現代藝術設計中關于民間繪畫色彩的運用

摘 要：為了提升現代藝術設計水平，通過對現代藝術設計中關于民間繪畫色彩運用進行了討論分析，首先介紹了民間繪畫色彩的特點，隨后結合相關例子，分析了民間繪畫色彩的具體運用，并進一步肯定了現代藝術設計中民間繪畫色彩的運用價值，最后從實踐出發，對現代藝術設計中民間繪畫色彩的運用體現進行了分析，希望能夠為相關研究提供一定的參考。

關鍵詞：現代藝術設計；民間繪畫；色彩運用

Abstract： In order to improve the level of modern art design， this paper discusses and analyzes the application of colors in folk painting in modern art design. Firstly introduces the characteristics of colors in folk painting， then analyzes the specific application of colors in folk painting based on relevant considerations， and further confirms the application value of colors in folk painting in modern art design. Finally， starting from practice， this paper analyzes the application of folk painting colors in modern art design， hoping to provide some reference for related research.

Keywords： Modern art design；folk painting；color application

0 前言

在民間繪畫中，色彩的運用賦予了畫作更高的藝術價值，同時也成了人民群眾表達自己對美好生活向往的重要方式[1]。在現代藝術設計中，色彩運用同樣是一項非常關鍵的內容，通過正確運用色彩，不僅可以更好地闡述設計主題，還能夠從視覺、心理等層面帶給人積極的影響，以藝術作品為橋梁，實現觀眾與設計師的情感溝通與交流[2]。在這一過程中，現代藝術設計可以嘗試運用民間繪畫中的一些色彩，借鑒其中的一些色彩運用方式，從而讓現代藝術設計更加契合人民的審美需求，還有利于推動傳統文化的傳承與發展。以往的研究多是將現代藝術設計與民間繪畫分開研究，本研究選擇從實踐出發，圍繞現代藝術設計，對民間繪畫色彩的具體實踐運用進行了分析，進一步擴展了民間繪畫色彩運用范圍的同時，還能夠有效提升現代藝術設計質量水平。

1 民間繪畫色彩的特點

1.1 繪畫色彩對比強烈

中國民間繪畫非常注重色彩的搭配，不同于寫實繪畫，民間繪畫色彩更加自由、大膽，富有浪漫氣息。比如在民間繪畫中，喜歡采用一些高純度的色彩，如黑、白、紅、青、黃等，不同色彩對比鮮明，帶給人較強的視覺沖擊力，有著豐富的藝術感染力。大紅大綠這種強烈的色彩對比，讓中國繪畫畫面顯得非常“喜慶”“熱鬧”，飽含人們美好的祝愿[3]。這種強烈的色彩對比并不是任意不同高純度色彩的組合，本身還需要遵循一定的規范程式。比如在中國民間，繪畫色彩搭配有如下程式：“紅搭綠，一塊玉”“黃見紫，難看死”“黑靠紫，色發死”等。正是這些規范程式，讓中國繪畫色彩在強烈對比傳達的過程中不會引起人的不適，更加自然美好，能夠在精神、心理等層面帶給人撫慰，有著較高的審美藝術價值。

1.2 繪畫用色簡練單純

在中國繪畫中，習慣選擇一些視覺沖擊力強的色彩作為主要色彩，比如紅、綠、黃等純色，在整體色彩運用方面較為單純、簡練。這種簡練單純的色彩特征可以幫助人民群眾更好地理解中國民間繪畫的內容。同時不同高純度色彩的合理搭配，還能夠賦予中國民間繪畫層次更加豐富的畫面，色彩表達也非常的絢麗多彩，傳遞著人民群眾熱烈、樸素的思想情感。在一些年畫中，雖然用色較多，整體搭配較為復雜繁瑣，但用色主次分明，同樣帶有一定的程式化特征，從而幫助人民群眾更好地理解繪畫內容。

