郭熙山水畫中的世界觀

摘要：中國山水畫由來已久。自魏晉南北朝時期，山水畫就作為人物畫的背景出現。此時的山水秉持“人大于山，水不容泛”的原則。直至唐朝，隨著社會經濟的繁榮發展與宗教意識的逐漸淡薄，山水畫從人物畫中慢慢脫離，日漸有了自己的現實含義。山水畫發展的巔峰時期在宋元，此時人們經歷了晚唐的聲色犬馬后，向往悠然之境，期待從自然的山水中尋求心靈的慰藉。郭熙的代表作品《早春圖》就映射出中國山水背后的精神世界。

關鍵詞：山水；《早春圖》；天人合一

中國山水畫的發展經歷了無數變化與創新。張彥遠在《歷代名畫記》中曾說：“山水之變，始于吳，成于二李。”明代王世貞云：“山水至大、小李將軍一變也；荊、關、董、巨又一變也；李成、范寬又一變也；劉、李、馬、夏又一變也；大癡、黃鶴又一變也。”觀此可見，宋元的山水發展可分為北宋、南宋、元三個歷程。郭熙作為北宋畫家，繪畫理論家，其代表作《早春圖》及其理論著作《林泉高致》在吸收了前人的基礎上生發新意，對中國山水畫發展奠定了良好的基礎，不斷引導人們去探索山水背后的精神世界。

一、背景

郭熙一生都致力于山水畫的創作，根據《圖畫見聞志》，他“工畫山水、寒林，施為巧贍，位置淵深。雖復學慕營丘，亦能自放胸臆”。《宣和畫譜》中也談到郭熙“初以巧贍致工，既久，又益精神，稍稍取李成之法，布置愈造妙處，然后多所自得”。郭熙的山水師法李成，創新了狀如卷云的皴筆，后人稱為“卷云皴”。畫史上講郭熙取李成之法，一方面指的是筆法，但另一方面更是指其背后“自放胸臆”的精神境界，在自然的天地中游歷四方。郭熙在其著作《林泉高致》中指出 ：“山春夏看如此，秋冬看又如此。所謂四時之景不同也。山朝看如此，暮看又如此。陰晴看又如此，所謂朝暮之變態不同也。”可看出他對自然景物作了大量詳盡的觀察，非常重視景色隨季節、氣候、時間、地區、位置的改變而產生的變化。雖觀察細致卻不呆板，日有朝暮，卻不計時辰遲早；天有陰晴，卻不問光暗程度；地有東西南北，卻不求四方分明。這構成了中國山水畫的一大特征，他對描摹的山石、樹木、云水、樓閣等賦予了自己生動的情感與審美體驗，反映了郭熙運用山水來表達自己內心的精神世界，這種山水中的世界觀符合我國幾千年來天人合一、人與自然和諧共生的思想。其因信奉道教，將山水的天然與中國哲學思想貫通。他在《林泉高致》中進一步闡述了關于山水的世界觀，在他傳世的繪畫作品《早春圖》中也有充分體現。

二、《早春圖》畫面分析

（一）空間的經營

中國畫中的山水不循嚴格的透視法，郭熙提出“三遠法”時是這么解釋的：“山有三遠：自山下而仰山巔，謂之高遠；自山前而窺山后，謂之深遠；自近山而望遠山，謂之平遠。”郭熙在《早春圖》中，以畫布為天地，構造了一個屬于自己內心精神的小世界[1]。《早春圖》采用全景式構圖，整幅畫面中山峰的安排呈現“S”形的走勢，宛若一條游龍，游走在山川峰巒之間。在《早春圖》中，山之高，是通過“自山下而仰山巔”來實現的。郭熙認為：“山之高，盡出則不高，煙霞鎖其腰，則高矣。”可以看到，在畫面中，郭熙大量使用了煙霞，使煙霞流轉于山峰周圍，好似要沖破天際。山的盤踞、起勢都使觀者能直接感受到山的高遠。郭熙對人物的描寫亦能表現山之高聳。在近處圓崗與湖面的接壤處，即從眼前的平視角度近距離看到的山腳，這是人行跡的起點。左右兩側的湖堤上，有一行人正在緩步向前，雖描繪的是日常生活的場景，但畫中的這些人見不到畫面中最上層的山巔，他們的視野里只有周圍的景物。其次，畫面左側前景山腰處亦有行走的人。這表明，他們都是從山下出發，路或在山中，或在山邊小道，或是水上小橋，或是隱于山谷、林木中。這些人翻山越嶺，出沒于山水之間。以人的渺小，映襯出山川的高遠。整幅畫面在空間上可謂將深遠運用到了極致。首先映入眼簾的是幾塊怪石與幾株枯木，順著視線的不斷深入，我們可以看到被怪石遮掩的湖面及流水，再往后可看到在不同層級的溝壑中有許多不同的雜樹，這些樹長短、濃淡各不相同，遠處的山脈只能看到山頂的輪廓，山體則完全隱沒在深霧里，這是何等的遙不可及，如幻似真[2]。至于平遠法，郭熙在《林泉高致》中認為“遠山無皴，遠水無波，遠人無目，非無也，如無耳”。在畫面中亦可發現，郭熙對不同位置、空間的安排，運用了“三遠法”，將其貫穿在畫面之中。

