方法論+好老師是成功的一半

◆史鑫 余震東（廣東 佛山）

書法家余震東

余震東，清華大學藝術設計本科畢業，中國書法家協會會員，廣東省書法家協會會員，佛山市書法家協會監事、草書委員會委員。作品入展全國第五屆青年書法篆刻作品展、全國第五屆正體書法展、第五屆全國“康有為獎”書法展、第十五屆廣東省藝術節、首屆“黃苗子杯”全國書法篆刻展、2019“中國書法·年展”楷書作品展前100名，獲“大瀝杯”廣東省第六屆中青年書法篆刻展優秀獎。

史鑫（以下簡稱“史”）：您最初的藝術啟蒙源自哪里？

余震東（以下簡稱“余”）：我從小在市文工團（父親的單位）長大，小時候最快樂的一件事，應該是叔叔阿姨們排練的時候，我們一班小蘿卜頭在舞臺后面跑來跑去，舞刀弄槍，看著舞臺上的道具搬來搬去，背景變來變去，可能那個時候，就種下了藝術的種子。

史：您學的是什么專業？

余：我大專畢業于吉安師范專科學校（現為井岡山大學）首屆藝術系美術班，在職讀的本科，畢業于清華美術學院平面設計專業。

史：在習書過程中，有無得到高人指點？

余：上小學一年級時，我曾師從家附近的一位李老師（具體名字忘記了，當時在我們地區還比較有名氣），從最早的描紅開始。我小學、初中都是學校書法興趣班一員。大學畢業后我就來佛山工作，工作之余閉門造車，從楷書顏柳、隸書史晨里面汲取營養。2010年左右，轉習米芾的行草，頗有所得，但在臨創之間還不得法。2016年師從李小如老師，感覺藝術的視野猛然打開，遂筆耕不輟，投入了所有的業余時間。2018年又結識李良東老師，進一步拓寬了視野，斷斷不敢偷懶，幾年的練習，抵得上前40年的練習量。

史：您認為自己的書法作品有哪些特點？又是怎樣形成的？

余：我想應該是作品字法有出處，又有所不同，整體比較厚重，楷書作品摻入了行書的筆意，行書摻入了草書的筆意吧，因為本科學的是平面設計，對我書法作品的章法有很大的幫助。要領應該是我對顏體楷書的練習、理解，因為從小學一直到工作，顏體楷書是練得最多的字體，在顏體里對字形、筆法、結構打下了比較好的基礎。練習行草書以后，在老師的指導示范下，我對節奏的把握也有了深刻的認識。

史：從事書法創作數十年，您能否簡單總結一下自己在書法創作上的理論觀點？

余：談對書法創作的理論總結，我覺得為時尚早，只能講講自己的一點學習體會。一是書法創作不是簡單地像某種字體，更不是集字。書法首先是寫字，但書法家的書寫是以藝術的思維、藝術的審美來寫字。簡單說，實用中的寫字只是讓讀者知道寫的什么字就可以，但書法創作卻需要通過筆法、字法、墨法、章法等綜合性的創造，通過大小、粗細、聚散、開合、節奏等的對比來構成一個和諧的審美世界，表現出創作主體的審美情趣。這二者的差別是巨大的。所以，我們學書法的，要頭腦清楚自己大概的學書階段，有針對性地練習，才能達到理想的效果。二是學習書法，方法很重要，這也是有好老師的重要性。有的人認為寫的時候認真寫，有時間多寫寫，沒時間擠出時間來寫，只要多練就好。其實不然，很多十幾二十年練書法的人，因為方法、方向不對，始終在原地踏步，或者走入歧途，有的練成了老干體，有的嘩眾取寵，變成了行為藝術。所以說，好的老師和好的方法，可以節約你探索的時間，尤其現代資訊信息發達的時代，你不會甄別，不會挑選，大雜燴一股腦都吃下去，腸胃能不能消化和吸收，值得商榷。書法以神采為上。一個人的書法，通過勤學苦練，技法可以達到無法挑剔的地步，但不表示他的作品格調有多高雅。三是不同的學書階段，練習與眼界的提升是相輔相成的，要提高自己的文化修養。這點和上一點有些聯系。當你在初學臨摹的時候，不要好高騖遠，而要沉下心，起碼兩三年才有點小成。然后去多看展覽、看書、與別人交流，還要勤思索，提高眼界與理論總結。總之，要沉下心來，體會從量變到質變的過程。我覺得藝術的學習進步，就是這樣循環往復吧。

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