舞蹈文化在舞臺實踐表演中的作用研究

隨著時代的不斷發展以及經濟的不斷進步，我國逐步形成了多元完善的舞蹈藝術體系，舞蹈種類愈發豐富。基于表演實踐進一步加強對舞蹈文化的展現與弘揚，一方面能夠落實文化自信的相關要求，使舞蹈專業學生增強民族意識；另一方面還能實現對優秀傳統文化的傳承，為我國舞蹈領域的建設作出貢獻。

一、舞蹈文化的概述及其主要特點

（一）舞蹈文化的概述

通常來說，舞蹈文化指的是依托有節奏的肢體動作，對審美情感、民族觀念、精神需求等進行表述與反映的一種藝術文化內容，在美學、宗教、社會生活等方面發揮著重要作用。

（二）舞蹈文化的主要特點

1.地域性

在我國舞蹈文化的傳承與發展過程中，受到地理環境因素的影響，不同地區的舞蹈文化往往有不同的特征。例如，在氣候溫和、水系密布的江南地區，其舞蹈動作往往溫柔纖巧，肢體動作較為靈動流暢；在地勢廣闊、氣候干燥的西北地區，其舞蹈動作往往豪邁奔放，肢體動作往往大開大合，雄渾粗獷。不同的地域孕育出了有差異性的舞蹈文化，進而對舞臺表演風格也產生了相應的影響。

2.藝術性

作為一種借助特定肢體動作表情傳意的藝術形式，舞蹈在千百年的傳承與發展過程當中呈現出了多樣的藝術特點。首先，舞蹈動作的力度與技巧能夠向觀眾展現一定的藝術美感。結合舞蹈主題對舞姿進行調整，能夠為觀眾提供更加豐富的視覺體驗與感官享受，使觀眾能夠基于舞者的舞臺表現狀態感受到這一藝術的魅力，并與舞者產生情感共鳴。其次，在一些舞蹈的編排與創作過程中，往往會引進較為豐富的主題創意，這些創意內容會引導觀眾展開聯想，啟發觀眾的思維。因此，舞蹈文化的傳承與發展具備深厚的藝術性特征。

3.民族性

我國是典型的多民族國家，各民族在發展歷程、族群環境、思想觀念等方面有顯著差異，因此不同民族也形成了不同的舞蹈文化體系，這一文化內容同樣也成為各民族文化精神的重要組成部分。例如，聚居于我國北部、東北部的蒙古族受到其生活方式的影響，形成了獨特的舞蹈文化風格，其節奏韻律較為協調，表現形態與動物、自然等息息相關；藏族受到地域特征、歷史文化等因素的影響，其舞蹈步伐較為豐富，形態變化較為靈活。

4.情感性

作為人們日常社會生活與思想創造的重要藝術結晶，舞蹈的魅力依賴于舞者的創作與表達。因此，在進行舞蹈演繹的過程中，專業學生應當將自身對于社會、生活的認知與理解融入舞蹈作品中，并根據理解進行表演，使觀眾能夠從肢體動作中感受到其思想變化和情感發展情況，實現與觀眾的情感溝通。由此可見，舞蹈文化的傳承、發展也展現出了較為明確的情感性特征。

二、舞蹈文化在舞臺實踐表演當中的作用

（一）舞蹈文化為舞臺實踐表演賦予深刻內涵

加強對舞蹈文化的傳承與弘揚，能夠助力舞臺實踐表演過程當中的情感傳遞，有效增強舞臺實踐表演過程當中的情感張力與感染力，讓觀眾能夠隨著舞者的肢體動作進入作品所營造的情感世界與文化領域，加深觀眾對作品文化內核的理解與感悟。

以廣西壯族的“扁擔舞”為例，“扁擔舞”起源于壯族人民的“舂米舞”，由舂米這一活動演變而來。舂米是將木板蓋在舂米槽上，使用扁擔進行敲打，由于石槽過重，逐漸改為長條凳。在該舞蹈的舞臺實踐表演中，可以發現明顯的舞蹈文化印記，即展示了壯族人民對豐收的期望以及當地居民在舂米時的勞動狀態。在“扁擔舞”的舞臺實踐表演中，通過還原當地居民的勞動場景與原始生活狀態，作品有了更深厚的文化內涵，成為傳承當地傳統文化的重要組成部分。

（二）舞蹈文化提升了舞臺實踐表演的觀賞價值

加強學生對于舞蹈文化的理解與認知，能夠使其進一步明確舞臺實踐表演過程中各個動作的含義及其背后所蘊藏的情感，同時更加靈動協調地應用肢體表現技巧，使舞臺實踐表演的視覺效果與觀賞價值得到進一步提升。