（二）筆法的運用

在《早春圖》中，郭熙用墨色描繪物象時，近景處墨色濃厚，有強烈的對比。遠處的則使用淡墨，給人以朦朧之感。正如郭熙所說的“墨則遠淡近濃，愈遠愈淡”，這離不開他深入自然，對草木、山川的細致觀察。云煙彌漫的《早春圖》被和煦、朦朧的晨曦籠罩著，散發著勃勃生機。畫面中近景、中景、遠景的對比，是畫家通過熟練運用墨色的濃淡變化表現出來的，明暗對比則是畫面中黑白關系的體現。畫家通過墨色黑白、濃淡關系的對比，讓畫面產生了空間感。郭熙在《早春圖》中用獨特的筆墨技法表現早春時節的裊裊云煙、霧氣蒸騰的美感，畫面中筆墨干濕結合，淡墨層層渲染，筆墨相互融合、交織在一起，形成一種既濕潤又朦朧的神秘景象。清代乾隆皇帝也寫下了“不借柳桃閑點綴，春山早見氣如蒸”來贊美這幅畫的霧氣蒸騰之美。山石的描繪運用“卷云皴”的畫法，以圓筆勾勒輪廓，中鋒、側鋒并用，再于陰暗面以濕筆皴擦，用淡墨多次渲染，使山石具有足夠的體量感，客觀真實地反映了地貌及早春時節云煙在大地上的蒸騰之感，為畫面增添了如云霧般變幻的戲劇效果。此外，樹木的刻畫也極為考究。樹木挺拔而渾厚，佇立在巨石之上，佐以蟹爪為樹枝，樹干用筆最為強勁有力、抑揚頓挫。枝干的用筆則稍弱，直至延伸出細小的枝干，這種用筆的變化符合真實的自然樹木生長規律。早春時節，松樹上剛生長出來的嫩枝，郭熙用中鋒長線細筆迅速地勾勒出來，具有強大的生命力。畫面中的老枝郭熙則用略微老辣、抑揚頓挫的筆觸表現出老干上面的褶皺和結疤，最后再用淡墨渲染樹木的暗部，分出陰陽，用細筆勾畫松針，穿插其中，在松樹下面陪襯著點葉樹，用筆力度較小，意在襯托主樹和拉開與遠山的關系[3]。在描繪遠山時，郭熙用“泥里拔釘皴”來表現遠處茂密的樹木，從畫面中可以看出郭熙對筆墨的靈活運用，以深淺、濃淡的細微變化表現空氣中的光影、山川溪流之間淡淡的薄霧。即使沒有色彩，僅通過對墨色的黑白處理，便將山水的空間感表現得十分到位，筆墨不至亦有靈氣運行，運用大量的留白處理，真正做到了“無畫處皆成妙境”。以筆帶墨，墨隨筆出，筆勢與墨韻相合，一筆一畫中，線條、體積、韻律皆蘊含其中。

