沉思的圖像

摘 要：亞歷克斯·科爾維爾（Alex Colville）是加拿大現(xiàn)當(dāng)代享有世界聲譽(yù)的著名藝術(shù)家。以理性秩序著稱，有著獨(dú)具特色的藝術(shù)風(fēng)格，深邃凝練的構(gòu)圖引人深思，他的畫面沉靜凝練，傳遞出悠遠(yuǎn)神秘的色彩。在加拿大“七人畫派”盛行之時(shí)，他始終保持審慎獨(dú)立的思考，虔誠(chéng)地將藝術(shù)視為修行般賦予其哲學(xué)內(nèi)涵。“存在主義”思潮與戰(zhàn)爭(zhēng)經(jīng)歷帶給他關(guān)于生命和死亡的另一觀看視角。他善于運(yùn)用象征意味的色彩體系，并融合干酪素與丙烯酸的淡彩技法來(lái)表達(dá)其獨(dú)具魅力的形式符號(hào)，其中科爾維爾凝練沉靜的色彩語(yǔ)言體系是本文要探析的重點(diǎn)。

關(guān)鍵詞：科爾維爾；色彩秩序；理性；構(gòu)圖；象征性色彩

Abstract： Alex Colville is a Canadian contemporary artist with a worldwide reputation. Known for his rational order， he has a unique artistic style. His deep and concise composition makes people think deeply. His pictures are quiet and concise， conveying a distant and mysterious color. When the \"School of Seven\" was prevalent in Canada， he always maintained prudent and independent thinking and reverently regarded art as a spiritual practice to engrave its philosophical connotation. The\"existentialism\" trend of thought and war experience gave him another perspective on life and death. He is good at using the symbolic color system， and the combination of casein and acrylic light color techniques to express his unique charm of formal symbols， among which Colville’s concise and quiet color language system is the focus of this paper.

Keywords： Colville；color order；reason；composition；symbolic color

0 引言

“色彩”一詞，亦為“色采”，出自我國(guó)元代吳萊的《嚴(yán)陵應(yīng)仲章自杭寄書至賦此答之》一詩(shī)“色采黃朱黻，音聲徵角韶”。17世紀(jì)牛頓的暗室小孔實(shí)驗(yàn)中發(fā)現(xiàn)了光斑的排列順序是以紅、橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫排列組織的，即為光譜。在東西方的藝術(shù)史中色彩是繪畫創(chuàng)作中重要的表現(xiàn)語(yǔ)言，色彩形式語(yǔ)言具有多重性，不同顏色有著不同的表達(dá)方式，色彩形式語(yǔ)言歷經(jīng)漫長(zhǎng)的沉淀與演變，影響了眾多形式語(yǔ)言元素在畫面中的秩序排布。

在不同時(shí)期的藝術(shù)史中，不同的色彩體系在西方色彩研究中占據(jù)著不同的位置。19世紀(jì)西方繪畫中的色彩是通過(guò)印象派和后印象派演變而來(lái)的，并分為三個(gè)階段來(lái)完成色彩秩序的構(gòu)建。首先，以莫奈為代表的印象派通過(guò)色彩和光線的分離實(shí)現(xiàn)了色彩和諧的秩序；而后，修拉通過(guò)對(duì)色彩理性的分析與測(cè)量，完成了色彩的理性秩序建構(gòu)。最后塞尚用一種純粹的直覺(jué)方式建立了一種符合自我感受和色彩本身邏輯的幾何式色彩構(gòu)成，此時(shí)更加強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的主觀性，并提出“幾何形體結(jié)構(gòu)論”等一系列新的觀察方法，逐漸取代了早期的“固有色”“環(huán)境色”與“模仿論”，向現(xiàn)代繪畫的發(fā)展邁出了關(guān)鍵性一步，藝術(shù)觀念也發(fā)生了根本性的變革，更加強(qiáng)調(diào)繪畫的主觀精神與個(gè)性表現(xiàn)，色彩形式語(yǔ)言也走向了象征性與抽象性。

1 風(fēng)格形成之溯源

亞歷克斯·科爾維爾（Alex Colville，1920—2013）1920年出生于多倫多。其父親是一名擅長(zhǎng)鋼結(jié)構(gòu)工程和建筑橋梁設(shè)計(jì)的工程師，精確的計(jì)算和建筑模型設(shè)計(jì)都需要嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓ぷ鞣椒ǎ@潛在地影響了科爾維爾藝術(shù)語(yǔ)言的形成，令他擁有了理性的特質(zhì)，精密嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑O(shè)計(jì)畫面中的幾何結(jié)構(gòu)和畫面秩序，這得益于他的家庭影響。

