探析藝術歌曲《誰是西爾維亞》的演唱藝術

一、《誰是西爾維亞》的相關背景簡介

（一）作者簡介

舒伯特，全名弗朗茨·澤拉菲庫斯·彼得·舒伯特，是19世紀初期奧地利著名的作曲家、鋼琴家和音樂教育家。他既是維也納古典音樂傳統的繼承者，又是西歐浪漫主義音樂的奠基人，被譽為“歌曲之王”。他給后世留下了豐厚的音樂遺產，包括600多首歌曲，18部歌劇、歌唱劇和配劇音樂，

9部交響曲，10余首弦樂四重奏，22首鋼琴奏鳴曲及其他作品。

舒伯特1797年1月31日出生于奧地利維也納的一個音樂世家。他的父親是一位音樂教師，對舒伯特的音樂教育有重要影響。舒伯特自幼便展現出過人的音樂天賦，5歲時就能演奏鋼琴，6歲時已經開始作曲。他接受良好的音樂教育，并得到了家人的支持和鼓勵。舒伯特的音樂生涯始于

1808年，當時他進入維也納音樂學校學習。1813年，舒伯特開始在維也納擔任音樂教師，并在此開始了他的創作生涯。然而，由于舒伯特當時并未獲得廣泛認可，他的作品在當時并未受到重視。盡管如此，舒伯特并未放棄對音樂的追求。他在創作過程中，始終堅持自己的音樂理念，將個人情感融入作品之中。他的歌曲作品具有極高的藝術價值，成為后世音樂家的靈感源泉。其中，《魔王》和《野玫瑰》等是舒伯特的代表作。

舒伯特在1828年去世，享年31歲。盡管他的生命短暫，但他留下的音樂作品卻成為世界音樂寶庫中的一顆璀璨明珠。作為“歌曲之王”，舒伯特的音樂作品具有極高的藝術價值。他的歌曲作品以其深刻的情感表達和優美的旋律贏得了世人的喜愛，同時他的音樂風格獨特，充滿了浪漫主義氣息，對后世音樂家產生了深遠的影響。

（二）創作背景簡介

《誰是西爾維亞》是舒伯特根據莎士比亞的戲劇《維羅那的兩個貴族》寫成的歌曲。《維羅那的兩個貴族》是一出喜劇，它展示了維羅納城中瓦倫廷、普羅丟斯兩位貴族與西爾維亞之間復雜的愛情故事。瓦倫廷前往米蘭進行觀光，意外地愛上了米蘭公爵的女兒西爾維亞。普羅丟斯抵達米蘭后，對西爾維亞一見傾心，并為了追求她，向米蘭公爵揭露了瓦倫廷的愛慕之心。由于普羅丟斯的行為，瓦倫廷被驅逐出境。他別無選擇，只得成為一名盜賊。普羅丟斯抓住這一機會去追求西爾維亞，但西爾維亞為了避免與有婚約的圖里奧訂婚，選擇離開米蘭，去尋找瓦倫廷。在旅途中，她不幸被匪賊俘獲，但出乎意料地得到了普羅丟斯的援助。普羅丟斯占有了西爾維亞，后來，他意識到了自己的過錯，同時感到極度羞愧，最終不得不將西爾維亞歸還給瓦倫廷。此時，米蘭公爵與圖里奧趕到現場，圖里奧看到瓦倫廷的英俊和瀟灑及其與西爾維亞之間深厚的感情，感到非常愧疚，主動把西爾維亞讓給了瓦倫廷。經過這一系列事件，瓦倫廷與西爾維亞最終走到了一起。第四幕第二景圖里奧在西爾維亞窗前唱起了贊美西爾維婭的歌曲《誰是西爾維亞》。這部喜劇通過描述人物間的愛情糾葛，揭示人性中的善惡沖突，同時也體現了愛情的力量。舒伯特在此基礎上，將其改編為三段詞，并運用同一曲調，最終創作出了一首同名的敘事歌。

這首歌曲以西爾維亞為主角，通過細膩的描繪，展現了她的美麗、聰穎及周圍小伙子對她的愛慕。在劇本《維羅那的兩個貴族》中，她被描繪為一個充滿魅力和智慧的女子。舒伯特的歌曲進一步豐富了她的形象，對她的美麗、聰穎和善良等特點進行了更為深入的挖掘。

