寫意油畫的魅力

寫意油畫展現了中國傳統藝術的美學觀念及中國傳統繪畫的表現方式在油畫中的感染力，同時也構建了一種具有中國傳統文化特征的文化形象，推動了中國當代藝術的發展。

一、中國油畫的發展

早在明朝時期，意大利天主教士利瑪竇等人來華傳教，就把西方油畫作品帶入了中國，之后，越來越多的歐洲傳教士來訪，逐漸開始有歐洲畫師留在中國，在朝廷擔任職務，成為宮廷畫師，如郎世寧和王致誠等。

20世紀初，陸續有人前往海外學習油畫，中國早期的一批油畫家就是在這個時期誕生的。此時在西方，印象派和后印象派等流派慢慢發展成為西方繪畫中的重要藝術流派，學院派古典主義處于非常尷尬的狀態。出國學習油畫的先驅們在接受外國的藝術時，由于各自主張不同，學習的方向也不同。以徐悲鴻為代表的畫家學習了古典主義的寫實風格，倡導寫實主義，徐悲鴻支持蔡元培的“西洋之所長，吾國自當采用”的觀點。而以林風眠為代表的另一批藝術家則慢慢從純粹的寫實中抽身出來，開始立足于中國傳統藝術，踏上借鑒西方藝術因素的另一條道路。

寫意油畫是植根于中國傳統文化的土壤之中，吸收著傳統藝術豐富的營養逐漸成長起來的，“是油畫本土化、民族化轉型道路中的探索和實踐，也是對中國油畫藝術一種自身文化認同”。寫意油畫巧妙地將中國寫意精神融入油畫之中，它不是一個派別，是帶有中國文化特征的中國當代藝術。

二、寫意油畫中的“意”

（一）中國傳統美學中的意境之美

寫意油畫中的“意”傳承的是中國傳統美學中的意境，要想知道寫意油畫中“意”的魅力，就要回到中國傳統繪畫中意境的魅力上來欣賞中國的油畫作品。

意境是一種若有若無的朦朧美。“大音希聲，大象無形”，具體的描繪和表現物象固然重要，但是往往會使觀眾的思維局限于畫家限定的思想情感之中，深受中國道家哲學思想影響的中國藝術家肯定不希望止步于此。在追求“大象無形”的境界中，他們把意境發揮到了極致。這也是中國畫中“留白”的深意，“留白”不是畫作中的未完成狀態，而是使畫面達到高度完整的部分，是畫作中的精神和情感升華的部分，給人無限的遐想。例如，馬遠的《寒江獨釣圖》，這幅畫充分應用了留白。除了一人一船，整幅畫作空空蕩蕩，但就是這滄海一粟，卻展示了宇宙之無窮。作者沒有填滿的地方，盡可大膽去悟去想，人們可以從中感受到大自然的美，體悟人生的真諦。這既是意境的一種抽象性，也在若有若無之間展示了一種朦朧美。

意境是一種從有限到無限的超越美。中國藝術重表現不重寫實，從古至今，中國的古典繪畫強調畫外之情、詩詞強調言外之意、音樂強調弦外之音，所以中國的藝術比較含蓄，避免平鋪直敘，有限的是物象，無限的是意境，這就是中國藝術追求的超越美。在畫藝優劣的品評上，我國自古就有一套標準。這套標準不斷革新和發展，到北宋黃休復編撰的《益州名畫錄》中，將畫品改列為“逸”“神”“妙”“能”四格，“逸”被放在了畫品之首，認為“逸品”為最佳，其次是“神品”，然后依次是“妙品”“能品”，提出“畫之逸格，最難其儔。拙規矩于方圓，鄙精研于彩繪，筆簡形具，得之自然，莫可楷模，出于意表，故目之曰逸格爾”。可見“逸”的核心在于不追求顏色、形狀的外在美，而是探索事物質樸的本質。之前品評畫藝高低的觀點中，“逸”并沒有放在第一位，但黃休復將“逸”放在了畫品之首，可見“逸”越來越受重視，也可見中國畫對意境的追求越來越強烈。

