畫畫和烹飪的最高境界是做自己

“金洪男先生將烹飪技藝融會貫通于國畫了，所以他的作品有了別樣的酸甜苦辣。”“以他今天的繪畫水準，已分不清哪是主業。”“洪男的畫如同他的菜肴一樣，氣韻生動并具新意。”……

一手掌勺，一手握筆。廚子出身，學藝十五載，如今，金洪男已成為蘇州餐飲界和繪畫界的“雙料”藝術家，得到了諸多業內人士的認可，被譽為“廚師中最會畫畫的”和“書畫圈中廚藝最好的”。在這個春意爛漫的四月，記者有幸探訪位于太湖之畔的新梅華藝術收藏館，與金洪男先生聊一聊做菜和畫畫。

《現代蘇州》：很多時候，我們會因為一篇文章或者一幅畫，對一個地方心生向往。在蘇州，畫城市和風景的人不少，畫美食的不多，您怎么想到以美食為元素去創作畫作的？

金洪男：說來也是偶然，我看了一篇寫張大千大師制作美食的文章，突然靈機閃動，發現畫畫和烹飪是相通的，做菜講究五味調和，畫畫需要筆墨調色，色香味齊全是廚師對美食的理解，選擇什么樣的色調作畫是畫家對色彩的理解。我托人拜入著名畫家吳冠南先生門下，在“七葷八素”之余，搞點“五顏六色”。有幸，愜意。有趣的是，蘇州話的美食和美術還是一個發音。我的老師吳冠南曾說過，美術、美味，都以美字當頭。食有色香味，畫也有色香味，還就是這么回事。

《現代蘇州》：蘇州人對吃講究時令，不時不食，這種精細化的生活態度是不是和孕育一方人物的水土有關，生長在這樣的環境下，創作靈感會不會更豐沛？可以聊聊您畫中的江南味覺嗎？

金洪男：蘇州是典型的魚米之鄉，是盛產魚和稻米的富饒地方。一方水土養一方人。的確，很大程度上創作的靈感汲取于豐富的物產。太湖里的魚和水生物都可以是畫畫的元素。

我的出身是一枚廚子，每天和各種食物打交道，蘇州一年四季不斷菜，像時令的芋艿、青菜，或者就像你旁邊的南瓜，雖然顏色沒有那么均勻，飽和度也沒有那么高，但這就是一種自然的表達。蘇幫菜講究一個雅字，比如淡綠色的蠶豆和清蒸的白魚，顏色看起來就很舒服。在繪畫中的色彩表達更多的傳遞了我對食物的理解。

無論是烹飪還是作畫，都需要不斷地學習各種信息，我堅持設計和研發，深耕一線，研究烹飪史，翻閱《蘇州飲食志》等專業書籍，經過時間的沉淀和積累，創作會變得越來越自然，越來越貼合生活本質。

《現代蘇州》：學畫之后，再回過頭來看做菜，您有什么特別的感受？

金洪男：畫畫講究構圖，通過留白處，制造矛盾。傳統的菜品講究對稱和象形，而現在的裝盤，審美力在提高，更追求自然表達。

《現代蘇州》：食物永遠是人類生活中離不開的話題，也是藝術永恒的主題之一。將食物賦予深沉含義的文化傳統，彰顯了奇幻的精神世界，也豐富了藝術作品。自從宋徽宗的《文會圖》繼承了王羲之流觴曲水、李公麟《西園雅集》以來，歷代都有書畫呈現文人雅集歡會，畫面中的吃食承擔了部分“講故事”的功能，古代歐洲很多畫作傳遞了宗教信息，您想通過畫中的食物傳達什么信息呢？

金洪男：畫，是我生活點點滴滴，也算是內心的獨白與寫照。我一開始畫山水，后來又畫蘇州菜，現在畫花鳥世界，但更多的是畫自己。我最初學畫偏向寫實，畫荸薺、畫瓜子，統統以水墨粗細線條呈現。畫了很多年以后，便從寫實向寫意過渡。畫畫的最高境界是自由，和做菜一樣，技術都可以學，但是個人風格的形成太重要了。

匠心精神不代表斤斤計較，做一道菜，油多油少、用烤箱還是砂鍋不重要；紅燒肉不一定非得是豬肉，牛肉也能做出美味；想要土豆軟糯，可以有很多種烹飪方式……做菜和畫畫，每個人都有獨門的材料，于我而言，我更喜歡使用五彩色，茄子、蘋果、白蘿卜、櫻桃、漸變色的南瓜等食物的強烈對比色，通常能給人帶來愉悅感。當然，無論是菜品還是繪畫作品，有故事才更有內涵，我不喜歡火龍果，我覺得它的顏色跟蘇州不搭，像青蘋果和本地櫻桃色調清雅，就很符合蘇州氣質。

《現代蘇州》：在您眼中，蘇幫菜在江南飲食美學中充當著怎樣的角色？占據著怎樣的地位？

金洪男：川菜相對而言更加普眾，大部分老百姓都能接受；粵菜通常是直接的表達，山珍海味，一眼可見的高級；蘇幫菜是精神層面的，小小的雅集，在園林里對酒當歌，不經意間傳遞著蘇州文化。地域經濟的富庶，使得當地人對吃這件事頗為講究。

《現代蘇州》：介紹一下您的餐桌日常吧。

金洪男：我現在吃得很簡單，做個青椒炒肉絲、韭菜炒蛋，或者燉個蛋。這些基本的家常菜看上去很簡單，其實很難，相當于畫畫中的大寫意。人生也一樣，從基礎到復雜再到自然，無需過多雕琢，自然呈現的菜便是我心中最完美的味道。