傳統色彩文化在文創產品設計中的傳承與應用

摘 要：以深化文創產品設計的文化底蘊為目標，探討傳統色彩文化與文創產品設計的融合。介紹文創產品設計中傳統色彩文化的特征，明確認識到傳統色彩文化的指向性作用。隨之介紹傳統色彩文化在現代社會的傳承，并在其指引下應用在文創產品的設計中，提出了現代轉化設計和隱喻性設計兩點建議。通過傳統色彩文化賦予文創產品更加深厚的內涵，旨在實現傳統色彩文化在現代的傳承與創新應用。

關鍵詞：傳統文化；色彩；文創產品；感知

Abstract： With the goal of deepening the cultural heritage of cultural and creative product design， this paper explores the integration of traditional color culture and cultural and creative product design. Introduce the characteristics of traditional color culture in cultural and creative product design， and clearly recognize the directional role of traditional color culture. Subsequently， the inheritance of traditional color culture in modern society is introduced， and under its guidance， it is applied in the design of cultural and creative products. Two suggestions are proposed： modern transformation design and metaphorical design. By endowing cultural and creative products with deeper connotations through traditional color culture， the aim is to achieve the inheritance and innovative application of traditional color culture in modern times.

Keywords： Traditional culture；color；cultural and creative products；perception

傳統色彩文化在中華優秀傳統文化中是不可忽略的一部分，色彩本身也是人們認識世界、了解世界，并形成世界觀的重要突破口，在設計領域也是需要重點關注與應用的元素。最早追溯至河姆渡以及仰韶兩個時期，就已經存在有使用植物和礦物顏色的方式，記錄當時的生活。基于人類文明史的發展歷程角度，無論任何一種心理模式，均是以文化為起源。現代社會中的傳統色彩文化被應用于多個領域，文創產品設計也不例外。作為當下最受年輕人關注的文化形式，通過色彩現象反映文化底蘊，結合文創產品特色，形成獨具特色的色彩文化體系。基于此，本文圍繞傳統色彩文化在文創產品設計中的傳承與應用，分析傳統色彩文化的應用特征，以及在傳承過程中的審美，總結文創產品的色彩設計方案，為現代文創產品賦予傳統文化底蘊。

1 文創產品設計中傳統色彩文化的特征

傳統色彩文化傳承至今，離不開社會各行各業對傳統文化的弘揚與創新，使文化藝術的創新應用、傳播路徑等方面彰顯出較強的社會影響力，當然這也是傳統色彩文化實現創新的關鍵著手點[1]。一直以來人們的生活水平顯著提升，開始將更多的注意力集中到精神需求層面。傳統色彩文化在中華民族的文化傳承中占據重要位置，也是現代社會精神家園建設的推動力之一，對于文創產業的發展，可以實現傳統色彩文化的有效傳承與創新。

尤其是在文創產業具有的文化創意與藝術創新等特色基礎上，文化、教育、社會等諸多屬性，均在產品中得到滲透，在文創產業發展中，也是優化文創產品設計務必給予關注的策略。基于此，文創在與產品設計實現融合的進程中，要想提高文創產品在市場中的競爭力，增加文創產品銷量，離不開傳統色彩文化的支持[2]。

傳統色彩文化和文創產品的結合，一方面使色彩文化資源的應用更加深化，所有帶有民族文化、歷史文化的色彩元素，都可以應用到文創產品中，豐富文創的功能，還有利于提升人們的藝術審美水平。有鑒于此，站在文創產品發展與設計需求這兩個維度，傳統色彩文化既可以為產品賦予個性化，規避產品同質化，還能夠為傳統色彩文化的傳承開辟新的路徑，實現傳統色彩文化和文創產業之間的雙向互補。

2 傳統色彩文化的傳承

歷經各個歷史朝代文化的演進，對于傳統文化色彩而言，其理念、審美、思想等也同樣體現出階段性的特點。雖然身處現代，但對于傳統色彩文化的創新應用，人們仍然需要對各個歷史時期的傳統色彩文化有一定程度的了解，只有如此才能夠更加辯證地認識傳統色彩文化，強調傳統色彩文化內涵與精神，使現代設計的底蘊更加扎實。尤其是文創產品中的傳統色彩文化，文創產品本身是對文物的再現，設計人員選擇應用傳統色彩文化，其實是兩者文化的碰撞與交融，對傳統色彩文化在各個時期傳統的理解顯得更加必要。有鑒于此，下面分別對傳統色彩文化觀念傳承、審美傳承、思想傳承三個方面作出闡述，了解傳統色彩文化在不同時期的核心價值與要義。