意境是一種不設不施的自然美。老莊主張自然之道，道家認為“道”是萬物之源，“道生一，一生二，二生三，三生萬物”，任何事物都有自己的“道”。道家常常把“人”與自然山川的精神聯系在一起，主張人要順其自然，凡事都主張“自然無為”。李白的美學思想深受道家影響，它主張“清水出芙蓉，天然去雕飾”的自然美，道家美學的精神狀態就是“不設不施”。“不設不施”不僅是指沒有任何裝飾，也指的是一種精神狀態，是一種“自然無為”的人生哲學，也是面對困境的一種“行到水窮處，坐看云起時”的處事態度。這種態度不是隨波逐流，而是在宇宙的必然性中順其自然，不驕不躁，尊重客觀規律。在畫面中，這種不設不施的自然美表現出的是對人生最本質的思考，對自然最真實的描繪，對情感最質樸的流露以及對人的本色的尊重。例如，范寬的《溪山行旅圖》，作者如實把自然之美呈現在觀眾面前，站在畫前，仿佛身臨其境，觀察山川之變化、自然之變化，可以領悟自然之妙，達到人與自然渾然一體的境界，這就是一種不設不施的自然美。

（二）中國寫意油畫中“意”的魅力

寫意油畫作為中國傳統文化與西方油畫融合的產物，對意境非常重視。寫意油畫將中國藝術的精粹注入油畫中，要求藝術家挖掘真實的、質樸的直觀感受和情感，超越物象本身，傳達藝術家內心深處的真實，如洪凌的油畫作品。洪凌學過國畫，也學過寫實主義的油畫，又接觸過抽象表現主義等西方現代派藝術，他在抽象創作中展現出了國畫的氣韻，結合中國山水中的氣韻和意境，開創了自己的寫意油畫風格。羅工柳先生曾說：“對‘寫意油畫’這個課題來說，中國繪畫傳統和西方近現代繪畫傳統是相通的，所以，一手要深入研究西方近現代油畫傳統，牢牢把握油畫特性；一手深入研究中國繪畫傳統，牢牢把握寫意精神。”洪凌的寫意油畫帶著中國人的審美趣味，也吸收了西方藝術的長處。例如，他的《丹頂》在表現方法上有抽象表現主義的影子，與波洛克的作品有相似之處。波洛克的畫作自由奔放，無定形的“滴畫”打破了形的束縛，追求超越形的一種精神傳達。但是，二者在藝術觀念上卻有所不同。從構圖上看，洪凌畫面有緊有松，畫面三分之二都是密集的草木，色彩飽滿，色塊與色點交疊在一起，非常緊密，但是畫面上方有一片天空，用純色的色塊平鋪，相當于山水畫中的留白，反襯出一種氣韻美感，使整個空間有了“氣”的流動，給作品增添了空靈感，意境油然而生。這就是中國傳統美學中的無畫處皆能自成妙境，用他自己的話說，“留白”是“眼睛休息的地方，同時也是畫面‘蓄氣’的地方”。相比之下，波洛克的作品沒有“氣”，他只是想打破“形”而獲得一種“自由”。從審美上看，兩位藝術家在各自文化的熏陶下產生了不一樣的審美觀念，波洛克的繪畫中沒有物象，色塊和色點不是為了組成可辨認的物象，他的整個作畫過程也是作品的一部分，在欣賞過程中，不能只欣賞他最終完成的畫，而要結合作畫過程去感受。而洪凌的畫，則是對山川草木進行了高度提煉，在物象的“似與不似”間含蓄地傳達出一種思想感情。

三、寫意油畫中的“寫”

（一）中國書畫藝術中的“寫”

“寫”跟中國書法的運筆相關，書法中運筆是十分重要的，謝赫六法是中國古代美術品評的美學原則，其中就包括“骨法運筆”，可見運筆在中國畫中的地位十分重要。唐代張彥遠說“書畫異名而同體”，元代趙孟也提出“以書入畫”的觀念，南朝畫家陸探微更是早已將書法性用于畫筆之上，形成了“秀骨清像”的畫風，這些理論都促進了中國寫意油畫中“筆墨”技法的應用。

