歌劇《傷逝》選段《一抹夕陽》藝術特征分析

馮晨

一、歌劇梗概

歌劇是用聲樂和器樂表現(xiàn)劇情的戲劇作品，是集音樂、詩歌、戲劇表演、舞蹈、舞臺美術、服裝等于一體的綜合性藝術體裁。歌劇的結構，通常包括序曲、間奏曲、合唱、重唱、獨唱等。歌劇中主角的獨唱分為詠嘆調、宣敘調等。歌劇分多種類型，如正歌劇、喜歌劇、輕歌劇、大歌劇等，不同類型的歌劇有不同的特點。抒情歌劇起源于19世紀晚期的法國，其體量大于小型娛樂性的唱片樂，小于大型交響合奏樂，旋律令人振奮卻不失莊嚴感。抒情歌劇以愛情為主題，表演內(nèi)容更貼近現(xiàn)實生活，注重對人物心理和感情的刻畫。在音樂方面，抒情歌劇強調旋律的感染力，觀眾在觀看時能代入劇情，抒情歌劇代表作有《羅密歐與朱麗葉》

《浮士德》等。

二、《一抹夕陽》音樂創(chuàng)作背景概述

魯迅曾使用“周樟壽”“周樹人”“豫才”等多個名字來寫作或簽署文件。這部名為《傷逝》的歌劇是基于魯迅的短篇小說《傷逝》創(chuàng)作而成的，該小說圍繞著愛與生活展開。該歌劇講述了20世紀20年代發(fā)生在老北京城的涓生與子君的悲慘愛情故事。歌劇結構緊湊，分為春、夏、秋、冬四個場景，采用倒敘的手法展示了男女主人公由相知相愛到最后婚姻破裂、愛情消磨的悲劇愛情故事。

本文所分析的歌曲《一抹夕陽》就是女主人公子君在“夏”中所演唱的詠嘆調，歌曲基調溫暖明亮富有浪漫主義情懷，是整部歌劇戲劇情節(jié)的開端，也叫《子君浪漫曲》。這時天真爛漫的女主人公子君正處于戀愛的階段，對未來的愛情充滿著幻想，在接受新思想的洗禮后，想要沖破封建家庭的束縛，追求自由，渴望獲得愛情。

三、《一抹夕陽》曲式結構

《一抹夕陽》是一首再現(xiàn)單三部曲式結構的音樂作品。從旋律層面來看，作品基調為G大調，從結構層面來看，作品可分為前奏、A、B、C、A＇和尾聲。首先是作品的前奏部分，共十六小節(jié)，調性由G大調轉為a小調。A段從第十七小節(jié)到三十二小節(jié)，可分為兩個樂句，即a和b，每句八小節(jié)。B段從第三十三小節(jié)到四十九小節(jié)，分為兩個樂句，即c和d，c句為七小節(jié)，d句為十小節(jié)。C段從第五十小節(jié)到六十七小節(jié)，可以被劃分為e和f兩部分，每部分都有九個小節(jié)。A＇段從第六十八小節(jié)到八十三小節(jié)，最后尾聲是第八十四小節(jié)到九十三小節(jié)。

歌曲調性很強，前奏由G大調轉為a小調，旋律高聲部以四分音符為主，給人一種悠長的感覺，搭配低聲部雙八與后十六的節(jié)奏型，整體上不會太沉悶，符合作品抒情的特征。A段音區(qū)較低，旋律較平緩，伴奏織體以分解柱式和弦為主，表現(xiàn)出子君在窗前的心理活動。B段為作品的高潮部分，音區(qū)由低音區(qū)到高音區(qū)，旋律鏗鏘有力。C段廣泛運用三連音與平十六節(jié)奏型，伴奏織體變成了分解柱式和弦與柱式和弦相結合。A＇段是A段的再現(xiàn)，表示子君慢慢平靜下來。尾聲部分，織體變成了柱式和弦，最后一小節(jié)移高八度并自由延長，歌曲結束。

四、《一抹夕陽》歌詞內(nèi)涵概述

《一抹夕陽》作為一首經(jīng)典的藝術歌曲，通過描繪女主角子君的生活環(huán)境和心情轉變，展現(xiàn)她的內(nèi)心世界。

“一抹夕陽映照窗欞，串串藤花送來芳馨，望著窗前熟悉的身影，我的心啊思緒紛紛”，首先對環(huán)境進行了描寫，通過“夕陽”“藤花”來表現(xiàn)子君安穩(wěn)的情緒，“夕陽”代表一天的結束，同時也預示新的一天的到來，在黑暗過后終將會迎來轉折和希望，“藤花”象征著甜蜜美好的愛情和親密長久的關系。在本樂段末端，子君站在窗前面對夕陽聞著藤花的芳香，唱出自己喜悅的心情。

“破網(wǎng)的魚兒游向大海，出籠的鳥兒飛向天空，沖開封建家庭的牢籠，去尋求自由的愛情”，“擺脫束縛的魚兒”和“脫離囚籠的鳥兒”都象征著女性角色子君打破傳統(tǒng)的枷鎖，為愛而戰(zhàn)，勇敢地對抗保守的社會力量。

“啊～～啊～～心中的歌，歌中的情，唱不盡姑娘的心聲，啊～～啊～～詩一樣的花，花一樣的夢，他是我心中明亮的星”，歌詞逐步深入，展現(xiàn)出了涓生與子君之間深厚的感情。“唱不盡”強調了子君對愛情堅定不移，“詩一樣的花”意味花像詩歌一樣柔美，“花一樣的夢”是比喻夢像花兒一樣爛漫，二者呼應，一方面展現(xiàn)主人公對未來美好生活的向往，另一方面暗示夢是虛無縹緲的，只存在于想象中，這也為主人公愛情破裂，以悲劇收尾埋下了伏筆。句末“他是我心中明亮的星”的中“他”是指男主人公涓生，“明亮的星”則是涓生在子君心中的地位，指引她前進的方向。