科爾維爾畢業(yè)后成為了一名戰(zhàn)地畫家，戰(zhàn)爭(zhēng)的殘酷讓他感受到生命的無(wú)常。然而身份的束縛導(dǎo)致他無(wú)法過(guò)多地表達(dá)個(gè)人情感，無(wú)常的生命逝去對(duì)他的人生哲學(xué)和生活態(tài)度產(chǎn)生了更深層次的影響，暴力的威脅和生命哲學(xué)觀被悄然注入到他對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)的批判目光中，在他后來(lái)的作品中，經(jīng)常出現(xiàn)武器等危險(xiǎn)沖突的象征性符號(hào)。

科爾維爾在戰(zhàn)爭(zhēng)結(jié)束后曾到歐洲各地訪問(wèn)游學(xué)，這期間受到了馬奈和修拉作品的影響，學(xué)習(xí)修拉的點(diǎn)彩畫法結(jié)合蛋彩、干酪素技法逐步探索出自己的圖示語(yǔ)言。在游學(xué)過(guò)程中古埃及造型藝術(shù)的精確與永恒也深深啟發(fā)了他。1950年，他開始運(yùn)用古埃及壁畫中所采用的幾何網(wǎng)格系統(tǒng)來(lái)設(shè)計(jì)畫面中的構(gòu)成與布局，精確地測(cè)量現(xiàn)實(shí)事物中的場(chǎng)景數(shù)據(jù)并嚴(yán)格地設(shè)計(jì)畫面結(jié)構(gòu)，令他的風(fēng)格迅速走向成熟。

科爾維爾繪畫風(fēng)格的形成，有自身成長(zhǎng)環(huán)境的內(nèi)在原因，以及二戰(zhàn)、哲學(xué)思潮、藝術(shù)時(shí)代等外部因素影響的結(jié)果。除了當(dāng)前國(guó)際時(shí)代的影響因素，包括加拿大本土藝術(shù)環(huán)境等因素外，加拿大廣袤的陸地景觀，地處高緯度地區(qū)，靠近美國(guó)藝術(shù)中心，很大程度上受其影響。二戰(zhàn)后國(guó)際政治地位逐漸攀升，也迎來(lái)了加拿大戰(zhàn)后藝術(shù)的繁榮時(shí)期，秉承開放包容的心態(tài)，加拿大本土藝術(shù)家在美國(guó)等藝術(shù)文化繁榮地區(qū)的同時(shí)，也保持了自身文化的藝術(shù)特色。除了對(duì)加拿大自然景觀的描繪外，20世紀(jì)20年代民族主義的盛行，使“七人畫派”因?qū)ＶL(fēng)景畫而受到當(dāng)?shù)厝说母叨茸鹬兀茽柧S爾始終堅(jiān)持自我，專注于自身風(fēng)格的探索，從平凡的日常生活中去挖掘不平凡的意義，通過(guò)不斷的黑白灰結(jié)構(gòu)醞釀、色彩方法實(shí)驗(yàn)，從而達(dá)到了現(xiàn)實(shí)中又有象征隱喻的魔幻主義色彩，這種堅(jiān)持獨(dú)立個(gè)性的風(fēng)格也是他終將走向國(guó)際視野的另一要素。

2 色彩語(yǔ)言表現(xiàn)

2.1 無(wú)彩色——黑白灰的結(jié)構(gòu)平衡

色彩是繪畫形式語(yǔ)言中非常重要的部分，通過(guò)色彩的表征可以體現(xiàn)出客觀的地貌特征以及時(shí)令天氣等元素，同時(shí)也可以通過(guò)主觀的色彩配置對(duì)觀者進(jìn)行視覺(jué)與心理的引導(dǎo)。在這里指的無(wú)彩色是為不包含任何色相的色彩，即為黑、白、灰三種顏色。黑白灰三色的相互作用是影響畫面結(jié)構(gòu)的重要形式因素之一，也是完善構(gòu)圖布局的關(guān)鍵性一步。

