戲曲表演藝術的特性與審美價值研究

戲曲表演藝術作為中國傳統文化的瑰寶，具有豐富的歷史和深厚的文化內涵。本文旨在深入探討戲曲表演藝術的起源、發展、特性與審美價值，首先考察古代戲曲的發展起源以及不同地區的戲曲發展特點，隨后分析戲曲的傳承堅守與創新，包括傳統戲曲形式的保留與演變以及現代戲曲的創新表達方式，并進一步剖析戲曲的音樂性、獨特性和文學性，以及戲曲表演藝術所蘊含的審美價值。

一、戲曲表演藝術的起源與發展

（一）古代戲曲的起源

1.中國古代戲曲的初步形成

中國古代戲曲可以追溯到先民創造的各種歌舞藝術。在原始社會，先民們通過歌舞開展祭祀活動，表達對神靈的敬畏。這些歌舞表演逐漸演變為祭祀歌舞，巫師和歌舞藝人主要從事祭祀儀式。隨著社會的發展，周代成立了樂舞室來管理宮廷與民間的歌舞藝人，這一時期的歌舞以禮樂為基礎。《禮記·禮器》中指出：“樂有六藝，以道其志。禮、樂、射、御、書、數，為六藝。樂者，所以明人倫也。”其中的“樂”涵蓋了戲曲的早期形式，為后來戲曲的發展奠定了基礎。

2.不同地區的戲曲發展特點

由于歷史上北方不斷受到游牧民族的影響，戲曲表演逐漸融合了漢族文化與北方民族文化，形成了獨特的北方戲曲風格。北方戲曲以豪放、激情、剛健為特點，表演注重動作的挺拔有力，音樂節奏強烈。與北方不同，南方地區的戲曲發展更注重細膩和柔美。南方戲曲在表演中更加注重聲腔的抑揚頓挫，動作更為細致入微，以越劇、粵劇等為代表。這些戲曲形式更注重角色內心感情的描繪，以柔和婉轉的音律為主，富有南方地域文化的獨特色彩。而西南地區的戲曲，如川劇，由于地域文化的獨特性，表演更加注重舞蹈和面具的運用，通過夸張的表情和身段，增強戲曲表演的視覺沖擊。戲曲表演的多樣性使得中國戲曲在表演形式和藝術特色上呈現出千姿百態的面貌，為中華文化的豐富多元貢獻了獨特的表演藝術。

（二）戲曲的傳承堅守與創新

1.傳統戲曲形式的保留與演變

傳統戲曲保留了生、旦、凈、丑等行當，這些行當通過代代相傳，形成了獨特的表演風格。生角以剛猛、豪邁為特色，旦角注重婉約柔美，凈角則以文質彬彬為特色，丑角則以幽默搞笑見長。這些傳統行當既是戲曲表演的基石，也是戲曲表演藝術獨有的標志。隨著社會的發展和觀眾需求的變化，傳統戲曲形式不斷演變。傳統的唱腔中融入了一些現代音樂元素，服裝和化妝也逐漸融入時尚元素，傳統戲曲煥發出新的生機。

2.現代戲曲的創新表達方式

在現代戲曲中，表演形式不再拘泥于傳統的唱念做打，而是融入了更多現代化的表演元素。例如，運用更富變化的舞臺設計和燈光效果，以增強戲曲表演的視覺沖擊力。演員在表演中更加注重情感的真實性和細膩度，使得觀眾更容易產生共鳴。音樂方面，現代戲曲不僅保留了傳統的旋律和曲調，還吸納了一些現代音樂元素，如流行、爵士等，以更好地迎合現代觀眾的審美趣味。這樣的創新不僅使戲曲更具時代感，也拓展了觀眾群體。

二、戲曲表演藝術的特性

（一）音樂性

1.戲曲音樂的獨特性

戲曲音樂采用傳統的宮、商、角、徵、羽五聲音階，形成了獨有的音樂體系。這種音階不同于西方音樂的七音階，顯示了中國音樂的獨特性。戲曲音樂強調音調的升降變化，通過對音高、音速的靈活運用，表達角色的情感，展現人物的性格和命運起伏。音樂中的各種音調變化形成了豐富多彩的旋律，為戲曲表演注入生動的藝術感染力。器樂的運用、不同樂器之間的協奏，以及聲腔的巧妙搭配，使得戲曲音樂既有整體的和諧感，又呈現出音韻的層次感。

