書畫教學改良導論

◆ 許開軍（ 南京 ）

探究中國書畫教學的未來前景，首先要從宏觀角度剖析以往教學的優劣得失，分析其癥結所在，然后才能有的放矢，好比中醫講究望聞問切一樣，任何疾病的醫治，首要是尋到病根，對癥下藥，才能從根本上解決或者延緩病情癥狀，從而達到延年益壽的目的。書畫亦然，需要通過不斷實踐、不斷修正，去醫治它，才能最終達到重新煥發青春、繁榮昌盛的目的。

本文將以全方位視野來看待中國書畫的傳承和發展，而非僅限于探討時下中國的書畫傳承議題。目前，海外書畫教學的發展狀態幾乎歸零，筆者認為，只有跳出現有環境的桎梏，從歷史長河和全球的時空俯視角度看待眼前的問題，才能知其源，辨其理，曉其往。

本文以改良而非改革作為探討主旨，因兩者之間差距頗大，筆者認為，所有事物的發展最佳狀態都是在原有基礎上的不斷調整和逐步完善，帶來的損害最小，獲得的利益最大；中國的美術教育仍然深受徐悲鴻、林風眠、劉海粟等一代人的影響，受益頗多，弊端也不容忽視。現在我國的綜合實力已經上升到一個關鍵點，在藝術審美領域有和歐美日一較手腕的需求了，我國的美術教育也急需擴大全球影響力，但仍然存在“矯枉過正”的問題，是到了必須重新審視、刮骨療傷、強身健體的時候了，否則只會日益頹勢，被時代淘汰！因此，作為有社會責任與良知的藝術工作者，改良藝術教育現狀，我輩應有擔當。

筆者認為，書畫藝術的再次繁盛，必然會傳導到西方世界，必然帶來海內外平民社會自然的審美覺醒和內在精神需求，必然產生百家爭鳴的效果。國內影視、小說類型文藝創作已經打破傳統體制的桎梏，取得可喜的成績；書畫作品不能作為最為守舊的社會壁壘，必須脫離庸俗不堪的所謂市場效應，必須也必然敲開藝術創作者心靈的大門，這是藝術史的大勢，人類無法阻礙審美的發展趨勢。但我們也應看到，庸俗鉆營勢力介入書畫藝術是把雙刃劍，在當下國內一些既得利益者的守舊思想影響下，對一些有志于高尚藝術情操追求的人來說，庸俗藝術品是促醒劑。

一、陳年積弊

1.歷史積弊

書畫（美育）教學的現行考試選拔人才的機制一直存在弊端，有志于專業從事書畫教學和美育實踐的人員在社會中的地位相對低下，反之，一些非專業的書畫教育工作者多因所謂的機遇和鉆營而聲名鵲起，其涂鴉之作在當下社會上的受歡迎程度往往遠超專業作者的用心之作。這種劣幣驅逐良幣的行為不僅攪亂了書畫行業的正常發展規律，而且造成極其惡劣的社會影響，這種世俗主義產生的弊病，也是歷史積弊慣性使然。如今這種弊端并未得到解決，似更加有恃無恐，由此造成的流弊直接拉低人們的審美水準，就如一個身患重疾之人，須拔除病根，正本清源，才能氣血充沛、強健機體。

當然凡事都有特殊性，縱觀歷史，以上這種現狀在隋唐之前表現尚不明顯，宋以后，特別是元明清至今越發明顯。

2.社會導向

元明清三代以來，書畫創作的文人化、業余化社會主流價值觀導致中國書畫創作整體呈現作品質量越來越劣質、越來越浮夸的特性，與同時代東西方諸國橫向比較，繪畫的技法含量日益僵化、落后；和唐宋時期縱向比較，書畫技法的技術含量則呈現出萎縮、退化的趨勢，其中元代趙孟頫的藝術理論和技法創新，本質上是在專業性和業余性之間架起了一道橋梁，從而為后世官僚階層攫取書畫行業話語權打開方便之門，間接導致書畫行業的整體沒落，難以振興。