1.3 繪畫包含鮮明的色彩觀

民間繪畫在進行色彩運用的過程中，本身帶有一定的主觀性。人民群眾通過觀察自然，體驗生活，總結積累相應的經驗，賦予一些色彩趨利、求生、避害等功能，表達了人民群眾淳樸的愿望。所以一些色彩具有鮮明的象征性寓意，這種寓意的表現可能會違背自然規律，充滿主觀性。比如自然界中的老虎多為“黃色”，但在一些年畫中，往往會出現“紅色的老虎”，人民群眾正是利用這種大紅色，來表現自己的思想情況，表達美好的祝福，同時也契合喜慶、熱鬧的節日氛圍[4]。同鮮明色彩搭配一樣，這種色彩的主觀性同樣會受到一定的約束，比如在古代，一些色彩專屬于“貴族”，普通平民不能使用，比如在清朝，“明黃色”除皇帝特許之外，任何人都不得使用。這同樣也是中華繪畫色彩運用一種相對被動的主觀性體現。

2 民間繪畫色彩的具體運用分析

2.1 民間陶瓷繪畫中色彩的具體運用分析

陶瓷是民間繪畫的重要載體，所以在色彩運用方面，也深受民間繪畫的影響。在諸多民間陶瓷中，青花瓷非常具有代表性，富有鮮明的民族特色。青花瓷采用了天然鈷料作為原料，采用毛筆繪畫。最后上釉燒制。整體呈現的瓷面晶瑩白潤，色彩采用了青花色彩，色彩明凈素雅，幽倩美觀。中國畫以黑白墨色為主，但陶瓷因為是日常生活用品或者裝飾品，采用黑白色調不夠“吉利”，所以采用了這種更加簡潔的青花色，整體顯得素雅、高貴，寓意更加的美好（圖1）。

2.2 民間年畫繪畫中色彩的具體運用分析

年畫是民間繪畫色彩運用的一種典型，且在色彩運用方面具有較強的主觀性。年畫最初表達了勞動人民對自然神靈崇拜，后續將這些神靈賦予具體的人物形象，使其“人格化”。隨后在年畫創作中，又充分寄托了人們對美好生活的追求，色彩運用包含了吉祥、美滿、幸福、安康等各種美好的寓意。年畫在色彩運用方面比較大膽，喜歡采用紅、黃、橙、紫、黑、白等對比強烈的色彩，且色彩運用帶有一定的程式化特點。該木版年畫采用了古老的木版和鏤版水印套色工藝，透過色彩表面可以看到表面淡淡的木紋。在繪畫藝術造型方面，借鑒了戲曲明暗開臉、勾畫臉譜造型藝術手法，其中在頭盔、發髻、衣帶等部位，搭配了黑白顏色進行點綴，讓年畫中的主體人物形象更加鮮明，人物眼皮采用了橘紅色，眼部用色程式化語言特點比較鮮明。同時年畫人物形象整體造型夸張，頭大身小，眼角上翹，在上眼瞼部分，配置了金銀色彩，讓人物形象更加生動傳神，這是朱仙鎮年畫典型的色彩運用特征（圖2）。

2.3 民間壁畫繪畫中色彩的具體運用分析

壁畫也是民間繪畫重要的形式，在色彩運用方面，非常注重對人物形象的塑造以及整體場景氛圍的營造，再加上壁畫一般所占面積較大，通過色彩的渲染，能夠以盛大的場景感染、打動人心，在視覺上、心靈上帶給人震撼。敦煌壁畫是民間壁畫的典型代表之一，該壁畫在色彩運用方面，習慣采用黑白灰與其他一些色調鮮艷的顏色進行組合搭配。比如黑白灰搭配土紅、石青、朱砂紅、石綠等。且紅綠、朱青對比較多，壁畫色彩采用了渲染、疊暈等基本技巧，整體色彩造型鮮明、大氣磅礴。窟頂部藻井的圖案色彩運用比較純潔，其中純色采用了石綠、淡青等顏色，暖色采用了土紅色、朱砂紅，同時搭配黑、白、黃灰色進行調和。在整個壁畫圖案中，高純度三原色運用較少，色彩運用或多或少帶有一定的調和特點。圖案中的人物飛天、小千佛等形象在色彩運用方面采用了具有因暈染變色形成的五白色，即人物的鼻梁、眼圈、下巴、牙齒、眉毛均采用了白顏色，具有典型的北周風格，整體較為典雅（圖3）。