2.音樂與角色情感的交融

戲曲音樂在表演中不僅僅是一種伴奏的聲音，更是情感的傳達者。演員通過對音樂的把握，能夠更加深刻地展現角色內心的情感變化。演員能夠通過音樂的節奏、音調、音色等微妙的變化為角色賦予生動的情感色彩。不同的音樂元素常常與角色的性格、情感狀態相呼應，可以通過旋律的起伏、音量的變化，使觀眾更加深入地理解和感受角色的內心世界。戲曲音樂的獨特性不僅在于其古老的歷史積淀，更在于其深刻的文化內涵，觀眾不僅僅是聆聽，更能沉浸于音樂之中，與角色情感相共鳴，共同構筑起一幅幅豐富多彩的審美畫卷。

（二）獨特性

1.臉譜與服飾的視覺效果方面

以京劇服飾為例，首先，京劇根據不同角色和身份的設定，采用了五類服裝，包括莽、帔、褶、靠和衣。這些服飾不僅展現了角色的身份、地位，還通過紋樣和顏色的選擇暗示了角色的性格特征。比如，紅色莽代表著勇敢和忠誠，白色帔則暗示多疑和奸詐。這樣的服飾設計為觀眾提供了直觀的角色信息，使他們更好地理解和感受劇中人物。其次，京劇的臉譜更是獨具特色。臉譜的顏色分類豐富，紅、白、黑、黃、藍等顏色分別代表不同的人物性格，如紅色臉譜通常代表著勇敢和忠誠，白色臉譜則表現出多疑和奸詐。這些鮮明的色彩對比使得觀眾能夠迅速辨認角色的性格特點，加深對劇情的理解。

在舞臺上，服飾和臉譜的結合形成了獨特的視覺效果。觀眾通過服飾的華麗和臉譜的色彩，能夠立即識別出角色的身份和性格，提高對劇情的關注度。這種視覺效果的精心設計不僅滿足了審美需求，也為京劇表演注入了強烈的藝術張力，使觀眾在視聽中獲得良好的藝術感受。

2.動作與姿態的表達手法方面

通過動作的疏密、慢快、高低等變化，演員能夠生動地呈現角色內心的喜怒哀樂。例如，憤怒時可能采用大幅度的揮動手臂的動作，悲傷時可能選擇輕柔的搖曳動作，這些不同的動作語言有效地展現了角色的情感起伏。姿態在戲曲表演中是對角色身份、地位等的展示，通過演員的站姿、坐姿、行走方式等，觀眾可以迅速了解角色的社會地位、職業特點等信息。比如，一位高貴的王子可能會以挺拔的姿勢示人，而一位憨厚的農民可能會采用樸實隨意的姿態，這樣的對比使角色形象更加飽滿。動作與姿態的表達還需要與戲曲音樂、臺詞等元素協調搭配，形成整體的表演效果。例如，在激烈的音樂節奏中，演員可能選擇更加激烈、有力的動作，以呼應音樂的氛圍，增強觀眾的視聽體驗。

（三）文學性

1.劇本結構與情節發展

首先，傳統戲曲常采用分段式的結構，每一段都有其獨特的表演特色。合理的結構設計能夠使整個劇情緊湊有序，引導觀眾關注重要的情節節點，使得表演更加生動有趣。例如，故事的高潮往往安排在劇本的高潮部分，這時音樂、舞臺表演、角色情感等都達到高潮，吸引觀眾沉浸其中。其次，巧妙的情節編排能夠引導觀眾的情感起伏，增強其對角色命運的關注。戲曲往往通過曲折離奇的情節，展現出人生百態，使得觀眾在情感上產生共鳴。例如，在愛情戲中，適度的波折和矛盾能夠引發觀眾的思考與感情共鳴，加深整個表演的深度。對白語言的選擇要符合角色的身份、時代背景，同時要富有詩意和音樂感。在對白中巧妙融入戲曲音樂元素，會使得語言更具旋律感，有助于情感的傳達。