二、《誰是西爾維亞》的演唱特點分析

（一）語言與發音的處理

《誰是西爾維亞》的特點是歌詞分為三節，在學習這首德文歌曲前，應提前了解德語的發音特點，規避一些容易混淆的音。第一，需要認識到德語和漢語在發音器官的緊張程度，唇、齒、舌的力量分布及元音和輔音的發聲特點方面的顯著差異。相較于漢語，德語發音時唇、齒、舌的緊張程度更高，這使得元音和輔音的發聲更加集中、明確。第二，在元音發音方面，漢語元音發音時唇形自然、松弛，德語元音的口腔運動幅度則大于漢語；德語元音發音時的口腔的開口度、音質等與漢語存在顯著差異；德語元音有明顯的長短之分，而漢語中這種現象較少見。第三，德語輔音中的濁輔音數量較多，且聲帶振動比漢語濁輔音更加充分。第四，德語中幾乎每個音，無論是元音還是輔音，發音都需要清楚、有力、硬朗。第五，德語的詞重音往往出現在第一個音節上。同樣一個詞，重音位置也會有差異，發音時需要加以區分。在唱這首歌曲時，演唱者的咬字需要夸張一些，以突出詞的重音。

綜上所述，德語和漢語在發音特點上存在顯著差異，演唱者需要在學習德語發音時注意這些不同，認真練習并掌握德語發音技巧。在掌握讀音的同時，演唱者也要注意語句的連貫性。這首歌曲是標準的四拍子節奏，節奏舒緩，旋律流暢，曲中突出的特點為重音和運用巧妙的休止符，這使得整個曲子有抑揚頓挫之感。

（二）氣息和情緒的處理

《誰是西爾維亞》這首歌曲舒緩悠揚，句與句的起伏不大，對于氣息的要求不會過于嚴苛，但需要注意的是，此歌曲休止處較多，容易氣息混亂導致上下句斷層，并且每句歌詞開頭有長音，會對演唱有一定影響。要克服這種問題，保證完整度，演唱者應調整狀態，使氣息快速流動，氣斷聲不斷，如第一段唱詞中“Syl-via”休止之后，應快速準備下一句歌詞，緊接著依然是一個長音，更需要氣息充足。演唱者在演唱這首歌曲時一定要特別注意氣息的合理分配，要根據歌曲節拍的力度強弱合理進行分配，保持氣息的流動與連貫。在熟悉歌詞之后，就要重視歌曲情緒的表達，演唱者要觀察譜例中的各種符號，把握情緒變化。這首歌曲旋律悠揚，節奏舒緩，歌曲情緒起伏不大，但該強調的部分同樣得突出。《誰是西爾維亞》中第一句歌詞的形式為疑問句，問道：“誰是西爾維亞？”由此引出后面的歌詞，也將聽者帶入故事情節中。演唱者的情緒要收放自如，感情色彩要表現得恰到好處。此歌曲分為三段，情緒推進一段比一段強，演唱時應注意要感情濃厚，仿佛西爾維亞就在面前。

三、《誰是西爾維亞》的演唱技巧

（一）歌唱的呼吸

掌握正確的呼吸方式是歌唱的基礎，許多初學者對呼吸概念的理解存在誤區，這些誤區可能導致在歌曲演唱中出現錯誤。因此，演唱者需要正確認識呼吸這一自然反應。首先，呼吸是一種無意識的行為，產生于人體生理機能。然而，由于演唱者的動作和心理變化，呼吸可能會表現出一種“僵著”的狀態。這種狀態下，呼吸不順暢，氣息流動不暢，更難以完成一首作品。因此，演唱者需要不斷體會和感悟呼吸。不過，過于強調呼吸的存在可能會導致不自然。正如歌唱無須刻意去做“造型”，呼吸也無須刻意追求某種形式。正常的呼吸是可以實現的，而刻意追求反而可能使呼吸變得不自然。

在實際練習中，可以通過以下幾個方面來提高呼吸控制能力。第一，觀察自己的呼吸：在練習或演唱過程中，時刻關注自己的呼吸，觀察呼吸的節奏、深度和頻率。第二，注意呼吸與聲音的配合：在發聲時，注意呼吸與聲音的協調，避免出現呼吸與發聲脫節的情況。第三，學會運用腹式呼吸：腹式呼吸是一種有效提高呼吸控制能力的呼吸方式，通過練習腹式呼吸，可以提高呼吸的深度和穩定性，這對歌曲中的長音部分有很大幫助。第四，加強心理調適：心理因素對呼吸控制有重要影響，在練習或演唱過程中，保持良好的心態，避免焦慮和緊張，有助于提高呼吸控制能力。第五，保持身體放松：在練習或演唱過程中，保持身體放松，避免緊張和僵硬，能夠使呼吸更順暢。

