝術風格和極高的藝術價值成為我國漆藝文化中不可多得的藝術瑰寶，這與每一代漆器匠人的辛勞與堅持密不可分。在傳承平遙推光漆器髹飾技藝的匠人之中，薛生金和他的兒子薛曉東最具有代表性，他們把“漆”和“藝”完美結合，讓漆器愈發流光溢彩。

薛生金自小就對推光漆器十分感興趣，20歲剛出頭就到平遙推光漆器廠工作，拜名家喬泉玉為師，并在自家院子里建起了推光漆工坊。1964年，他恢復生產了失傳已久的堆鼓罩漆，還創造了三金三彩、青綠金碧山水、瀝金瀝銀瀝螺等新工藝，將平遙推光漆器的髹飾技藝增加到20多種，使古老的平遙漆器技藝煥發出新的活力。2007年，他的漆畫作品《玉宇瓊樓》被中國國家博物館永久收藏。“做漆器，不僅要了解古代的服飾、基本器型，還要學習古代典籍、四大名著等。我做的是技藝傳承，更是文化的傳承。”薛生金表示。

隨著我國對非遺保護與傳承工作重視程度的提高，如何推動非遺創造性轉化、創新性發展成為傳承人的新挑戰。在平遙推光漆器髹飾技藝的傳承與創新過程中，薛生金及其子薛曉東展開了積極的探索和嘗試。在《洛神》系列與《鶴》系列等作品中，薛曉東熟練運用擦色、描金、堆漆工藝，大膽融入現代審美理念，作品意境深遠，層次鮮明，極具視覺沖擊力。“我認為，傳統是根，創新是魂。創新一定是在繼承傳統的基礎上進行的。不能憑多種技藝的拼接進行創作，一定要融入自己的思想，還要符合現代人的審美，讓大家也喜歡這門藝術。技藝來源于生活，更要融入生活。”薛曉東表示。

2016年，薛生金在政府的支持下成立薛氏漆藝研究院。薛氏漆藝研究院自創立伊始，始終遵循著純手工制作的理念，盡管市場上有聲音提出他們應通過擴大生產規模以追求更高的經濟利益，但薛生金與其子薛曉東卻始終堅守信念。在他們看來，研究院是教育、手工藝制作和非物質文化遺產體驗的交匯點，身為平遙推光漆器髹飾技藝的傳承者，應始終秉持著純手工的理念，致力于將這一寶貴的傳統技藝推向未來。“技藝共享，師徒相長，只有后人超越前人，一代更比一代強，平遙推光漆器行業才會后繼有人。”薛生金如是說。可見，薛老先生不僅對自身技藝要求精益求精，追求極致的工藝水準，而且在傳道授業方面，他注重培養后繼人才，致力于將平遙推光漆器髹飾技藝的精髓和智慧傳授給下一代。如今，薛生金深耕平遙推光漆器髹飾技藝已有60余載，經他手把手傳授，現已培養漆畫人才100多名。

晉中市成為國家級文化生態保護區后，保護傳統文化的氛圍越來越濃。現平遙縣已建立薛生金工作室和漆藝苑，整理該項技藝的資料并建檔，建立平遙漆器藝術館，舉辦漆藝培訓班，以確保這一珍貴技藝的傳承和發展。

平遙推光漆器髹飾技藝作為國家首批非物質文化遺產，經過歷史的孕育和滋養，其獨特的歷史藝術價值和民俗文化價值更加凸顯。隨著時光的流轉，平遙推光漆器這項昔日僅供皇室貴族和顯赫晉商家庭陳設的傳統藝術品，如今已在古典工藝的傳承與革新下，演變成一個興盛的產業，它不再是少數人的專屬珍藏，而是廣泛融入市場，成為廣大民眾皆可擁有并欣賞的文化產品。在歲月的流轉中，平遙推光漆器不斷散發著獨特的魅力，長長久久，不朽不腐，安靜地候在一隅等待著有緣人。