新課標下小學音樂課堂的美育探究

韓艷秋

摘 要：音樂學科是學校美育和藝術教育的重要組成部分，應落實新課標的核心素養以審美感知為基礎、藝術表現為必備能力、創意實踐為創新、正確的文化理解為引領的體現，堅持以美育人、以文化人，讓音樂教學成為美的教育。

關鍵詞：美育；核心素養；音樂教學

音樂教育是學生接受審美教學的起始場域，是培養學生表達情感、陶情適性、德才兼備的重要手段。小學音樂課程既要培養學生的民族自豪感，又要提高其審美水準，應從審美、表現、創新、文化理解的過程中建造美妙的音樂精神世界，從而培養學生的審美和人文素養。對此，結合音樂課程教學，談談如何實現核心素養內涵與目標。

一、音樂課堂“充實”——豐富的審美感知理解

審美感知是學生能夠對于音樂的情緒做出一個適當的反應，并且對音樂樂譜當中涉及的音樂記號、音樂要素以及音樂的體裁和風格能做出一個簡單的判斷和適當的反應，用自己的語言簡單地概括和描述對這段音樂的感受。教師應幫助學生理解音樂，培養學生的審美能力、理解音樂本身。

音樂審美不等同于個人在音樂上的偏好和喜好，不屬于所謂的一種感受，當然感受力是很重要的一部分，但除此之外還有很多內容。在小學音樂課程中，不同年級的學生對于課本音樂的喜好呈現會有所不同，越高年級的學生對于現代流行的音樂可能更感興趣，導致課堂效果不佳。可是音樂審美其實跟個人的喜好沒有本質的關聯，人在聽到任何的音樂時，都能分辨到底是好的音樂還是不好的音樂，或者是有沒有更好的音樂，更好的表達，而這是人擁有的感知能力，而豐富的審美感知可以提高學生的判斷能力，以及產生更多的理解。在制定課程目標等環節時，要按照實際情況制定有效的教學環節，細致到每個環節，每個小的知識點都要講細講透，精細到歌曲的情感、背景、人文素養，涉及的樂理知識等，音樂教學與審美不單單停留在唱上，應與聽、感、賞結合起來，從而讓我們的音樂課程充實起來，讓學生積累更多豐富的審美經驗，讓學生可以從簡單的表達對歌曲的喜好以外，還能將專業的知識轉化為自己的語言，進行不同的表達與理解。

在學生不斷的提升中，會發現永遠占有一席之地的個人喜好變得廣闊、得以提升，審美感知是從感到知的過程，而通過在音樂教育累積審美經驗的過程中，培養和提高了學生感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，讓學生的喜好不再單一，而是可以從多方面去感受、理解音樂，能夠做到以音樂審美為核心、以興趣愛好為動力，陶冶學生情操，發展學生個性，全面提高學生的素養，踐行“以美育人”。

二、音樂課堂“活躍”——多彩的藝術表現能力

就音樂活動而言，大致分為“感受能力”與“表現能力”兩大方面，我們在培養學生的審美感知能力后，就需加強學生的藝術表現能力，前者為基礎，后者為形式，兩者相輔相成。對于小學音樂學習而言，學生本身對于一段音樂的感受，并且能夠用自己的方法進行表演，如正確的演唱整首歌曲的節奏型、速度、音準、情感情緒的表達變化，這些都屬于藝術表現，那么如果學生能夠根據一段音樂做出一些舞蹈、紳士、體態的律動等表現，藝術表現能力更為多彩。如何有效培養學生的藝術表現能力呢？首先我們要清楚了解本課需要讓學生達到一個什么樣的高度，在目標確立的過程當中要清楚其藝術表現，如讓學生能夠正確導演節奏，并且配合簡單的律動舞蹈或者歌曲表演等。

在小學音樂課程中有不同形式的課題，我們應該針對不同的課題確立不同的目標。由歌唱教學為主的課堂，演唱歌曲就是最基本的內容，教唱一首歌曲也并非難事，但如何讓學生在聲情并茂中演唱，表達歌曲的情感情緒才為重中之重，此時學生的藝術表現能力是需要被激發的，可用“激趣導入”“角色對話”“聲圖并放”等形式融入課堂，學生生動的演繹與演唱融合，教唱效果顯而易見。由演奏教學為主的課堂中，將簡單易學的樂器引入課堂，不僅激發學生的興趣還可發展其表現能力，如學生在聆聽《雪絨花》后，讓他們借助口風琴來演奏歌曲旋律，感受音符直接結合成一段優美抒情的歌曲，讓“口、手、腦”在互動中加深對歌曲的理解與記憶等方面的意識與能力，在德智互動中進一步發展學生的音樂藝術表現能力。由綜合表演為主的課堂，教師可以根據歌詞和學生發展的特點認真設計一些簡單優美的動作，引導學生的律動和表演，表演歌曲的內容，從而加強學生的藝術表現能力。

活躍的音樂課堂是培養藝術表現能力的有效氛圍，表現能力不再停留在唱，我們應該是有感情的演唱、自己演奏音樂，甚至加入舞蹈律動，讓我們的藝術表現力層層遞進，從激發到發展再到加強，培養多彩的藝術表現能力。