總之，正確的呼吸控制對歌唱有重要意義。通過科學練習，演唱者可以很好地掌握呼吸控制技巧，提高演唱效果。同時，演唱者還需要認識到呼吸控制并非一蹴而就，需要長期堅持練習。《誰是西爾維亞》這首歌曲的難度不大，對于鍛煉氣息的流動很有幫助。演唱者練習此歌曲中的重音、長音及休止處，可以加強對呼吸的掌控，如第一段中的“Flur preist”高音、重音加休止部分，必須快速吐氣吸氣才能與下一句高音連接起來。此外，這首歌曲中的八度音程同樣需要呼吸順暢，高位置與氣息相撐，不然容易出現泄氣的情況，難以完整演唱及表達這首歌曲。

（二）咬字的方法

語言方面的問題在上文已提到過，只有認真研讀德語發音，刻苦練習才能擺脫語言上的生疏感。歌曲是一種藝術形式，旨在通過聲音傳達情感和信息。然而，許多聲樂演唱者往往依賴他們自己聽到的聲音來判斷自己的演唱是否正確，這是一種誤區。對于技術尚未成熟的演唱者來說，他們所聽到的歌詞通常是不準確的，會受到口腔打開程度、韻頭和韻尾的完整度等因素的影響。在錯誤地歌唱時，歌詞被包在口腔內，聽眾可能無法清晰地聽到歌詞，更不用說理解并融入其中。德語是一門具有獨特性的語言，其音頭和韻腳的重要性不容忽視，出現的每個字符都需要唱出來。在演唱時，演唱者需要注意咬字，以及氣息和口腔的協調運作。避免將歌詞藏在口腔中，而是要讓氣息推動，牙關打開，呈現出一種向上的力量，并保持這種力量，這是需要通過練習實現的。這首歌曲重點在于“吞字”及輔音的輕重，按照漢語或者意大利語的習慣，最后的音多為輕聲，這就使演唱者在學習演唱德語歌曲時容易把最后一個音吞掉。但是，吞字會對歌唱氣息產生影響，如第三段中“Reiz”“heit”“Aug”“eilt”等歌詞。因此，在演唱這首歌曲前，演唱者應先學習讀音，明確重音和輕音，然后帶入節奏讀歌詞，但是也要注意咬字不能太過于死板，要根據音符的長短發音和咬字。比如，“ich”這個音比較獨特，在德語中，前面出現字母“i”，要發“xi”的音，很多人在演唱過程中容易泄氣，因此要注意前面字母的音頭，保持口腔打開的狀態。歌曲中每個字符都需要帶著氣息咬字，保持狀態穩定，喉頭也不能隨意晃動。

（三）情感的表達

歌唱藝術的最大魅力在于其對情感的表達，情感是歌曲的靈魂，而理解并深刻把握歌曲的情感發展是歌唱藝術的關鍵。歌唱藝術是一種情感表達的方式，通過歌詞和旋律，歌手們能夠將自己的情感傳遞給聽眾。這種情感表達不僅受到歌詞內容的影響，也會受到歌手的演唱技巧和情感態度的影響。因此，對歌曲情感的深刻理解和表達是歌唱藝術的核心要素。這首歌曲的感情基調十分明顯，全曲表達了圖里奧對西爾維亞深深的喜愛之情，演唱者在演唱時應注意強弱收放自如，不能過于呆滯死板，要代入情感表達進行演唱，這樣才能夠更好地詮釋作品。

四、總結

本文首先介紹該曲相關的創作背景，然后對這首歌進行演唱和情感分析，接著對歌曲演唱中的技巧進行了較詳細的分析，如在重音與休止符連接處應如何快速呼吸，如何快速掌握語言等。演唱者應事先醞釀表演情緒，將自己代入故事情節。

（中北大學 ? 藝術學院）

作者簡介：閆雅炫（1999—），女，山西太原人，碩士研究生在讀，研究方向為聲樂。

責任編輯 ? 黃蕾