在中國畫中，“筆”通常指鉤、勒、皴、擦、點等筆法，“墨”指烘、染、破、潑、積等墨法。“筆墨”通過一代代畫家的打磨和提煉，最終成為獨具魅力的藝術語言。在筆法中，中國畫的作畫工具是毛筆，根據毛筆的特性，行筆有中鋒、側峰、順峰、逆峰、散峰、聚峰等常見寫法，毛筆配合著筆法的運用可以產生中國畫的形式美感。國畫家在運筆時可以使線條千變萬化，形成一種線條藝術。線在國畫中是一種相當重要的藝術語言，其不僅可以塑造形體之間的關系，還可以傳達作者的情緒，線條的粗細、行筆的快慢、力度的大小都可以使畫面產生一種節奏感，石濤說：“借筆墨以寫天地萬物而淘泳乎我也。”當線條有了情感，那么線條就有了生命力。筆法跟作畫工具有著非常重要的聯系，筆法隨筆而生，所以在寫意油畫中，中國畫家有時也會使用毛筆。在墨法中，通過黑白來表現畫面的中國畫也并非只有黑白兩種顏色。張彥遠在《歷代名畫記·論畫體工用拓寫》中提出“運墨而五色具，謂之得意”，強調墨不是單一的黑色。中國畫用墨主要通過控制筆中水和墨的比例，使墨產生深淺變化，如濃、淡、干、濕，再通過筆法加持，產生藝術效果。墨的技法不能直接用在油畫上，需要藝術家結合油畫顏料材質，找到寫意油畫特有的藝術語言。

寫意油畫中“寫”的關鍵是將“筆墨”與油畫材質相結合，突破媒介的限制，在油畫中創造新的藝術語言，來表現出寫意油畫的張力。自然景色中是不存在“筆墨”痕跡的，“筆墨”痕跡是畫家用筆在紙上留下的自己主觀情緒的抽象符號，這種藝術語言誕生以來就是抽象的，它為意境美服務。

（二）中國寫意油畫中“寫”的魅力

寫意油畫中的“寫”是在畫面留下生動的筆觸痕跡，通過筆“寫”出畫家的修養和心靈，進而使筆觸傳達出筆意情趣。

在戴士和具有寫意風格的畫中，可以窺見一些寫意油畫“寫”的魅力。人們能在戴士和的畫中，清晰地看到他的筆在畫面中的運動痕跡。戴士和通過筆觸直接表達心中所想，每一筆每一劃都傳達著具體的信息。在戴士和的寫意創作中，“寫”與描繪不同，他認為“寫”是一種“見筆”，是畫家將對景物的感受和見解融入筆的韻律中，如他的畫作《金山嶺之十二》。在《金山嶺之十二》中，他描繪了金山嶺的一段長城，沒有氣勢磅礴的構圖，也沒有綿延的山脈和蜿蜒的長城，他簡約地描繪城墻的一個部分，通過平面化的造型和豐富的筆觸肌理描繪出色彩斑斕的畫面，離開了構圖、空間和色彩營造的視覺沖擊力，“寫”的韻律直接傳達了畫家的精神世界。又如戴士和的油畫作品《漓江上》，他不拘泥于花草的細節，用幾個大的色塊和平鋪直敘般的筆觸展現了漓江的險山，畫面內容簡單，但情緒高昂。他大筆一揮，描繪出水中倒影，展現出山水的生動，船上的人則一筆帶過，筆觸看似笨拙童真，卻非常有靈性，把整個畫面的氣質表現得淋漓盡致。

戴士和能捕捉心中瞬間的感受，通過“寫”的方式將即興的感覺融入主觀感受展現在畫面中，用“寫”的方式還原物象帶來的感受，體現了“寫”的表現力。

四、結語

“寫意”一詞來自中國傳統文化，油畫又是一個舶來畫種，寫意油畫要與中國的傳統藝術精神相結合，又不能摒棄對西方藝術的借鑒，正如吳冠中指出的“美術的東西方結合，簡單地說，不是東方的形式加西方的形式，而是中國的審美觀與西方的審美觀的互相滲透，既要了解中國傳統畫的優點，又要了解西方美感怎么產生”。本文只是粗略對寫意油畫中的“寫”與“意”進行分析和欣賞，寫意油畫中還有許多研究方向值得思考。

（常州大學）

作者簡介：吳思敏（1998—），女，湖南婁底人，碩士研究生在讀，研究方向為油畫。

通信作者：王馳，郵箱：414504146@qq.com。

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