以美啟智，促“生”成長

【摘要】現階段，我國的教育改革正在不斷深入。但是，部分美術教師受到應試教育思想的影響，有意無意地輕視美術教學，導致學生長期處于高壓之下。長久以往，學生也會排斥、抵觸美術學習活動，這會影響他們審美情操、創造能力的發展。文章就高中美術學科的教學策略進行探討，旨在優化美術教學模式，用美術開啟學生的智慧，助力學生全面發展。

【關鍵詞】高中美術；課堂教學；教學策略

作者簡介：劉慶捷（1975—），男，福建省永春美嶺中學。

高中美術教學對培養學生的審美情操、發展學生的綜合素養有著重要影響。但是，傳統教育思想的根深蒂固，導致部分教師輕視美術教學，經常直接采取單向灌輸的方式，為學生講解美術理論，指導學生進行美術創作。這導致學生的課堂參與感較低，難以真正體會美術的樂趣，感悟美術的魅力。新課標倡導教師聚焦學生的綜合素養，讓學生獲得終身成長。對此，教師應當對美術教學進行優化設計，發揮美術教學的優勢，為學生打造靈動、有趣的課堂，并凸顯學生在學習活動中的主體地位，以便讓學生體會學習的趣味，提升想象能力，全面提升美術學科素養。

一、注重多元互動，打造開放課堂

（一）以問啟思，推動師生互動

在過往的美術教學中，部分教師常常采取填鴨式的教學形式，導致學生的學習興趣不高，難以獲得長足發展。教師要發揮問題在美術教學中的支架作用，以問導思，激活學生的思維，促使學生自覺與教師展開互動，在問題解答的過程中深入美術的殿堂，深化對美術知識的理解。此外，透過學生的回答，教師也能對學生美術素養的發展水平進行判斷，及時地為學生補足美術知識，幫助學生搭建相對完整的美術知識體系［1］。

例如，在教學湘美版高一美術必修“審美自律”這節課時，教師提問：“你們知道‘入木三分的出處嗎？你們了解與這一成語相關的書法家嗎？”，引導學生主動提出“王羲之”。之后，教師呈現王羲之的作品《蘭亭序》，并提問學生：“在全篇中共出現了20多個‘之字，每一個‘之字的體態與美感各不相同，如果將它們的位置進行互換，會影響整篇布局與審美和諧嗎？為什么？”，引發學生的思考。在學生做出簡單的回復后，教師為學生介紹“行書雖變，但是因勢而變。在變化中又統一。變又不可以脫離章法”的特點。接著，教師對學生追問：“《蘭亭序》是在什么情況下所寫的？運筆的方式與文章的內涵具有怎樣的關聯？”，引導學生進一步對作品進行欣賞分析。隨后，教師呈現《枯木怪石圖》，并提出“該作品有什么特點？它的作者是誰？人文畫傳達了怎樣的內涵？”等問題，讓學生認識到文人繪畫給人以“腹有詩書氣自華”的體驗，能夠為作品賦予文化氣息等。課堂最后，教師指導學生對山水畫進行欣賞，請學生比較《早春圖》和《瀟湘奇觀圖》這兩幅作品，并提問：“這兩幅作品有哪些不同？中國山水畫在章法布局上經歷了哪些階段？”，讓學生進一步了解我國的山水畫。

教師將問題引入課堂，利用問題與學生進行互動，能有效引發學生的思考，引起學生對未知內容的關注，促使學生在逐一解答問題的過程中深入課堂，領略美術世界的奧妙。

（二）搭建小組，助力生生互動

自由開放的課堂是學生成長的主陣地。然而，受到多重因素的影響，學生之間存在較大的差異性。教師如果直接滲透相同的美術知識，容易逐漸加大學生之間的差距。合作的學習形式，能夠為學生的互動創造機會，讓學生與同齡人共同探尋美術的秘密，感知美術的魅力。因此，在教學中，教師要立足學生的美術素養發展水平，鼓勵學生進行互動，讓學生攜手漫步在美術的殿堂，縱情享受美術世界的精彩［2］。

比如，在教學湘美版高一美術必修“變化中的審美—社會審美標準與藝術創作的關系”這一課時，教師為學生播放視頻《中國女性百年審美變化》，并鼓勵學生基于視頻的內容進行交流。結合學生的討論，教師可對學生的信息提取能力、審美素養等進行初步判斷。隨后，教師采取“同組異質，異組同質”的原則，將學生進行分組，并向學生展示《仕女畫》《簪花仕女圖》，引導學生以小組為單位探討這兩幅作品的社會背景、社會審美和表現技法等。教師要關注學生的討論過程，當學生的探討出現問題時，及時地對學生進行指導，促使學生更加精準地欣賞這兩幅作品，認識到每個時期的審美判斷標準都是不同的。