三、音樂課堂“大膽”——勇于創新的創意實踐

創意實踐在小學音樂的課堂中，顧名思義是學生在課堂中能有所創造，有自己的想法并且用自己的想法，實踐參與其中，這些都需要教師正確地引導、創新，學生能在課堂中進行簡單的節奏型設計，或者是舞蹈動作的編排以及歌曲表演的合作，這些都是屬于在課程的基礎之上進行的拓展與創造。那么課堂的內容、形式、氛圍都尤其重要，學生能夠勇于、敢于發表自己的想法為關鍵一步。

在教學內容設計方面，需深研教材，對內容展開多重分析解讀，體現學科特點，在活動設計方面更要貼合學生的認知基礎，針對學生的興趣取向展開，讓活動成為學生的最愛。如教學歌曲《木瓜恰恰恰》，讓學生在襯詞出現的地方設計一些動作，在學會對應襯詞當中掌握歌曲的節奏特點，可以與同學合作完成，在小組活動中行動起來，教師在過程中給出進一步的具體指導，學生在課堂中演繹，可組織學生、教師、自己進行評價，給予鼓勵與意見。教師設計的一系列活動內容，學生自然融入其中，“大膽”的創新。其次要結合教學的形式、自身條件，創造活動情景，在環境、場地、器材不同的情況下，教師也需要有創新意識，可以運用網絡或者媒體替代教具的不足。如欣賞《頑皮的小杜鵑》時，觀看影片觀察杜鵑快樂飛翔的景象，后跟隨多媒體哼唱旋律，熟悉歌詞，然后進行歌伴舞，教師為學生布置活動任務，并且準備一些力所能及的小教具，如木魚、沙錘、鈴鼓等提供給學生進行小組創意，并且教師要深入其中，給予意見或示范后學習小組輪流表演，給各小組鼓勵與掌聲，將課堂的氣氛推到高潮，激活學生的熱情，讓其“大膽”的實踐，參與其中。以學生為本的課堂，教師適當地投放任務性活動，可給其感官帶來沖擊力，有更好的激發效果，在活動中提供更多選擇，能讓學生大膽發揮所長，不吝嗇、不怯場。在創意中進行創新，在實踐中進行創新。

四、音樂課堂“多元”——正確的民族文化引領

小學音樂課程讓學生開闊了音樂世界，其中既包含了國外音樂，還有屬于我們國家和民族的音樂，在小學音樂課程中，能唱很多首歌曲，學會很多樂理知識絕非為首要，而是要通過音樂感受、理解世界音樂的多元性，讓學生激發學習興趣以外，更要回歸本土，讓學生真正熱愛中華民族音樂、在音樂中弘揚中華民族優秀傳統文化，體現民族性。

《金瓶似的小山》是一首充滿藏族風格的歌曲，藏族民歌高亢嘹亮，曲調悠長，經常在較高的音域處做一些技巧性的發揮，歌曲速度稍慢，舒展悠長。在教學實踐中除了教唱以外，還加入了相關影像、圖片用以介紹藏族，其中包括藏族風俗、風光、風土人情等，走進青藏高原，感受藏族歌曲給我們帶來的震撼。運用直觀的視覺加聽覺，將學生自然地帶入場景中，隨后加入歌曲的創作背景介紹，歌曲由中國著名作曲家、翻譯家冰河作曲，由青海日報社編輯朱丁在青海湖草原采訪時受到感染啟發創作的歌詞，寫意傳唱的是中國最美的湖——美麗神奇的青海湖，并創作在二十世紀的五十年代，人們為贊頌毛主席而填上的歌詞，真切地表達了藏族人民群眾歌頌中國共產黨的純樸之情。讓學生學習歌曲的情感與意境，自覺地融入作品并能其樂無窮。在教學環節中還可以加上藏族舞蹈動作學習進行拓展，藏族的歌舞有著獨特的民族特點，藏族兒女各個都能歌善舞，藏族舞蹈文化源遠流長，較常見的藏族舞蹈有弦子、鍋莊、踢踏等，在舞動中再次感受能歌善舞的藏族人民在生產生活中逐漸形成了自己的歌舞風格，投入歌曲《金瓶似的小山》中一同歌頌祖國的大好河山，在共產黨的領導下，藏族人民幸福的生活，體會背后的民族文化之美。

因此，小學音樂課程的美育實踐中，音樂風格類型“多元”，教學方法也需“多元”，讓學生在多種感觀、感受下“放眼世界”后“深根本固”。學生在了解世界的過程中能夠做到回歸本土文化，體會音樂藝術的“各美其美”“美美與共”，文化理解是一個由理解到傳承的過程，我們要文化自信，正確引領學生做一個合格的中國音樂文化的實踐者。

五、結語

總而言之，審美感知是一個由感到知的過程，藝術表現是一個由感到演的過程，創意實踐是一個由思到做的過程，文化理解是一個由理解到傳承的過程。音樂教育在各個過程中，教人向善、向美，無論是哪種課堂教學，都不應失去音樂的本質所在，堅持以美育人，育愛美之人。

參考文獻：

［1］陳淳.新時代背景下小學音樂學科課堂教學改革初探［J］.新課程導學，2020（S2）.

［2］梁秋麗.融通與契合：師范類高校音樂人才培養的在地化研究［J］.藝術評鑒，2021（24）.

［3］文朝陽，易艷珍.綻放在音樂教育中的美育之花［J］.中國德育，2022（11）.