仰望星空 俯瞰自我
——談《星空》系列木刻版畫創作感悟

◆徐志偉（ 廣東 深圳 ）

消費文明的現實世界中有太多的迷惑與困擾，現世的光影絢爛而迷離，信息的傳遞繁復而龐大；作為一個當代社會現狀的觀望者和體驗者，審視著世間百態并融入這不斷變化的歷史洪流中，經歷著人生中的各種奇遇，每個個體都在用自己的方式譜寫著各自的人生篇章。作為藝術創作群體來說，他們更是有著千匯萬狀的表現形式。而我喜歡單純、自在的生活—在寂靜中沉思、在繁雜中自律、在迷惘中尋覓。創作歷程中，我將生活中的個體感受融入作品。那些童年美好天真的回憶、在求學過程中對事物的敏銳判斷的提升和人生觀價值觀的逐步成熟，在成長過程中迷惘、徘徊和糾結的情愫，對現實生活中中西文明的融匯和文化現象碰撞的思考，以及對國際社會爭端的個人看法，都涉入到我的創作中來。繪畫對我來說不僅是自娛自樂的游戲，更是情感的寄托和表達，甚至于是本能的宣泄。我將自己人生中的感悟帶入我的畫中，以畫言情，以情敘事。

我一直在尋覓一種適合自己的創作方式。在我國，木版畫具有特別的歷史積淀。盡管受到當今社會欣賞習慣和藝術市場的某些制約和沖擊，作為版畫家族之一的黑白木刻仍然有著強盛和持久的生命力。從宗教畫的《金剛經》卷首畫插圖，到古籍書中的插畫、木板年畫，魯迅先生發起的“新興木刻運動”，再到革命戰爭時期的反戰宣傳畫等，這個時期產生了大量的藝術作品，它所產生的作用和影響是深刻而強大的，作為一種獨特的具備功能性的藝術為人們所熟悉。自20世紀80年代之后，中國版畫的整體面貌經歷了審美形態的轉變，由關注道德評判轉向對本體內在精神的追求。

選擇木刻版畫作為我“說畫”的方式，一是由于它的歷史沉淀和獨特的表現力，二是木刻以木板為媒介結合刻刀運動而產生痕跡給人的感覺更古樸，能承載畫家真誠感受的變化，通過拓印，最大限度地傳達出作者的主觀精神和審美理想。在我看來，木版畫它典雅、純凈、爽朗、灑脫、直白，其獨特的視覺表現語言深深地觸動了我，它成了我體驗世界的一種方式。版畫的間接性使我既面對著眼中的世界，也面對著手中的質料，在痕跡中顯現的是作為版畫制作者個體對意義世界與物世界的態度，這是一種理性與感性結合的理想的表達方式，也是個體對意義世界、物世界的理解轉換為文化意義的正解。正如理查德·L.安德森（Richard L.Anderson）所說：“藝術具有重大的文化意義，這種意義通過精湛技術被編織在動人和感性的媒介中”（希文·巴內特《藝術寫作簡明指南》）。這是我選擇木刻作為創作手段的直接緣由。

星空 木刻版畫 徐志偉

藝術創作應當緊隨時代，藝術作品要與時代發展緊密結合，體現當代的時代精神，為社會的發展述說時代的進步，我完全認同這種觀點。在南京工作期間（2013—2014），我創作了“星空之夏”系列作品，后來又陸續創作了《星空之尚》和《星空之境》，這一系列作品都運用一種插圖式的方式，或帶有穿插并置，或戲謔嘲諷，或稱頌批判，或時空穿越，或荒誕現實等，將自己對社會的關注，以及作為一個社會中的個體對現實問題和社會現象通過版畫的表現形式集中發聲，緊扣這個時代。每一套“星空”作品的側重點都有些許的不同，如《星空之夏》是現實題材，《星空之尚》為穿越題材，《星空之境》則是超現實主義題材，而它們之間的共通點則是都在同一片星空之下，我認為無論何種題材、如何表現，都是這個時代發生關聯后的圖像表達。2020年我創作的第四套“星空”系列作品《星空之憶》，題材主要是依據自己對家鄉、親人在一起經歷的某些特定事件、場景和生活橫截面提煉再現。自己多年在外，從求學、工作到成家立業均在城市，很少回農村老家，時間越久，內心對家鄉懷念的情愫就越濃郁，經常回憶起兒時的經歷，那些時光中的童年是天真的、快樂的、充滿陽光的（筆者從出生到上大學前這段時期一直生活在老家，湖南的一國營農場）。年齡越大，反而對兒時的家鄉有一種莫名的向往和眷戀，于是我將如此種種，以木刻的創作手法、插圖式的表現形式、干凈整潔的黑白視覺效果，來表達對家鄉的思念情懷。2 0 2 3 年我創作了《星空之外》，這是一組表現親情、愛情和家國情懷的木刻作品，將那黑夜白晝間，繁星碧海內、朝陽初升時的開闊，將穿越山川海洋、跨越高原黃河、抵達巍峨山峰的高遠，將眺望無垠山河，穿過黃龍赤壁、荒蕪沙漠、江南煙雨和弄堂小巷的平遠集中表現在方寸之間，以天、地、人為主線將其串聯起來，述說星空下的故事，星空之下有你有我有家國，星空之外有思有盼有牽掛。

除了創作主題和題材，創新是藝術界經常涉及的話題。我認為版畫藝術的創新和探索，很好的一個切入點即是從材料、媒介、語言和觀念上進行，在當代版畫藝術中就有很多成功案例，例如中央美術學院的徐冰、陳琦等。我們知道徐冰的版畫創作一開始是那種清新、樸素的現實主義風格，然而從1988年在中國美術館展出的《析世鑒》（俗稱《天書》）到《英文方塊字書法教室》以及《背后的故事》，再到《地書》《鳳凰》等作品，無不證明了藝術家成功地駕馭了從材料、媒介、語言和觀念上的轉變和升華。陳琦在水印木刻領域積極探索從傳統到當代的探索，正如藝術評論家齊鳳閣教授所言，陳琦的水印木刻藝術分三個階段。一是走出江南水鄉風情，在文物探索和現代闡釋中確立新的品格。二是本體技術上，由媒材物性的精研到對象物質屬性的剝離，在物我相融中，把水印木刻的特性及藝術表現力發揮到極致。三是融入數字技術，探索水印木刻表現力的無限可能性。這兩位藝術家的創作雖然在選材、媒介和觀念表達上并不相同，但創作的切入點卻是相通的，藝術的創新和探索是藝術家們所追求的。

《星空》系列版畫創作積極探索版畫藝術語言的革新，嘗試運用超現實主義創作理念來表達畫面主題，將個人所有臆想置于星空背景下發生，古往今來的各種具象元素融匯一爐，錯綜紛繁而逸趣橫生。超現實主義風格的版畫創作能夠突破以往的視覺呈現方式，著重精神體驗與語言形式探索，充分挖掘深層次的主體潛意識，深化版畫藝術語言的革新，突出創作思維的獨創性，致力于視覺呈現方式上的美學新追求。在現當代社會文化語境相互滲透、相互融合的背景下，西方超現實主義畫派的傳入曾對中國現當代藝術產生了歷史性影響。其核心主張是將大腦思維深處的潛意識活動作為創作的首要動機和方法論，這不僅對中國藝術家的創作思維產生了深刻影響，也對藝術語言的表達形式帶來了更多啟示。