教師聚焦學生之間的差異性，采取互補的原則指導學生對美術作品進行欣賞、評述，能讓學生在相互交談中交換彼此的審美視角、審美技巧，提升審美判斷素養。

二、巧借現代科技，實現與時俱進

（一）自主檢索，揭開美術奧秘

新課標中明確指出了教師的地位，認為教師是學生成長過程中的引路人、輔助者，能夠為學生提供輔助，幫助學生適應學習活動，強化審美素養。在教學過程中，教師不僅要為學生推開美術的大門，也要幫助學生培養自主學習能力，使學生能夠依靠自身的力量探尋美術世界的奧妙。信息技術的不斷發展，讓上網成為一種獲取資料的普遍方式。對于大多數高中生來說，他們都能輕松地利用互聯網搜索相關資料。在美術教學中，教師要積極發揮現代科技的優勢，鼓勵學生利用互聯網進行美術知識的自主檢索，并讓學生在課堂上進行分享、探討，培養學生的自主學習能力，使學生享受學習過程，從內心深處產生學習美術知識的欲望［3］。

例如，在教學湘美版高一美術必修“追尋美術家的視線—美術家表現世界的獨特方式”這一課前，教師為學生布置“利用互聯網搜索與《最后的晚餐》有關的資料，了解不同時期不同美術家的創作方式，以及同一時期的不同創作”的任務，讓學生利用網絡搜集相關資料。學生對網頁上的內容進行篩選、整理，生成帶有個人特色的資料庫。在正式上課時，教師先為學生展示多幅《最后的晚餐》，并提問：“你們知道這些作品的名稱嗎？不同的作品都是誰創作的？每一幅作品都表現了什么？”，請學生基于自身積累回答問題。有的學生介紹了中世紀《最后的晚餐》，指出這一時期基督教成了封建統治的有力工具；有的學生則介紹了達·芬奇創作的《最后的晚餐》，指出達·芬奇處于文藝復興時期，倡導人文主義，在作品中也暗含了人性的解放等。隨后，教師結合學生分享的內容，順勢為學生引入本節課的知識，使學生進一步感受相同題材不同畫家的表現特點。

教師讓學生課前自主搜集資料，并鼓勵學生在課堂上進行分享，能讓學生成為學習的主角，體會自主學習的樂趣，以便在之后的學習活動中，也能自覺發揮學習的自主性，依靠互聯網拓展見聞，解決問題，提升美術學習的質量。

（二）創設情境，化解理解難點

美術的世界是多彩、絢麗的，當教師直接使用口述的方式為學生介紹美術知識時，美術知識可能會失去原本的色彩，以致于缺乏對學生的吸引力，學生的學習欲望也會大打折扣。現代媒體技術如同“加工廠”，能夠對抽象的內容進行加工，將知識以更加形象、直觀的方式呈現給學生，輕松化解學生的理解難點，提高學生的學習質量。在美術教學中，教師可以利用多媒體技術創新知識呈現方式，刺激學生的視覺、聽覺，讓學生基于多重感官體驗，激發創作潛能，進一步強化圖像識讀、美術表現等核心素養［4］。

比如，在教學湘美版高一美術必修“變幻的自然萬物—自然風貌與美術作品的關系”這一課時，教師利用多媒體技術為學生呈現自然風光，引出故宮博物院的鎮館之寶之一—《千里江山圖》，使學生透過山水畫的特殊魅力感受變幻的自然萬物，快速集中課堂注意力。之后，教師繼續呈現《千里江山圖》的微課視頻，并提問：“畫面帶給你怎樣的審美體驗？”，使學生在觀看中進行思考，進入特定的情境，提升獨立審美能力。結合視頻，教師帶領學生一起近距離地對《千里江山圖》進行欣賞，并提出“畫面帶給你的審美感受和意境是怎樣的？”“畫面中靠后的主峰高高聳起，畫家是如何塑造主峰的？”“畫中最高的一座山周圍的山峰布置具有怎樣的特點？”等問題，引導學生共同進行探討。在學生探討完后，教師請學生對之前所學的內容進行整理，生成表格，強化學生的印象。課堂最后，教師再引導學生進行創作，讓學生用畫筆繪制出湖光山色的自然風光。

直觀情境能有效弱化美術知識的抽象色彩，帶給學生直擊視覺、聽覺的感官體驗，讓學生自然地生成欣賞、創作欲望，更自覺地步入美術的世界，實現美術核心素養的發展。

三、注重實踐教學，落實“做中學”