2.1 傳統色彩文化觀念的傳承

人們在面對色彩時，往往可以從多個維度形成感知，這是利用人體視覺系統、色彩本身的文字內涵、物理現象等，實現色彩的重構。我國傳統色彩文化迄今為止有非常悠久的歷史，例如原始社會，當時推崇“單色崇拜”，主要應用石綠和朱砂等材料表達色彩。到了堯舜時期開始有了五色體系，歷史長河中人們對于色彩的審美也在不斷升級與變化。古人在面對色彩的使用時，更加注重色彩的精神性內涵，這和西方色彩應用的理性分析光譜、色譜不同。以傳統色彩文化為基調所形成的色彩認知，主要是面向感覺系統的一種文化性闡述。

另外，傳統色彩文化受“天人合一”這一哲學思想的影響，使原本的物質世界以抽象形式，概括為“五行”，即金、木、水、火、土，繼而在色彩方面提出了“五色觀”，即青、赤、白、黑、黃，五色在繪畫領域加以應用，分別對應了東、南、西、北、中這五個方位[3]。另外，傳統色彩文化在傳承中，對于古代關于顏色的認知，也與四季進行了對應，“春、夏、秋、冬”分別和“青、赤、白、黑”相對應。由此可見，在傳統色彩文化中，色彩、方位、季節等均有非常密切的聯系。隨之也形成了任意一種顏色替代一種形象的理念，借此表示傳統色彩文化具有的語言性。

綜上，自古以來我國的色彩審美具有非常高的精神性，除了融合了空間與時間等多項要素外，也體現出情感、時空、物質之間的關聯。久而久之，傳統色彩文化代替了人們自覺的色彩形式，成為思想沉積。立足于藝術審美維度，也真正體現出傳統色彩文化的包容性、含蓄性。

2.2 傳統色彩文化審美的傳承

漢朝推崇獨尊儒術，自此開始儒家思想更具文化影響力，甚至在內化中與人們的人文品格相互融合。儒家尤其關注傳統色彩文化，探索不同色彩的精神象征，并且在探索中，將傳統五色融入“仁、禮、德、善”思想體系中，借此實現借色喻理。例如“惡紫之奪朱，惡鄭聲之亂雅樂”，其中提到的“鄭聲”，是指民里俗樂，而“雅樂”則是朝會上演奏的正樂。如果是在五色學說角度，“朱”代表的是正色，“紫”則作為間色，所謂“紫奪朱”，表示為“鄭聲亂雅樂”的含義。儒家思想中通過正色、間色之間的聯系，表示“禮”秩序遭到破壞。由此可見，儒家思想基礎上形成的色彩觀，很大程度上受傳統五色觀的影響，其作用主要是對周朝就已經形成的色彩制度加以維護，尤其是“禮”規范性。例如每個朝代獨有的服飾文化，都可以從中感受到歷朝歷代的色彩偏好[4]。秦朝時期尚黑，漢朝則偏愛赤色，進入隋唐之后，當時的官員以紫衫白袍為主要服飾顏色，其中唐朝更是將黃色定為皇家專用色。宋代尚紫，清朝仍崇尚黃色。分析不同朝代對于色彩的偏好，很大程度上與統治者的色彩喜好程度有關。

2.3 傳統色彩文化思想的傳承

在儒家色彩文化思想基礎上進行深入分析，發現道家與之不同，對禮制的反對，以及提倡消極避世。站在文化思想的角度，道家用色的色彩自覺具有明顯的消極性，將無色當作色彩本源，多選擇原始的自發色彩，而且這也契合了道家提倡的淡泊無為的思想。例如在道家思想中，黑色是所有顏色的首位，更有“玄之又玄，眾妙之門”的說法。所謂“玄”，也就是黑色，這在傳統文化中也有相應的說法。譬如《易經》中提出了“天地而玄黃”，認為“玄”是天色。作為道家的象征色，黑色審美同樣體現在了繪畫領域，最具代表性的是水墨畫。在現代社會中，道家色彩審美也為很多設計師提供了靈感來源，多采用虛無之境設計手法。例如國際平面設計大師靳埭強先生，便提出了“計白當黑”這一獨特的審美意境。有鑒于此，傳統色彩文化傳承至現代社會后，對于人們的審美也具有直觀的作用。

3 傳統色彩文化與文創產品設計融合的方法

基于對傳統色彩文化的了解，以及各個歷史時期傳統色彩文化觀念、審美以及思想的演變，可以從中總結傳統色彩文化與文創產品設計的共同之處。一方面兩者同時作為傳統文化的衍生品，另一方面在文化屬性與存在形式等方面也具有相通性。出于對傳統色彩文化的了解，作為文創產品的設計人員，需要的是在傳統色彩文化中做出提煉，找到適合文創產品的色彩元素，通過與產品的融合，為文創產品注入傳統色彩文化核心思想，從而達到扎實文創產品文化底蘊的目的。那么在文創產品的設計中，要想更加有效地融入傳統色彩文化，設計人員需要應用到一些現代化設計手段與理念，下面主要介紹傳統色彩文化的現代轉化設計、傳統色彩文化隱喻性設計這兩種方法，使傳統色彩文化與文創產品能夠緊密融合。

