于向志：色彩與陽光編織的樂章

冰巖

于向志，中國文聯第十一次全國代表大會代表。1984年生于山東文登，2007年畢業于山東工藝美術學院，現工作于威海市美術館，任威海市美術館黨支部書記。現為中國美術家協會會員、二級美術師、山東省美術家協會主席團委員、山東省青聯委員、北京當代中國寫意油畫研究院特約創作員、北方油畫院副院長兼秘書長、威海市美術家協會主席、威海市青聯常委。曾被授予“山東省文化廳青年拔尖人才”“三大國展先進個人”“威海市文化名家”等稱號。作品曾入選第十二、十三屆全國美展，第五、六、七屆全國畫院美展，第五屆全國青年美展，作品獲得國家藝術基金立項資助，獲得中國文聯青年文藝創作扶持計劃立項資助。截至目前獲省級以上展覽成果62項，其中文化部、中國文聯、中國美協等單位主辦的國家級展覽成果31項。

畫家于向志，為人低調謙和，質樸自然，幽默風趣。作為80后青年油畫家集群中的佼佼者，其作品中所展現的成熟與老道，以及駕馭多種繪畫題材的能力，讓圈內圈外的朋友們刮目相看。

也許是上大學之前他在膠東沿海生活成長環境的特殊性使然，又或許是其天性中繪畫基因的少年早慧所致，在他迷幻變化的作品色彩中總讓人感覺到與其年齡不相符的歲月磨礪感，而這種歲月感又是健康向上的，不但沒有沉重的感覺，其作品中明亮斑斕的物象色彩組合，在他的巧妙處理下反而顯得生機勃勃。他通過色彩之間的對比、筆觸的變化等技術手段，讓觀者在第一時間便能感受到其油畫材料所傳遞出的個人情感表達。

他的作品給觀者的第一印象就是充滿陽光，畫面光感明媚、色彩豐富華美。在有限的畫布上，他盡力發揮色彩的動人魅力，強調色彩在畫面中的塊面分布，以求得美妙的節奏感和超強的感染力。創作中，他不是被動抄襲客觀物象，而是從主觀出發積極營造畫面氣氛。那些被賦予了濃郁情感的色塊，相生相發、相依相存地重疊交錯在畫面上，刀筆結合、不拘一格。

于向志這種初具個性化的繪畫元素同樣體現在他的大型人物創作上，色彩高亮、筆觸自然、情感飽滿。他的人物畫創作并非是那種有物而無神的照本宣科式的描摹，而是把其熟知的膠東漁家勞作、生活的場態加以藝術的提煉進而將情感巧妙的融入其中。在油畫人物創作中，他尤其注重對景物內涵的提取，透過表面的色彩和肌理，我們能夠感知畫家內心的情感所向，感受到其藝術創作中的豁達與感性。這些元素在其作品《海帶工》（入選第十二屆全國美展）《漁港青年》（入選第五屆全國青年展）《小漁港》（入選吳冠中藝術館全國油畫展）中均能得以完整而全面的體現。畫中人物造型親切樸實、樂觀向上，筆觸瀟灑干練，使我們很自然地融入到這位土生土長于海邊漁村的年輕畫家對于鄉土人文的真摯情感，并與之產生共鳴。

第五屆全國青年展之后，于向志把更多的精力放在研究油畫風景的創作與探索上。每個周末天氣好的時候，他都會選擇下午兩點半左右驅車前往離家不遠的漁港寫生，為創作搜集素材。因為他喜歡那個時段溫暖的陽光與色彩，這也可能是他畫面呈現出陽光、唯美、樸實的原因。現如今看多了照片式的寫實油畫，再看于向志的作品，色彩明快、純真質樸，耐人尋味。在風景創作中，他不會去刻意描繪某個細節，而是如一位魔法師般，在整體的畫面中調動豐富而生動的色彩元素，以期達到關系嚴謹，層次明確，渾然一體。

正如畫家本人所言，他并不在意畫的是什么物體，但是他很在意色彩之間的對比與諧調，強調用色彩來造型。他不會被自然景觀牽著鼻子走，而是發揮主觀能動性，追求畫面整體的氛圍和意境。因此，色彩的調配、運用，在他心中已是胸有成竹，落到畫布上，便是激情地揮灑，一氣呵成。他不愿被所謂的風格局限了自己，鎖住自己，所以每當有人說起他這么年輕就形成了獨特的風格的時候，他總是很糾結，并認為風格這東西，是水到渠成的事，不能強求。

于向志沉浸在色彩與陽光編織的樂章中，貪婪的傾聽與享受，在繪畫的道路上，跟隨心靈的指引，用色彩在畫布上恣肆地舞蹈，從而讓自己藝術的航船一步步向理想的彼岸靠近。