以海南苗族的盤皇舞為例，在該舞臺實踐表演過程中，舞蹈文化的加持使整個舞蹈表演有了更高的觀賞價值。第一，在盤皇舞表演期間，表演者大量使用了具有舞蹈文化符號的元素，如彩帶、木劍、苗鼓等，這些新鮮的舞蹈元素的使用吸引了觀眾的目光。第二，盤皇舞的表演實際上是舞蹈文化具象化的重要一環，使觀眾能近距離感受舞蹈文化的魅力。目前，盤皇舞中至少包括功曹、招兵、請圣、招龍、安壇、青燈、香花五供、殺牲、上魂、賀樓、奉運、倒罷等動作。在這些豐富的舞蹈動作的加持下，舞臺表演的觀賞性顯著提升。

（三）舞蹈文化提升了舞臺實踐表演的品質

舞蹈文化主要涉及人文傳承、情感表達以及意識共鳴等幾方面內容，其要求舞蹈工作者在創作和表演過程中，不僅要追求動作的完美和形象的生動，更要注重情感的表達和文化內涵的傳遞。這種對作品品質的追求，使得舞蹈表演不再是簡單的技巧展示，而成為一種具有深刻內涵的藝術形式。例如，甘肅靚點舞團原創舞蹈《西域羯鼓》當中即充分融入了民族文化特色和文化內涵，使作品品質更上一個階梯。

（四）舞蹈文化能夠提高觀眾的審美水平

一些作品的表演過程呈現出顯著的藝術抽象性，觀眾對于相關作品的思想內核與創作美學缺乏理解與感知，影響了舞臺表演實踐效果。積極推動舞蹈文化的廣泛傳播與發展，能夠有效提高觀眾對于舞蹈作品的審美水平，從而在欣賞舞蹈的過程中，從更加宏觀的角度體會并感悟舞蹈作品的文化內涵，以動態的方式與舞者進行溝通，深入理解舞蹈作品的文化本質，推動舞蹈藝術影響力的提升。

以舞蹈《絲路花雨》為例，該舞蹈的創作充分借鑒了敦煌壁畫中蘊含的舞蹈文化，作為首部根據敦煌壁畫創作的舞蹈，《絲路花雨》在堅持“和平”主題的基礎上，將民族風格、神話色彩等表現出來，在舞蹈文化內容上則以“英娘”與“伊努斯”之間感人至深的友誼為敘述主線，將敦煌壁畫舞姿形象搬上舞臺，并且配合表演者精湛的舞蹈技藝，將盛世大唐的文化場景展現在觀眾面前，尤其是“反彈琵琶”的動作至今令人記憶猶新。而其中的舞蹈元素如“伎樂飛天”等有濃厚的敦煌色彩，標志著敦煌舞蹈進入了新的發展階段。通過《絲路花雨》這一成功案例可以發現，在敦煌舞蹈文化的影響下，舞臺實踐表演的藝術性顯著提升，已經成為提升舞蹈表演水平的重要組成部分。

（五）舞蹈文化為舞臺實踐表演提供了人文基礎

作為舞蹈藝術發展進程中的重要節點，舞蹈文化還能夠為舞臺表演提供堅實的人文基礎。舞蹈藝術往往是人們進行情感表達與交流的重要藝術渠道和藝術方式，具有顯著的人文性特征。在進行舞臺實踐表演的過程當中，借助舞蹈專業學生的肢體語言表達，觀眾、舞者與創作團隊之間能夠形成思維層面的交互，讓觀眾能夠領略到不同于以往的人文內核，了解舞蹈作品背后所蘊藏的地域文化、民族文化以及精神發展路徑，使舞蹈作品的舞臺實踐表演具備更加深刻的人文基礎，從而增強觀眾的民族認同感和文化認同感。

以苗族舞蹈《三色飯》為例，當地居民為感謝中華人民共和國成立后的美滿、幸福生活，編創了《三色飯》等體現人民日常生活的民俗舞蹈。當地居民在每年三月初三雞鳴時分蒸飯，并用特殊的制作工藝將米飯制作成黑、紅、黃三種顏色。其有幸福、吉祥的美好寓意，是苗族人民用來招待客人的傳統食品，體現了苗族人民熱情好客、善良淳樸的特點。從上述民族文化演變而來的舞蹈《三色飯》，不僅體現了當地居民對美好生活的向往，也將當地文化中的人文屬性表現得淋漓盡致。