追溯元明清三代，特別是清朝封建制度，徹底折斷了中國傳統文人的脊梁，受西方思潮盲目影響，培養了以崇洋媚外為本質的近現代教學體制弊病，導致整個社會的傳承斷裂。皮之不存毛將焉附？人文藝術受到的損害帶來的美育的損失無疑是空前的，時至今日，中國書畫藝術依舊處于弱勢，在世界范圍內還沒有形成軟實力，令人感到惋惜。

二、現狀剖析

一是當代書畫教學現狀重技法、輕理論，一批缺乏創造性思維的藝術工作者只會被動地抄襲或者拼湊過往作品，無論內外，喪失靈魂一般，抄襲性質的所謂藝術創作大行其道，整個社會的藝術創作隊伍中存在的現狀用一個詞語概括：魂飛魄散。

二十多年前，就有人對這種現象進行了批判—廢紙論，完全切中要害，所以眼下的書畫行業，除了所謂主流審美意識和偽藝術家們的自嗨以外，根本無法獲得社會的積極反響，更加無法在世界范圍內激發起回蕩的鐘聲。究其根源，理論和技法兩者應并重，缺一不可。當代書畫教學，恰恰規避了最為重要的藝術創作要素—自由的靈魂，從而直接導致靈魂空洞化，書畫教學從來不曾，甚至竭力避免讓受教育者找回自我的魂魄。在此前提下，所謂的技法學習，便成為一種東拼西湊、男盜女娼式的猥瑣之舉，用民間的說法叫：天下文章一大抄，看你會抄不會抄。何其謬哉，既然都是抄，保留首位即可，其余人等可以休矣。

二是時代在發展，社會在進步，只有順應時代的變遷，和中國式現代化科技、現代社會相融合，書畫行業才能有所成就，然而我們眼下的書畫行業的現狀卻是，遠遠落后于時代的偽創作理念盛行，一些跳梁小丑崇尚招搖撞騙伎倆。

三是書畫藝術的現實地位和社會影響：泡沫化、邊緣化、功利化。

不可否認，造成上述狀況的根源在于社會現實。當今時代，人文學科整體呈現沉淪、逐步下降的趨勢，書畫藝術不可避免地被邊緣化。從古至今，書畫都是小眾藝術，即使到了今天，信息科技極為發達的社會，信息的爆炸依舊改變不了書畫是小眾藝術的特質。真正優質的書畫藝術和其他藝術佳作一樣，是可以脫離創作者的身份、背景等外部因素而獨立存在的，只是太多人被功利心蒙蔽了雙眼。資本介入越深，藝術泡沫越大，泡沫破碎的時候，太多狂歡的人在裸奔。

三、教學改良

1.改良目標

筆者提出書畫藝術教學改良目標有三：一曰洗滌腐臭，再生新肌，固本培元；二曰正本清源，重鑄士階層；三曰拋磚引玉，求同存異，引領時代藝術潮流。

以上三點淺顯易懂，其中的士階層，需要重點詮釋一下。筆者所指的“士”，指的是有獨立人格、愛國理想、淵博學識并積極實踐的才俊，只有這樣的人士組成的階層才是民族的希望、國家的未來。之所以將書畫作為重鑄士階層的一個要素，原因在于人的兩面性，即社會性和個體性，書畫藝術是塑造國人的完整人格的“士”的絕佳材料。中國傳統文化中，琴棋書畫向來被推崇為“文人四藝”，今天，真正的美育應在美術中融入音樂元素，使其在個體人格塑造上起到積極作用，這依舊是非常重要的。

2.改良方式

（1）教學對象有三：少年、青年、中老年

三類年齡的群體中，少年學習書畫，似白紙圖畫，重在籌劃，固本培元；青年學習書畫，偶有疑惑，細心交流，正本清源；中老年學習書畫，成見亦深，互為探討，自辯東西。教學改良的重點，只在少年、青年，青少年強，則中華強。十年、二十年以后，當這批少年、青年成長為國家脊梁時，能夠在職業生存技能和自我修養調節之間做到微妙平衡，以其士階層的精英特質引領中國，中國畫才能走向真正意義上的強大。現代的中老年通過對書畫藝術的認知，能夠充滿善意，給少年、青年營造一個好的環境氛圍，而不是尸位素餐，甚至為老不尊，便是功在千秋了。

