融合“體態律動”，優化音樂課“即興創作”教學

體態律動法是由瑞士作曲家、音樂教育家達爾克羅茲創立的，是通過體現人體運動發展音樂才能的教學體系。原為專業音樂教育的一門課程，現已廣泛用于幼兒和青少年的普通音樂教育。將體態律動教學法與小學音樂即興創作教學相融合，能有效提升小學生對音樂創作的熱情，增強學生對音樂節奏的感知能力。教師需要根據各年齡段學生的心理特征，依照不同成長階段學生的學習基礎設定即興創作活動，采用體態律動方法增強學生的即興創作動力與創作興趣，使學生從肢體動作、聲音等多個層面理解并感知音樂，從而進一步完善小學音樂即興創作教學模式。

一、體態律動法的主要內容

體態律動主要包括兩個層面：即體態與律動。體態指的是肢體動作，律動則是指跟隨音樂節奏做出有規律的運動。體態律動是指根據音樂節奏調動身體做出有規律的動作。在體態律動中，節奏傳達極為重要。

達爾克羅茲對體態律動的定義為：根據音樂節奏啟發大腦與身體之間的規律性交流，這種交流能夠達到調節身心的目的。[1]在小學音樂教學中體態律動教學主要分為三個層次。一是初級層次。利用符合學生生活經驗與認知能力的音樂材料，將抽象的音樂節奏以具象化的肢體動作展現出來，引導學生用肢體動作再現音樂，培養學生音樂感知能力與音樂表達能力。二是進階階段。在體態律動法中，身體動作主要包括原地動作和空間動作兩種，這兩種動作可以獨立使用，也可以結合使用，還可以多人合作共同完成，達到詮釋音樂節奏與音樂情感的目的。……