3.1 現代轉化設計

傳統色彩文化在文創產品設計中的運用，為了真正體現出文化的指向性作用，務必要在前期做好充分的準備工作，譬如合理選擇色彩，并對其進行現代轉化，方可滿足現代消費者的審美需求。現階段文創產品設計分類有三種，第一種是在文物基礎上進行高仿設計，此類產品對工藝、技術的要求比較高，無需個性化創意；第二種是在文物基礎上進行衍生設計，將文物作為設計的參照物，從中選定符號并嫁接，在此階段需要應用到數字媒體技術；第三種是文創產品再創造，在文物中選擇代表性圖形元素，將其重新組合后成為具備產品特征的新產品[5]。在此基礎上分析傳統色彩文化的現代轉化設計，提出建議如下：

第一，設計人員需要了解傳統色彩的不同性格，按照文創產品特征，選擇對應的色彩。在此方面尤其以國家博物館和臺北故宮博物院推出的文創產品為代表，能夠在文物中提煉文化符號，并且實現形態、精神的高度融合。例如中國國家博物館的“海晏河清香囊套裝”（圖1）、“國博纏枝紋咖啡杯”（圖2），都是在館內已有的文物中提煉出的設計要素，并且在色彩方面，也是以傳統色彩文化為基調，消費者透過文創產品，可以真正了解到產品使用顏色的文化底蘊與意義，一方面體現出文創產品的獨特風格，另一方面也實現了傳統色彩文化的傳承。

第二，配色方面，設計人員需要將色彩進行重組。根據當前文創產品設計的經驗，多采用調整文創產品中傳統色彩占比、面積的方式，使消費者在觀看產品的同時，形成不同的色彩意象。例如臺北故宮博物院推出的“雙連油醋瓶”（圖3），此文創產品是在粉彩開光花鳥雙連瓶（清·乾隆）基礎上進行設計。設計人員了解文物的配色形式后取色，并將所取色彩重新搭配與整合，使色彩數量得到簡化，只是應用了藍白二色。另外，設計人員保留了原瓶身形態，適當做出調整，使該文創產品能夠兼具傳統文物的美感，也能夠彰顯現代社會的活力與審美元素。這種傳統色彩重組的設計形式，分別采用自身描藍邊和藍身描白邊的色彩搭配方法，更顯東方色彩的獨特美感。

3.2 強調傳統色彩文化隱喻性設計

現代文創產品的設計，其實也可以理解為對“物”的文化設計，色彩設計方面，尤其需要注重傳統色彩文化獨有的隱喻性。以色彩傳遞情感，是設計界不可辯駁的事實，這是色彩象征性的直觀體現，也是在傳統文化的基礎上形成。我國自古以來更加喜愛紅色，而且此顏色更有一種熱情洋溢之感，多在喜慶的年節中應用，在文化與情感方面也有獨特的象征性含義。在傳統色彩文化的角度，古代文學領域也有關于紅色的闡釋，例如炎帝（即神農氏）中“炎”就有紅之意，漢高祖劉邦自稱為“赤帝之子”，“赤”也是紅色的指代。

因為人們的審美多與環境、文化等有關，所以在傳統色彩文化角度，分析古人比較常用的顏色視覺感受，可以用于指代人物形象，譬如女紅、寡青和老褐等古代常見的稱呼。使用帶有色彩的詞語描述各年齡段的女性，“穿紅戴綠”通常用于描述少女，“黃衣”多用來描述少婦，“孤寡者”則多以青色來描述，具有肅穆之感，儲墨、褐色一般用來表述老年人。由此可見紅、黃、青、褐這四種顏色，在視覺層面均有對應的生活形象。所以，色彩在有了“概念”之后，也會形成象征性意義[6]。

基于這一點進行文創產品設計，以故宮博物院設計的“萬紫千紅便簽紙磚”為例，此產品便是在“畫琺瑯團錦花紋蓋罐（清）”的基礎上設計而來。觀察文物，其整體為白釉畫琺瑯彩花，而且在頸部、腹部、蓋部這三個位置均繪有團錦花紋，借此展現出文物的藝術性。設計人員通過傳統色彩的形態，以及傳統色彩文化的“意義”，為文創產品賦予文化寓意，增強文創產品在色彩層面的觀賞性，并且在傳統色彩文化基礎上彰顯文創產品格調。

4 結語

傳統色彩文化脫胎于傳統文化，是以傳統五色觀為核心內容，在現代文創產品的設計中加以應用，不僅可以為文創產品賦予深厚文化內涵，還能夠為傳統色彩文化開辟更加多元化的傳承路徑，從而為傳統色彩文化賦予時代性、創新性意義。

5 參考文獻

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