從色彩的角度出發(fā)，人的視覺(jué)對(duì)模糊不清的黑白灰關(guān)系并不敏感，因此明確的黑白灰結(jié)構(gòu)形式對(duì)于畫面布局就尤為重要，黑白色的色域面積占比可以生成多種不同的畫面基調(diào)，如：高調(diào)、中調(diào)、低調(diào)等色彩節(jié)奏關(guān)系。當(dāng)畫面的色調(diào)構(gòu)成對(duì)比越明顯，那畫面的基調(diào)也更為之明晰，從而營(yíng)造出畫面的視覺(jué)層級(jí)與空間關(guān)系以及節(jié)奏美感。

在科爾維爾的創(chuàng)作方式中，凝練的黑白灰結(jié)構(gòu)關(guān)系與色域面積占比是他極為看重的，主觀地去除了無(wú)關(guān)的視覺(jué)要素，將核心凝練在主要意圖上面。如《正街》（圖1），黑白灰結(jié)構(gòu)圖為筆者自繪，畫面中以極為精確工整的方式表現(xiàn)了沃爾夫維爾街上的紀(jì)念碑這一場(chǎng)景，這是他醞釀思索二十多年來(lái)得到的構(gòu)圖，具有深刻的象征意義。利用黑白灰面積的占比，將對(duì)比最強(qiáng)烈的部分集中在場(chǎng)景的中心部分，其中黑色作為重色塊的分布非常均衡，女人黑色的背影與紀(jì)念碑的黑色從顏色上面進(jìn)行了呼應(yīng)，同時(shí)形態(tài)和視角也進(jìn)行了呼應(yīng)，這種黑白灰與形態(tài)的對(duì)比，突出了戰(zhàn)士犧牲后與今天鮮活的美好生活的強(qiáng)烈對(duì)比，同時(shí)也是對(duì)生命與死亡的一種哲學(xué)思考。

2.2 抽象與象征意味的色彩

“人類繪畫色彩發(fā)展史是一部人的精神和繪畫色彩感知本質(zhì)的變革史。”[1]在十九世紀(jì)印象派誕生之前，素描與光影關(guān)系在畫面之間的關(guān)系中起著主導(dǎo)作用，色彩關(guān)系則是以寫實(shí)主義的固有色彩為主。直到印象派和象征主義的出現(xiàn)，完成了從傳統(tǒng)藝術(shù)到現(xiàn)代主義的過(guò)渡，藝術(shù)觀念也從內(nèi)容到形式進(jìn)行了創(chuàng)新，色彩在解放的同時(shí)，不再僅僅根據(jù)客觀現(xiàn)實(shí)的色彩和光學(xué)原理，逐漸從客觀色彩中抽離出來(lái)，以形式化地表達(dá)主觀色彩，同時(shí)賦予以色彩象征和觀念等表現(xiàn)語(yǔ)言和功能語(yǔ)義，通過(guò)主觀的色彩語(yǔ)言和表現(xiàn)方式來(lái)實(shí)現(xiàn)傳遞藝術(shù)家的情感的意圖，并通過(guò)色彩抽象性與象征意味來(lái)表達(dá)藝術(shù)的主觀內(nèi)在涵義。

康定斯基曾提到：“色彩是內(nèi)在主觀精神表達(dá)的物質(zhì)媒介，藝術(shù)家在建構(gòu)圖示語(yǔ)言的過(guò)程中，以對(duì)物象內(nèi)在生命的認(rèn)知及內(nèi)在需要為目的來(lái)選取色彩”。[2]對(duì)于具象繪畫而言，具有象征性和觀念性的色彩是與觀者實(shí)現(xiàn)情感共鳴的重要途徑之一。

科爾維爾對(duì)詩(shī)歌、哲學(xué)心理學(xué)以及當(dāng)代文學(xué)等多方面學(xué)科的學(xué)習(xí)，使得他的繪畫中隱藏了一種符號(hào)化的象征意味，也使得他對(duì)于色彩的把握更加主觀凝練。在大量的作品中結(jié)合材料特性最大限度地降低了色彩之間的明度和純度關(guān)系，運(yùn)用了色彩的類比規(guī)律，他的色彩語(yǔ)言體系以沉靜凝練的低限度灰色調(diào)為主，其中再加以調(diào)和少許高純度顏色，他畫面中常出現(xiàn)的顏色有黑色、灰色、黃色、綠色、藍(lán)色等，以穩(wěn)定沉靜的色彩為主，畫面和諧統(tǒng)一。在他早期的作品中就體現(xiàn)出他對(duì)于色彩限度的極盡把控，單純而又整體。到中后期的作品中改進(jìn)了技法，改為用蛋白調(diào)色的干酪素技法，融合丙烯分層上光，使得顏色更加的微妙細(xì)膩。如在《七只烏鴉》中，色彩微妙凝練，以大面積的灰綠色構(gòu)成了整個(gè)地面，融合赭石與黃灰色，讓畫面產(chǎn)生一種秋冬的衰敗質(zhì)感，盤桓低鳴的烏鴉打破了這片寧?kù)o。在這張作品中，科爾維爾設(shè)置了相對(duì)低限度的色彩基調(diào)，以灰黑色為主，是他對(duì)文學(xué)形象的暗喻與象征，也是富有哲學(xué)內(nèi)涵的詩(shī)意描繪。