（一）動手實踐，深化理解

美術學科帶有強烈的抽象色彩，當教師單純讓學生欣賞美術作品，而不指導學生進行創作時，學生很容易就會將新習得的美術知識拋之腦后，大大降低美術課程的教學質量。動手實踐的學習活動，能夠將課堂的主體地位交還給學生，讓學生用自己的雙手敲開美術的大門，深化對知識的理解。在教學時，教師要鼓勵學生展開美術實踐，讓學生逐步達到活學活用的境界。當學生完成實踐后，教師也要搭建展示平臺，讓學生進行展示，強化學生的自信心，促使學生在生活、學習中更加自覺地利用美術表現所見所聞所感，提高美術表現力［5］。

比如，在帶領學生學習湘美版高一美術必修“時代的脈搏—社會風尚與美術的發展”一課時，教師為學生呈現一些藝術作品，并向學生提出“畫中的人物出自哪個朝代？”“你能體會到當時的社會風尚嗎？”“透過畫面上的細節，你能感受當時的社會情況嗎？”等問題，請學生結合自身的審美素養對美術作品進行欣賞。在學生回答完后，教師再為學生進行總結：“唐代的政治穩定、社會欣欣向榮，人們的思想也相對解放，擁有自由的創作權利，這一點在作品中也體現得淋漓盡致……”，引導學生步入新課。隨后，教師與學生一起探究唐代繪畫的內容和藝術特點，以及20世紀中國畫的發展情況等，使學生認識到社會風尚與美術發展之間的關聯。接著，教師對學生進行引導：“現階段我們處于多元化的社會發展時代，請大家嘗試通過藝術創作的方式進行表達，參與美術實踐。”

教師模糊“教”與“學”之間的關系，引導學生通過“做”的過程感知美術，能讓學生透過自己的雙手揭開美術神秘的面紗，體驗實踐的樂趣，在逐步創作中強化表現力。

（二）聚焦創新，挖掘潛能

創新是社會發展、進步的源泉。在以往的美術教學中，部分教師認為只要學生掌握了基礎美術知識，自己便是上好了一節課，以至于忽視了學生創新能力的發展，導致學生在走出課堂后，難以展開創作，體會美術創作的樂趣。美術學科核心素養理念中對學生的創意實踐能力作出了要求，期望學生能夠依靠積累的美術知識，完成創意設計和實踐。對此，教師要在課堂中提出創新要求，挖掘學生的創新潛能，讓學生發揮自己的奇思妙想，展開美術實踐，從而釋放個性光彩。

例如，在教學湘美版高一美術必修“雅與俗的交流—經濟、科技發展與美術作品的關系”一課時，教師為學生展示《戴珍珠耳環的少女》這一作品，并向學生介紹“一些經典的藝術作品，會逐漸應用于電影、海報中，供大眾欣賞”的知識。之后，教師利用多媒體技術呈現《福利斯·貝熱爾的酒吧間》《紅磨坊的舞會》等作品，使學生感知大眾美術作品與經典美術作品之間的溝通與交流。隨后，教師為學生展示一些生活中常見的畫面，引導學生探討這些廣告、視頻、電影等與經典美術作品之間的關系，并鼓勵學生巧妙地對經典美術作品進行加工，推動經典美術作品與大眾藝術的交融。當學生完成創作后，教師搭建“作品博覽會”的平臺，邀請學生參與展覽，并簡單地介紹自己的靈感，以便學生在交換彼此想法的過程中積累更多審美創作經驗，持續提高創新實踐能力。

教師只有對學生進行創新才能的培養，才能夠讓美術這一藝術持續迸發生命力。在上述案例中，教師先引導學生對美術作品進行欣賞，再讓學生發散思維，盡情展開創作，能有效培養學生的創作才能，挖掘學生的潛力，讓學生愛上創作。

結語

總而言之，教師要把握新課標的基本內涵，積極地對傳統教學形式進行改良，持續開發多樣化的美術教學策略，在不斷完善教學方法的過程中，帶給學生新穎的學習體驗，讓學生用美術展現個性，從而全面提升美術學科核心素養。

【參考文獻】

［1］王卓.數字多媒體技術在高中美術新課程改革課堂教學中的應用［J］.美術教育研究，2023（10）：174-176.

［2］張響剛.新課改背景下高中美術課堂教學的反思［J］.教學管理與教育研究，2023，8（7）：86-88.

［3］林利科.新課改背景下高中美術鑒賞教學改革方法探究［J］.考試周刊，2023（24）：141-144.

［4］仲曉娟.基于核心素養培育的高中美術課堂教學實踐研究［J］.高考，2023（22）：147-149.

［5］胡家福.新課程標準下高中美術核心素養的課堂構建［J］.試題與研究，2023（25）：46-48.