3 現代藝術設計中民間繪畫色彩的運用價值

3.1 為設計師提供靈感

在創作中國民間繪畫作品的過程中，創作者通常會取材于現實生活，比如田間勞作、婚喪嫁娶等生活內容，同時也會選擇一些風俗習慣作為繪畫素材，勞動人民豐富多彩的生活造就了中國繪畫多樣化的造型以及豐富的色彩。這些豐富色彩的運用，不僅體現了當地民眾的生活風俗習慣，同時也展現了當時的文化，反映了民眾的審美價值取向，更能夠激發人們內在對傳統文化的情感。在現代藝術設計中，很多設計師通常會選擇運用中國畫色彩，激發自己的創作靈感，幫助自己找到明確的設計主題，從而讓現代藝術設計作品變得更“接地氣”，獲得觀眾的欣賞與認可。

3.2 推動現代藝術設計創新

中國民間繪畫無論是造型還是色彩，在實際運用過程中均獨樹一幟，富有自身鮮明的藝術特色，且背后傳遞的審美價值經久不衰，民族特色也非常鮮明。所以在實際進行現代藝術設計時，設計師也會在基于自身設計理念的基礎上，選擇運用中國民間繪畫的一些色彩作為創新點，從而賦予現代藝術作品更加直觀、強烈的視覺沖擊效果。不僅如此，一些設計師還會沿用一些中國繪畫的色彩運用理念，通過傳統色彩進行思想的表達，成功與觀眾建立思想情感連接，讓觀眾更好地理解現代藝術作品，吸引更多的觀眾欣賞關注，真正實現現代藝術設計的創新。

3.3 助力現代藝術設計情感表達

嚴格來說，色彩也是一種情感語言，能夠影響人的心理與情緒，合理地運用色彩，能夠更好地進行情感的表達。在現代藝術設計中，可以運用中國繪畫的色彩，完成情感表達。正如中國繪畫中的“紅色”，紅色傳遞熱情、喜慶、奔放的情感，散發著勃勃生機，帶給人以希望與祝福，其他黑、白、黃顏色同樣飽含美好的祝福語寓意，背后傳遞著人們積極情感。設計師在進行現代藝術作品設計時，通過合理地運用各種色彩搭配方式，讓現代產品散發出更多的魅力，能夠激發人們內在的情感與購物欲。同時中國民間繪畫色彩的運用，對一些品牌標識也產生了一定的影響。例如可口可樂公司，采用正紅色作為產品設計標識，這種顏色不僅更加引人注目，還能夠激發出人內心正向的情感，比如讓人感到開心、喜慶等，從而對這一品牌有良好的印象[5]。這些無形的、積極的情感的傳遞正是現代藝術設計中傳統色彩運用價值的重要體現。

4 現代藝術設計中民間繪畫色彩的運用體現

4.1 服裝設計中民間繪畫色彩運用體現

在中國民間山水畫中，黑白墨色運用較為普遍，通過留白方式，注重“計白當黑”，將墨色渲染與留白結合在一起，通過黑白反差對比，營造出更加豐富的繪畫意境，帶給人無限的想象[6]。在服裝設計方面，同樣可以借鑒這種色彩運用方式，讓整體服裝具有鮮明的民族風格韻味。這是2023央視春晚Christopher Bu特別定制禮服。在該禮服設計時，裙面整體運用了大量的白色，同時點綴了黑色的竹林落葉，濃郁的民族風、國風主題與當晚在央視春晚舞臺帶來的表演非常適配。在服裝圖案設計方面，也借鑒了中國民間山水畫中空間虛實的技法，在視覺方面增加了服裝的變化、層次感。在民間繪畫色彩運用方面，將黑白變化推向了極致，通過這種“計白當黑”的方式，成功賦予了這款禮服如山水畫般的意境，充分體現了一種虛實相生的藝術美感（圖4）。