（2）表現技法的堅持和變革

工欲善其事必先利其器。筆者從事書畫藝術教學、創作三十多年，依教學實踐經驗來看，提升書畫表現技法的質量、揚棄其中的糟粕是首當其沖的。

書法線條的靈性源自情感的自由和靈動，這構成了書畫線條的自覺，對自然的臨摹和內心的感悟，源自豐富的自然和樸素的情感切合。藝術技法的基礎是科學觀察，不是憑空捏造；技近乎道，沒有科學的觀察、系統的整理，既形成不了技法，更不會產生獨立的藝術思維。

中國傳統書畫的優良基因有二，一是從不自覺到自覺的線條，二是從不自覺到自覺的境界。前者在于技法，后者在于內容。線條技法分為兩類，一類為靜態線條，工整細致；一類為動態線條，跌宕靈動；形象技法分為兩類，一類為客觀理性，一類為主觀感性，兩者都應該建立在對描繪的對象細心觀察、深入了解并掌握對象的客觀規律基礎之上，如此才能做到有的放矢。

那些認知淺薄且性情浮躁、不明事理卻大放厥詞、胡編亂造又自以為是的所謂的藝術家，必然會被歷史所淘汰。從歷史發展的宏觀視野和現實兩個方面進行深入探究、客觀地評論而不受負面影響才是正常的藝術審美批評所需立場—只看作品、實證，無視名聲、權力。這才是筆者所倡導的藝術圈需要正本清源的藝術氛圍。

元明清三代，部分中國文人的脊梁被打斷以后，思想僵化，奴化意識成為社會主流，美學批評和哲學思辨不可避免地落后于世界主流，即使當今中國，書畫藝術的理念仍然深受其害，甚至可以說根本沒有現代理論支持，書畫創作隊伍普遍存在盲人騎瞎馬的現象。

回顧歷史，晉唐宋元四代書畫藝術實踐的成就頗高，完全可以作為中國書畫優秀的傳統淵源，不斷深入探究，縱橫比較、揣測，結合時下的世界各國信息資料、最新科學技術的發展，整理歸納總結出適合書畫藝術發展的脈絡，在前程叵測的情況下，深耕元以前的書畫傳統，未必不是最佳的選擇，若能如此，可豁然開朗的也未嘗可知。

得益于現代信息科學技術的發展，我們可以深入、細致地觀察事物的形象，分析其生長規律、內在結構等客觀知識，在這一點上，我們和世界同步，不再被降維打擊。曾經，我們因為自我封閉而錯過強大自我的時期，最終被歐美日列強群毆，鼻青臉腫，如今，我們決不能自我退縮，錯過現代化科技變革的滾滾浪潮。

（3）藝術理論和文明包容

筆者認為：一不搞中學為體、西學為用；二不搞全盤西化；三不搞頑固不化。

首先，東西方文化的本質不同，歐美文化源自中世紀神學和北歐海盜傳統，殖民化、野蠻侵略是其文化本質，中華文化和歐美文化從本質上講，根本無法相互融合，歷史上中國傳統文化之所以能夠融合周圍的蠻族，是因為中國自身的強大，一旦衰弱，中國付出的是極其恐怖的代價，甚至于亡國滅種，譬如五胡亂華、蒙元滅宋、滿清入關，以至于后來的八國聯軍、抗日戰爭，改革開放以來的移民潮。所謂全盤西化，等于自我閹割，自我毀滅。其次，固守傳統儒家和佛道宗教的觀念又和時代發展脫節，如同千年僵尸，食古不化，太嚇唬人。再次縱觀數千年的華夏歷史，中華文化中有太多的優秀基因，遠勝歐美文化基因，特別是在中和這一個平衡點上，我們足夠自信，我們只要做到立足優勢，彌補缺失，才能吸納世界上一切文化，所謂自身足夠強大，文化才能足夠開放，必然可以秒殺當今世界一切文明。