最后，“我的心啊難以平靜”歌詞反復，映射著女主人公子君一想到以后的幸福生活，內(nèi)心便激動萬分，久久不能平靜。歌曲《一抹夕陽》是一首經(jīng)典的藝術歌曲，歌詞采用借景抒情和借物喻人的手法巧妙地表達出女主人公的情感，令人回味無窮。

五、歌曲的情感處理技巧

（一）情感表達

情感表達是音樂中不可缺少的，沒有情感的歌曲在演唱時是蒼白無力的，無法打動聽眾內(nèi)心。

歌曲《一抹夕陽》篇頭旋律優(yōu)美（見圖1），通過對夕陽、藤花等景色的描繪，奠定了整首歌曲的情感基調，表達出女主人公幻想期盼已久的愛情即將到來的甜蜜喜悅之情。

“破網(wǎng)的魚兒游向大海，出籠的鳥兒飛向天空”，歌曲高潮部分（見圖2），主人公借助“魚兒破網(wǎng)”和“鳥兒出籠”，希望自己同二者一樣不再被舊思想所束縛，獲得自由和愛情。“沖開”表現(xiàn)出女主人公不顧一切擺脫牢籠，去尋找內(nèi)心喜悅的決心。句尾“去尋求自由的愛情”歌詞重復兩遍，表現(xiàn)出女主人公內(nèi)心對自由的愛情的向往。

中段感嘆詞“啊”的運用，更加表現(xiàn)出了女主內(nèi)心強烈的情感。再現(xiàn)段歌詞一樣但情感表達與之前A段不同。女主人公子君用一樣的歌詞表現(xiàn)出她內(nèi)心的不安和迷茫，雖然知道前方有艱難險阻，但內(nèi)心仍然充滿勇氣。從歌詞中就可以看出女主人公以直接的語言，來表達內(nèi)心的情感，直抒胸臆。A段直接采用景色描寫，采用了“借景抒情”的手法，側面烘托出了女主人公對自由的追求和對愛情的渴望。除此之外，句末女主人公盼望著能見到心上人，中間部分主人公幻想未來與心愛之人涓生一起生活的美好情景，陷入對愛情的回憶，但只是自己的想象，心中不免難過失落。

歌曲中主人公情緒起起落落，將戀愛中的甜蜜和對自由的向往演繹得淋漓盡致，從開頭喜悅到結尾不安，情緒前后的表現(xiàn)有很大的不同。

（二）情感處理

莎士比亞曾說過“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，不同演唱者對歌曲的情感與思想有不同的理解，情感處理方法也會存在差異。情感處理沒有好壞，在演唱時首要任務是了解歌曲的創(chuàng)作背景和詞曲作者的生平簡介，理解歌詞的含義并從作者的視角去分析歌曲，只有這樣才能更好地詮釋音樂。

歌曲《一抹夕陽》全曲速度Andante，在演唱時要注意保持歌曲的連貫性，需要將語句連貫起來，每句歌詞中間不能有明顯斷層。在演唱歌曲時，要保持氣息支撐，聲音的位置也要統(tǒng)一，并且音符越低，聲音位置要越高，氣息一直流動，這樣唱時，歌的聲音才會一直保持統(tǒng)一。同時，在演唱中更要注意歌曲中三連音的運用，如語氣詞“啊”一字運用三連音能使音樂有流動的感覺，也能借此更好地抒發(fā)女主人公的感情。“心中的”“歌中的”“唱不盡”“他是我”這四處運用了三連音，每一組占三分之一拍，要唱出流動感，不可逐字演唱，并且要在此唱出連音的層次感，四處的處理存在細微差別。

歌曲《一抹夕陽》作為一首有技術難度的歌曲，在演唱時既要唱出女主人公的情感，也要對歌曲節(jié)奏和演唱技巧進行準確的把握。歌曲中前半段音區(qū)是女高音的中低音區(qū)，不可唱得太強，要像人說話一樣唱出來，有流動感，唱出戀愛的感覺。而高音部分更抒情，聲音更加有力量，要唱出女主人公堅定的決心。演唱時，由氣息帶動聲音，橫膈膜持續(xù)發(fā)力，做到聲斷氣不斷，保持歌曲連貫性。在舞臺上表演時，要保持身體放松，否則喉嚨發(fā)緊氣息無法下沉，歌曲表現(xiàn)就會一塌糊涂。歌曲《一抹夕陽》作為歌劇的選段，舞臺表演也是必不可少的。舞臺表演與在琴房練習不同，眼神要堅定，不可有小動作，“語氣”要更夸張。在表演時，無論是演唱還是歌者動作，都需要注意。當伴奏開始，歌者就需要想象自己便是女主人公，從而更好地表達歌曲的情感。

六、結語

歌劇《傷逝》選段《一抹夕陽》作為一首抒情性音樂作品，時代氣息濃厚，旋律優(yōu)美，情感表現(xiàn)豐富，歌曲篇幅雖小但演唱有一定難度。魯迅先生筆下的主人公栩栩如生，配上動聽的旋律，女主人公從幻想甜蜜的愛情再到渴望追求自由展現(xiàn)得淋漓盡致。精彩表演離不開臺下長期的學習與磨煉，在日常練習時，一定要對歌曲進行全方面的了解，反復揣摩歌曲的意境，體會詞曲作家心中所想，從而更好地演繹歌曲。

（中北大學）

責任編輯 ? 李知展