（三）物象的安排

郭熙在《早春圖》中對物象的安排是極為考究的。《早春圖》，顧名思義，冬日冰雪消融，大地萬物復蘇，萬象更新。畫面中多次出現因春回而涌動的水流，因天暖而蒸騰的大地，但其中人的行蹤更能表現早春萬物蓬勃之感。整幅畫面中一共出現了十三個人物，有春游歸家的婦孺，有山間行旅者，亦有正在勞作的漁夫。他們隱于高聳山峰之中，好似各司其職的散落于畫面各處，幻化為山林中的“點”。但仔細觀察后，即可發現“人”的存在絕非偶然。首先，在近岸處，描繪了漁人日常捕魚的生活場景。其次，是旅途中的人，畫面左側前景山腰處，有兩個挑著貨物向上行走的人，沿著這條小路，還有兩處人物皆在行旅中。這表明，他們都是從山下出發，路或在山中，或在山邊小道，或是水上小橋，或是隱于山谷、林木中，這些人翻山越嶺，沒于山水之間，正如山是可行的，畫者與觀者也宛如行者那樣，于山水中時緩時急、時歇時行，水流之音，鳥鳴之聲，使人完全浸入局部的氣氛里。可見，每一處物象的安排都映照了郭熙所說的山水應可行、可望、可游、可居，但可行、可望不如可居、可游。郭熙在《早春圖》中真正做到了這點，將自己的心靈寄于畫中，正如老聃所言：“吾游心于物之初。”

三、《早春圖》中的精神

長久以來，郭熙的《早春圖》在中國畫壇發展史上占有重要地位，其背后所蘊含的核心思想與中國傳統老莊哲學有密不可分的聯系。郭熙所處的北宋時期，經濟、社會穩定發展，禪宗空前繁榮。禪宗教義與中國傳統的老莊哲學對自然的態度都有相近之處，二者都要求自身與自然合為一體，希望能從自然中吸取養分，來擺脫人事的瑣碎，尋求心靈的歸宿與解放。郭熙在《林泉高致》中也提到“君子之所以愛夫山水者，其旨安在？丘園養素，所常處也；泉石嘯傲，所常樂也；漁樵隱逸，所常適也；猿鶴飛鳴，所常親也；塵囂韁鎖，此人情所常厭也；煙霞仙圣，此人情所常愿而不得見也”。可見，君子之所以喜愛山水美景，是希望能寄情山水，排解人世間的喧囂，人們厭惡如枷鎖一般束縛著人的塵世，心系山野田園，云霞仙圣，卻不能輕易得到。可以得到結論，當時的山水畫帶有深厚的人性和普遍性。山水田園、野店村居成為一種情感的寄托與追求，成為人們對榮華富貴、庭閣樓臺的替代與補充，在人們的普遍需求與思想觀念的碰撞下，共同構成了中國山水畫背后深層的思想觀念，即天人合一的內心精神寫照，這也是謝赫六法中的“氣韻生動”。人與自然的愉悅親近，是士大夫的共同追求。郭熙所說的高遠、深遠、平遠，亦是對宇宙世界的體會和描繪，高遠、深遠、平遠都是無限的，是郭熙“外師造化，中得心源”的集中體現，宗師造化，自創景物，皆合其妙[4]。

四、總結

長久以來，山水畫在中國畫壇發展史上占有重要地位，其背后所蘊含的核心思想與中國傳統老莊哲學有密不可分的聯系。山水畫之變反映的亦是其背后觀念的轉變。郭熙的《早春圖》使后人更加深刻地正解了山水畫與中國哲學、美學間千絲萬縷的聯系。中國山水畫不僅是美的視覺享受，更是一種中國文化和精神的傳承，它側面反映了時代背景下藝術家的思想及深層內涵。無數前人以山水畫來抒發自己內心的暢懷，他們的精神內涵與其構筑的世界觀也深刻影響著當今時代下的人民，讓后人在對中國傳統山水畫與其背后哲學思想的研究時，能夠有跡可循，體會藝術作品中所蘊含的深厚文化意義及精神價值。

作者簡介

盧曉瑩，女，漢族，吉林長春人，碩士研究生，研究方向為當代中國畫形式語言。

參考文獻

[1]王珊.淺析郭熙的山水之境—以《早春圖》為例[J].文化月刊，2022（1）：176-178.

[2]馬佳.“畫石如云”的北宋山水典范—《早春圖》[J].文物鑒定與鑒賞，2021（23）：12-14.

[3]王雅靜.郭熙山水技法中的線性美—以《早春圖》為例[J].藝海，2021（7）：55-57.

[4]劉宇桑.郭熙的山水時空思想研究—以《早春圖》和《林泉高致》為例[D].保定：河北大學，2023.