2.3 色彩節(jié)奏的空間秩序

在科爾維爾的眾多作品中都弱化了空間的深度而轉(zhuǎn)向了平面化的空間秩序，其中的一種重要途徑就是通過(guò)色彩的對(duì)比和區(qū)域面積的把控，進(jìn)而對(duì)色彩空間進(jìn)行抑制化的處理。阿恩海姆在《藝術(shù)與視知覺(jué)》中提到：“藝術(shù)家如果運(yùn)用形狀和色彩把具有支配力量的活動(dòng)充分表現(xiàn)，證明他已經(jīng)掌握了形狀和色彩的視覺(jué)力量。”色域面積的組織關(guān)系和形狀的梳理是視覺(jué)形式的重要因素。

在科爾維爾成熟期的《騎車人與烏鴉》（圖2）中，筆者進(jìn)行了色彩分布的量化圖進(jìn)行對(duì)比歸納，我們可以清晰地看出科爾維爾將整體色調(diào)把控為藍(lán)綠色調(diào)，畫面中占比面積最大的也在前半部分的灰藍(lán)綠色中，反而純度高的顏色處于空間的后半部分區(qū)域。以常規(guī)的目光來(lái)看，如此用色是不符合傳統(tǒng)色彩規(guī)律的表現(xiàn)，也正是如此，科爾維爾將空間進(jìn)行了抑制，平面化的色彩轉(zhuǎn)而以象征意味的形式出現(xiàn)，將疏密對(duì)比和色彩純度對(duì)比都集中在了麥田之上，剛好是烏鴉自由飛翔的方向與女孩目光行進(jìn)的方向，我們可以看到滾滾的麥浪與女孩的自行車似乎處于時(shí)間、空間靜止的狀態(tài)了，但這種多重事物的平行，又好似自行車在行進(jìn)狀態(tài)，而烏鴉在此以一種象征性的視覺(jué)符號(hào)再次出現(xiàn)，自由地穿梭于麥田與時(shí)空中。此刻，這奇幻的瞬間以凝練的色彩空間秩序被定格，靜止與運(yùn)動(dòng)的狀態(tài)也以一種短暫的永恒瞬間被定格于此，這也是科爾維爾繪畫的魅力所在，用凝練的色彩結(jié)構(gòu)與空間秩序?qū)F(xiàn)實(shí)世界主觀處理為一個(gè)典型的富有想象與夢(mèng)境化的超越現(xiàn)實(shí)空間。

同時(shí)在其他的作品中，科爾維爾將平面化的色塊進(jìn)行了歸納類比，色彩形狀是他進(jìn)行空間秩序重組的重要元素，為了得到理想的圖形，他會(huì)隨身攜帶紙筆和測(cè)量工具，從自然界中提取畫面所需的主要造型元素，如：三角形、橢圓、方形等基本幾何元素來(lái)安排畫面的圖形秩序，使得局部色塊之間既有顏色的呼應(yīng)又有形體的呼應(yīng)與聯(lián)系，從而畫面的形式感與空間秩序?qū)蛹?jí)更加豐富。如在1965年的《去愛(ài)德華王子島》中，整體色調(diào)以藍(lán)色為主，運(yùn)用了大量幾何色塊重疊的表現(xiàn)方法，我們可以看到畫面主要以三角形作為畫面的基本結(jié)構(gòu)形，羅達(dá)的手臂與身體圍成了畫面的等腰三角形主結(jié)構(gòu)，羅達(dá)后面的男性露出的臂膀部分構(gòu)成了白色三角形將羅達(dá)包裹起來(lái)，背景的白色郵輪甲板延長(zhǎng)線同樣也是等腰三角形的出現(xiàn)，藍(lán)色的海面也是三角形的重復(fù)，重復(fù)出現(xiàn)的圖形最后將密集點(diǎn)集中在羅達(dá)的望遠(yuǎn)鏡部分，以兩個(gè)藍(lán)色的圓形和周圍的三角形形成了鮮明的對(duì)比，同時(shí)這也是羅達(dá)與觀眾視點(diǎn)交匯之處。這是科爾維爾的精心謀劃，層層疊壓的圖形關(guān)系與色彩節(jié)奏是對(duì)空間秩序的主觀把握，也是對(duì)于觀眾視覺(jué)與心理的引導(dǎo)。