所以，書畫教學不僅要重視技法的提升，更重要的是改良師資的指導思想，召喚回我們的魂魄，決不能搞赤裸奔跑的技法疊加式創作，那和封建社會一般愚昧無知。

這個魂魄是什么？

筆者姑且認為是先做人，首先是有血有肉有情感；然后有人生觀、世界觀。魂魄就是人格，就是世界觀。藝術創作最終歸于哲學，歸于世界觀。

每個民族，每個個體的魂魄都不一樣，同時也有其共性，或者說共同遵守的規則。對于中華民族而言，良善的倫理道德、和諧的處世之道、進取的人生追求、忠貞的情愛友誼、鋤強扶弱的道義、家國天下的情懷等，都是我們五千年來塑造的民族魂魄的表現。

做回個體的人，自由的靈魂和打動心靈的鑰匙是真情實意。做回個體的人，先定魂，找回魂魄：不僅僅是回魂，而且要睜眼看世界，魂魄長在當代。找回自己，自己是誰，找回靈魂，擴大眼界，提升境界，這是藝術教學者和受教育者最應該堅持和把握的核心要素。

歷史上的儒家學派和歐洲的中世紀神學都是鉗制藝術創作的時代，藝術創作需要的是自由和個性表達，混亂之間或群賢畢至，或群魔亂舞，這些也是常態，近現代歐美藝術的亂象最后走向正源就是最好的詮釋，如今國內的奇葩肢體動作的書法、低級趣味文學同樣也是糟粕飛揚的體現，我們不能因為白就否定黑的存在，同樣不能因為黑而否定白的存在，藝術創作的根源是哲學，是文明傾向性，中世紀歐美的本質是殖民霸道傾向，現代中國的思想本質是儒釋道哲學傾向。藝術需要的是個性和張力表現。在團結和協調大多數文化上，中華文化的和諧性遠遠超過中世紀西方文化，但這一切都是建立在自身文明足夠強大的基礎之上，否則一切免談。

（4）知行合一

當代中國，最不缺夸夸其談之徒，有鑒于此，吾輩當力行之。

其一，授課對象，以少年、青年為主，技法和理論并修。

其二，優化教材，推廣教學，普及大眾，正本清源。

其三，立足當下，博古通今，融匯中外，做大做強。

其四，書畫創作，精益求精，衍生變通，科技同步。

為了獲得第一手真實數據，并在實踐中不斷修正不足，筆者于2019年年初開始設立藝術學堂進行書畫教學，學員以青少年為主，人員數量不斷增加，教學內容也從技法延伸至理論，目前受教人員數量在四百上下，教學范圍正處于不斷擴大中，相關數據也在不斷增補中。

理論聯系實際，傳統哲學是本源，現代科學精神是現實，形式和內容從來都是統一的整體。

當前人文學科受重視程度不斷降低，人自身的獨立性構成也被忽視。人之所以為人，具有兩個性質，一是社會屬性，一是個體屬性，社會屬性決定了人的職業選擇傾向的功利性，個體屬性決定了人的私密空間的滿足性。人在社會生活、職場奮斗時，書畫對其幫助不大，除非是專業從事書畫類型相關職業的人員；但在私密空間中，審美興趣和休閑方式的選擇，卻往往決定了一個人的生活質量和人生品位，中國人常說的琴棋書畫，其實決定的是一個人的生活態度。社會屬性帶來的緊張，往往需要個體屬性的放松來調節，書畫在此無疑是有功用的，當然，這僅僅是一個小細節而已，書畫的更大功用不僅在此。

讓藝術重歸本質，而非額外添加各式各樣唬人的招牌是藝術教育良性發展的前提；傳統形式的授課模式，解決的是有無的問題，在不斷加強教研、編撰高質量教材的同時，利用現代信息技術手段，在全社會范圍內做到高低搭配，普及化和精品化教學并重，形成持續、有效的教學氛圍，才是必要的。

書畫教學和書畫創作應該抓住中國式現代化的互動性，從而擴大自身的延展性能，教學內容應增加敘事性，并進行科技衍生，從靜態單一畫面擴展至動態連續畫面，從廣義的衍生角度來看，書畫教學在保留自身優秀特質的同時，完全可以融入現代社會的發展，從而創造出更多形態、更多內容的書畫作品，這才是書畫教學改良的目的。

路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。