（六）助力舞臺實踐表演，展現民族文化魅力

將舞蹈文化融入舞臺實踐表演當中，能夠使表演內容和表演形式更加精準地展現民族文化的內涵與精神，充分散發民族文化的藝術魅力，讓舞臺實踐表演的風采與活力得到進一步展現。在進行舞蹈作品舞臺實踐表演過程當中，可基于模仿與創造兩個主要渠道融入舞蹈文化，讓舞蹈肢體動作為舞蹈作品情節提供推動力，展現民族文化的魅力。

例如，哈薩克民族的舞蹈作品對猛禽“鷹”的形象與狀態進行了模仿。作為哈薩克族的傳統圖騰，鷹這一動物不僅反映了本民族長期的狩獵生活方式與生活智慧，同時也象征著哈薩克民族飽滿昂揚的精神斗志，是民族舞蹈文化的重要內容。表演者在舞臺上通過肢體動作的不斷變化與組合，對鷹的展翅、平衡、飛行、滑翔、空中伸展等動作進行模仿，將“鷹”這一猛禽所寓意的自由與力量展現得淋漓盡致，使觀眾能夠直觀地感受到鷹擊長空的兇猛姿態，充分展現了哈薩克民族的昂揚精神和追求雄健的民族文化。

（七）推動舞臺實踐表演的發展與創新

隨著時代的不斷發展與社會生活方式的不斷變化，舞蹈作品創作者需要對舞臺實踐表演模式進行推陳出新，使其能夠適應時代特點，滿足觀眾不同的審美需求。以舞蹈文化為舞臺實踐表演形式的重要引領，能夠使作品的表演藝術風格逐步走向成熟，使作品舞臺實踐表演中所蘊藏的文化底蘊更加豐富深刻，更加鮮明地體現出作品的美學特征，并且能夠使作品的舞臺實踐表演充分適應新時代觀眾的喜好，在文化傳承當中進行創新，促進舞臺實踐表演的高質量發展。

例如，在新時代古典舞舞臺實踐表演的過程中，從業者要能夠將舞蹈文化融入表演內容，使傳統的舞蹈作品能夠在形式、動作方面得到進一步創新和發展，在民間傳統舞蹈動作的基礎上，經過專業化的提煉、加工、整理與創造，創作出兼具中國傳統藝術特點與新時代舞蹈演繹方法的作品。例如，故宮博物院、中國東方演藝集團等單位共同推出的舞蹈詩劇《只此青綠——舞繪〈千里江山圖〉》即深刻吸收了傳統舞蹈藝術文化內容，強調古代藝術美學與審美特征，同時借鑒了創新性的表現手法與表現形式，呈現出身法與韻律并重，形態變化多樣的特點，舞者在演繹過程當中為觀眾營造出獨特的文化氛圍與文化意境。

（八）使舞臺實踐表演能夠展現出更為獨特的審美取向

受到歷史文化發展等因素的影響，不同國家和地區大多會逐漸形成獨具特色的審美模式和審美觀念，這不僅會對舞蹈作品的內容產生一定影響，同時對舞臺實踐表演形式的傳承與發展也會產生相應的沖擊。以舞蹈文化引領舞臺實踐表演，能夠將民族精神融入表演技法中，使相關舞蹈作品的演繹展現出獨有的民族文化魅力。

例如，我國芭蕾舞藝術最早來源于俄羅斯，其后吸收融合了英、法、德、瑞士等國的表演風格與演繹模式，同時以我國舞蹈文化為基石，逐漸形成了獨具特色的中國民族芭蕾藝術。以經典作品《紅色娘子軍》為例，在作品的創作與演繹過程當中，整合與揚棄芭蕾舞藝術、中國戲曲、中國古典舞、民歌民樂等藝術形式，從手型變化、雙人舞模式、演繹動作等方面對古典芭蕾舞進行了改造。在歷久彌新的舞蹈文化的引領與支持下，作品內容與表現形式逐漸適應時代特點與審美要求。

三、結語

在我國舞蹈藝術的舞臺實踐表演過程當中，悠久的舞蹈文化發揮著至關重要的作用。有關院校的教育工作者應引導并鼓勵舞蹈專業學生深層次學習舞蹈文化相關內容，并積極推動當代舞蹈作品與舞蹈文化的有機融合，使其能夠成為舞蹈藝術舞臺實踐表演的方向指引，提升舞蹈作品的思想內涵，為觀眾提供更加優質的藝術創作與演繹內容。

（寧夏師范學院）

基金項目：寧夏回族自治區本科教育教學改革研究與實踐項目“舞蹈專業學生舞臺藝術實踐能力培養研究—以師范學院為例”（bjg2023080）

作者簡介：鄭思佳（1994—）， 女， 江蘇揚州人，碩士，講師， 研究方向為舞蹈學、舞蹈表演。

責任編輯 ? 王小朋