2.4 色彩節(jié)奏與心靈圖示

二戰(zhàn)之后，西方國(guó)家迅速崛起，發(fā)展工業(yè)與經(jīng)濟(jì)，引發(fā)了諸多的社會(huì)危機(jī)和人文思想問(wèn)題，以薩特（JeanPaul Sartre，1905年—1980年）為代表的存在主義哲學(xué)主張個(gè)人存在與思想自由的重要性，以及加繆（Albert Camus，1913年—1960年）的關(guān)于人在異己世界中的孤獨(dú)與個(gè)人本體的日益異化都給科爾維爾的繪畫造成了一個(gè)深層次的精神影響。他曾提到過(guò)自己“閱讀范圍十分廣泛，涉及詩(shī)歌、心理學(xué)及當(dāng)代文學(xué)，并從虛構(gòu)文學(xué)世界中領(lǐng)悟到形象化思維的運(yùn)用。”[3]這種廣泛的文學(xué)閱讀和存在主義哲學(xué)思想的滲透為科爾維爾藝術(shù)的發(fā)展提供了更完備更深沉的思想體系和理論指導(dǎo)，這也是他心靈圖示的來(lái)源。

藝術(shù)創(chuàng)作一旦失卻了精神與靈魂，就如同僵化的肢體，盲目行走，而色彩節(jié)奏則是繪畫創(chuàng)作重要的精神傳遞載體，藝術(shù)精神是心靈的路徑，科爾維爾擅長(zhǎng)通過(guò)色彩節(jié)奏來(lái)把握心靈的圖示，這是一種哲學(xué)途徑的自我認(rèn)知，在繪畫中不斷自我修正，追求生命與哲學(xué)的真諦。

3 結(jié)語(yǔ)

科爾維爾精確的構(gòu)圖和理性秩序的色彩以及過(guò)分現(xiàn)實(shí)的氛圍描繪使得其作品產(chǎn)生一種高度的現(xiàn)場(chǎng)感，如同戲劇電影中導(dǎo)演的角色編排，觀者被引導(dǎo)至特定的視角，精心編排的構(gòu)圖與色彩空間秩序使得觀者的視覺(jué)與心理被牢牢牽動(dòng)。[4]

通過(guò)長(zhǎng)時(shí)間的色彩體系探索，科爾維爾以主觀沉靜的色彩體系給觀者呈現(xiàn)出了一個(gè)植根于現(xiàn)實(shí)，但卻非現(xiàn)實(shí)的超現(xiàn)實(shí)主義世界。將眾多自然景觀的客觀色彩提煉為象征意義的符號(hào)化色彩，建構(gòu)了人類世界中所共有的最隱秘的空間，他有著普通人所沒(méi)有的敏銳目光，挖掘了日常生活背后的深刻精神內(nèi)涵，初讀作品時(shí)，似乎看到畫中的孤寂與疏離的情緒，隱藏著對(duì)于戰(zhàn)爭(zhēng)的批判和人處在現(xiàn)實(shí)社會(huì)中的困境與詰難，以及對(duì)人與自然和諧共處和家庭生活的溫情描繪。其中有著對(duì)加拿大自然風(fēng)光的充分展現(xiàn)，同時(shí)也包含了強(qiáng)烈的地域性色彩。科爾維爾將最日常的現(xiàn)實(shí)生活主觀地凝練，通過(guò)抽象隱喻的色彩形式語(yǔ)言將畫面進(jìn)而提升至哲學(xué)、詩(shī)意的高度，喚起觀者沉思與自省。色彩語(yǔ)言的表達(dá)方式多種多樣，而每位藝術(shù)家應(yīng)結(jié)合自身的繪畫特點(diǎn)和個(gè)體感受，對(duì)色彩語(yǔ)言進(jìn)行研宄與創(chuàng)新，進(jìn)而逐漸形成自己獨(dú)特的色彩語(yǔ)言體系。

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