4.2 產品包裝設計中繪畫色彩運用體現

傳統五色（紅、黃、青、白、黑）是中國民間繪畫的主要色彩內容，具有鮮明的色彩主觀性，分別代表喜慶、祥瑞、生機、純潔、高貴，不同色彩均有著各自獨特的敘事視角。在茶包裝設計中，經常會采用這種中國民間繪畫五色激發人內心深處的情感，調動人們對中國傳統文化的認同感[7]。圖5為曾子紅茶葉品牌，該品牌的核心主題為曾子孝道，主張發揚孝道文化。在包裝設計方面，以“黑”色為背景色，同時點綴“紅、青、黃、白”等顏色，讓整個產品包裝顏色變得更加自然、沉穩、素雅，意蘊深厚。在傳統中國民間繪畫色彩運用的基礎上，搭配李旺教授繪制的二十四孝圖，充分傳達了曾子紅茶的品牌理念，又帶給人一種輕松詼諧之感。該包裝設計提煉了中國民間繪畫色彩寓意，取其“形”，延其“意”，賦予了包裝傳統神韻的同時，又具有一種現代簡約的美感。

4.3 平面設計中繪畫色彩的運用體現

當下關于成功的平面設計作品案例有很多，這些作品之所以會獲得成功，一個非常重要的原因是“沒有忘本”，非常注重傳統文化的傳承，吸收傳統文化的營養。尤其是在平面色彩運用方面，通常會選擇借鑒中國民間繪畫的色彩體系，從而喚醒人們對傳統文化的熱愛，激發人們內心深處的情感。中國聯通的標志在色彩運用方面，大膽采用了中國紅，這是傳統繪畫“五色”之一，代表熱情、奔放、喜慶等諸多美好的寓意，同時以中國結作為基本的形狀，進一步體現了企業的親和力，在視覺方面也能夠帶給人們一種沖擊，帶給人一種溫暖、舒適的感覺[8]。中國聯通文字采用了“水墨黑”，體現了一種高貴穩重之感，同時紅與黑形成了強烈對比，進一步加深了人們對這一標志的印象，字母中紅色的“I”點綴其中，豐富了標志的層次，賦予了整個標志一種自然、和諧的視覺美感（圖6）。

5 結語

總之，民間繪畫色彩運用具有對比強烈、簡練單純、色彩觀鮮明等特征，正是這些特征讓中國民間繪畫充滿著藝術魅力。不同類型的中國民間繪畫，色彩運用也各有特色，且這些色彩運用對推動現代藝術設計發展也起到了非常重要的價值，比如可以為現代藝術設計提供更多的設計靈感，還能夠幫助現代藝術設計更好地進行創新，并提升現代藝術設計的情感傳達效果。所以在現代藝術設計中，應提高對中國民間繪畫色彩運用的重視，基于不同的設計內容，靈活采用不同的色彩運用方式，從而有效提升現代藝術設計的水平。

6 參考文獻

[1]劉金敏，張瑞雪.傳統鑄造美術品在現代室內設計中的應用[J].特種鑄造及有色合金，2023（01）：150-151.

[2]陳琦.色彩·刀痕·韻律——張樹云的水印版畫[J].南京藝術學院學報（美術與設計），2022（03）：202-203.·

[3]饒淳.室內環境藝術設計中的色彩搭配研究[J].環境工程，2023， 41（03）：317.

[4]杜大龍.李先生的家室內裝飾設計中的視覺傳達設計[J].建筑學報，2022（06）：120.

[5]譚志麗.紙包裝設計中色彩元素的應用探究[J].中國造紙，2023， 42（01）：146-147.

[6]鄧琳.服裝藝術設計中色彩的搭配與運用[J].染整技術，2023（08）： 69-71.

[7]楊磊.包裝設計中視覺語言的藝術化詮釋[J].包裝工程，2022（10）： 355-357.

[8]董亭亭.現代藝術設計與民間美術色彩的結合探析[J].色彩，2023（10）：134-136.