2.文學元素在表演中的體現

首先，語言是文學元素中非常重要的存在，角色的對白既要符合劇情需要，又需要表達角色的性格、社會地位等方面的信息。語言的選擇既要富有戲曲特色，又要能夠引發觀眾共鳴。例如，京劇中使用規范的韻腳和古老的詞匯，使得對白更具韻律感，增強了表演的藝術美感。其次，歌詞是戲曲表演中獨特的文學表達形式，歌詞通常搭配著旋律，通過優美的辭藻表達角色的情感，展現人物的內心世界。在傳統戲曲中，歌詞往往融入豐富的意象和典故，使得表演更具文學深度。通過歌詞的表達，演員可以深刻揭示角色的愛恨情仇，引發觀眾共鳴。不同的唱腔風格體現了不同的地域文化和戲曲類型。

三、戲曲表演藝術的審美價值

（一）傳統社會中戲曲的價值呈現

傳統社會中，戲曲通過音樂、舞蹈、戲文等多重藝術元素，為人們提供了獨特的審美體驗。首先，在古代，戲曲被視為一種高雅的文化表達媒介，文人們通過欣賞戲曲來陶冶情操，尋求心靈的撫慰。戲曲不僅是一種娛樂形式，更是古代文人審美意識的文化象征，深深植根于他們的審美理念。其次，戲曲對古代人們的審美理念產生了深遠影響。戲曲的獨特表演形式，如臉譜、唱腔、服飾等，不僅滿足了觀眾的情感需求，同時為觀眾提供了獨特而深刻的藝術體驗。這種表達方式深刻地影響了古代觀眾對美的理解，戲曲中的英雄豪杰、愛情悲歡等為當時的審美標準樹立了榜樣。演員通過精湛的技藝展示不同角色，激發了觀眾的審美感知。總之，戲曲在劇情設置、人物塑造等方面對古代審美觀念產生了引領作用。

（二）當代社會中戲曲的價值呈現

1.維護和傳承中華文化

在當代文化中，戲曲作為中國傳統文化的重要組成部分，對維護和傳承中華文化有不可替代的作用。戲曲作為古老藝術形式之一，延續了千年的傳統，通過精湛的表演、獨特的音樂、豐富的文學元素，將中國傳統文化傳遞給后代。戲曲作為歷史的見證者，通過劇情展示，使觀眾更好地理解和感受中華文明的深邃底蘊。現代社會對文化藝術有了新的需求，戲曲應通過融入現代元素、創新演出等方式，積極拓展表演領域。

2.豐富人們精神世界

戲曲作為一種具有深厚歷史文化底蘊的表演藝術，承載著豐富的文化內涵，有助于傳承和弘揚中華文化。其獨特的表演形式、音樂元素以及富有中國傳統美學理念的舞臺表現，能夠為當代觀眾提供獨特的文化體驗。雖然現代社會娛樂形式繁多，但戲曲通過其獨特的唱念做打，融合音樂、舞蹈、戲文等元素，能夠為觀眾帶來獨特的藝術享受。戲曲的表演形式豐富多樣，能夠滿足不同觀眾的審美需求，為人們提供一種獨特的文化娛樂選擇。通過戲曲表演，觀眾能夠深刻了解其中的人物性格、情節發展，從而對社會人生有更深刻的認識。戲曲作為一種寓教于樂的表演形式，能夠引導觀眾思考人生、家國情懷等重要議題，對社會教育產生積極影響。

四、結語

通過對戲曲表演藝術的深入研究，可以更深刻地認識到其源遠流長的歷史和多元的藝術特性。戲曲不僅是中國傳統文化的珍貴遺產，更是一個充滿生命力的藝術形式，本文通過對傳統與創新、音樂性、舞臺表現和文學性的分析，揭示了戲曲表演的豐富內涵。

（浙江省寧波市小百花越劇團有限公司）

作者簡介：朱露雨（1982—），女，浙江寧波人，本科，國家三級演員，研究方向為戲曲藝術。

責任編輯" "李知展