度物象而取其真

摘要：目的：文章旨在分析荊浩在中國古代山水畫中的地位與影響，特別是其作品《筆法記》以及“度物象而取其真”中“真”的理念對后世山水畫創作的指導意義。方法：為了深入研究山水畫中“真”的含義，荊浩通過個人實踐及對《筆法記》等古典文學和繪畫理論的探討，來闡釋其中蘊含的審美標準和創作理念。這一方法著重于去除偽飾，發掘事物的本色和本質，在畫面上追求形神兼備，展現物象內在的氣質與精神。此外，借鑒書籍以及網絡文獻中對“真”的理解，荊浩將自然之道與物之本質融入繪畫創作中，提倡情感充實飽滿，并通過毛筆表現出人與宇宙精神交融后的淳樸和天真。結果：荊浩的山水畫作品及其理論對后世產生了巨大的影響。他的作品如《筆法記》等，成為后世山水畫發展的重要參考，其“真”的理念被廣泛接受并應用于繪畫實踐中。荊浩所倡導的“真”在山水畫創作中的關鍵作用，不僅提高了山水畫的審美價值，也深刻影響了中國畫的創作理念。結論：荊浩通過對“真”的深入研究和實踐應用，在山水畫領域取得了顯著成就，并為后世畫家樹立了典范。他的作品和理論不僅豐富了山水畫的內涵和表現形式，也推動了中國畫藝術持續發展。荊浩對“真”的追求和闡釋，對于提升繪畫的審美標準和創作理念具有重要的指導意義。

關鍵詞：" “真”；" 《筆法記》；山水畫；審美標準；創作理念

中圖分類號：J222 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）06-00-03

0 引言

荊浩在五代時期所寫的《筆法記》中指出的“度物象而取其真”中的“真”，對后世山水畫的審美標準和創作標準產生了重要影響。筆者認為，其余已有的文獻解說大多因與作者的思想認知存在偏差，所以很難真正進入文本深層去闡述。考慮到荊浩的生平經歷以及其他許多因素，可以從文章背后的思想狀態出發，將“真”作為思想綱要的深層含義，以此為指導，針對山水畫創作提出一個有價值的美學命題。傅抱石曾在講解《筆法記》時特別強調了“度物象而取其真”的理念。“舉一個‘真’字做基礎”，“以‘真’為繪畫的最大鵠的”［1］。

1 “真”理論形成的背景與內涵

為了完善山水畫的創作理論，荊浩結合自身在太行的創作經歷，“凡數萬本，方如其真”，深入生活，觀察自然，從中汲取創作靈感和藝術內在的真實性，最終創作出了以“真”為核心的美學理論著作。

在山水畫創作中，“真”是最重要的價值范疇。這是根據荊浩在《筆法記》中提出的開派性山水畫家和“氣質具盛”的審美標準得出的結論。黃賓虹也有類似觀點，他認為“畫不徒貴有其形似，而尤貴神似；不求形似，而形自具。非謂形似之可廢而空言精神，亦非置神似于不顧，而專工形貌”［2］。黃賓虹強調，繪畫不僅應當著眼于形狀的相似，更要表現出內在精神。換言之，在創作山水畫時，應該注重形體和精神的統一，不僅要展現事物的外貌，還要體現其內在的精神內涵和生命力。這正好呼應了“度物象而取其真”的“真”與“氣質具盛”的觀點。

南齊謝赫所著的《古畫品錄》中曾引用過“真”這個概念，在評價第三品姚曇度、第四品王微以及第五品劉頊時，稱他們為“魈魁神鬼，皆能絕妙，同流真為，雅鄭兼善”“王得其細，史傳其真”“纖細過度，翻更失真”［3］。謝赫認為一幅好的作品應該包含畫家的真摯情感和創作態度，不虛偽、不做作，將自己真實的感受和思考融入畫作中。筆者認為，觀者和畫家可以因為這種真摯的情感和態度而產生情感上的共鳴和認同。唐代白居易在《畫記》中提到“畫無常工，以似為工，學無常師，以真為師”，“但覺其形真而圓，神和而全”。他強調，好的畫作應該真實地再現事物的形態和神韻，達到“形似”和“神似”的統一，即“形真而圓，神和而全”［4］。

從荊浩在深山中隱居創作可以推斷出，他的思想轉變是有依據的，因為他的著作《筆法記》中深深地融入了道家思想，所以他在書中對“真”的解釋不免讓人打上老莊的思想標簽。老莊思想認為，“真”即“氣”與“質”的結合，也是山水中自然的特征。這句話指出，缺乏意境和內在之氣的山水畫，失去了繪畫的真實性和生命力，而畫作應該是“度物象而取其真”的圖像化精神層面的象征表現。

這一概念不僅強調了山水畫對客觀世界現象的真實再現，還進一步要求揭示其本質。山水畫創作的理論思想和藝術哲學思想都涉及“真”的概念［5］。荊浩畫的《匡廬圖》中已經有了類似的形狀。荊浩以毛筆表現客觀事物的主觀感受，力圖營造真實的境界。吳冠中曾評價《匡廬圖》為“山水畫中的佳作”，他認為這幅畫在表現山石、樹木、水流等自然元素時，筆墨運用得當，細節處理得非常生動逼真，充分展現了荊浩的繪畫技巧和藝術修養［5］。陳傳席曾指出：“氣韻本指人物形象流露出的一種精神狀態，和筆墨無涉，但在山水中，要靠筆取氣，靠墨取韻。”［6］

2 “真”在山水畫創作中的應用

筆者認為，畫家在創作一幅優秀的山水畫時，能夠發現美麗的景物并將其展現在畫布上是十分重要的，因此畫家需要具備敏銳的觀察力，去尋找那些值得被描繪出來的美景。在面對大自然時，首先要仔細觀察周圍的環境，尋找能夠打動人心的美景，然后運用藝術的眼光加以提煉。藝術提煉的內容主要包括創作布局構圖、對物象的美化以及符合個人思想情感的要求。要彰顯山水畫構圖的魅力，畫家就要在山中多加探索，精心篩選適合畫面的山石、樹木、房屋等元素。通過巧妙的布局和組合，將這些元素自然地融合在一起，創造出具有獨特美感和意境的山水畫作品。選址和意圖是相互支持的，要求畫家融入自然元素，充分感受大自然的美妙之處，并將主觀情感與自然景物相結合，借助自然景物進行情感表達。荊浩認為在選擇景觀時應該遵循相應制度并考慮時間因素，同時積極尋求巧妙的描繪方式，使自然物象具有形神兼備的特點。這意味著畫家在創作過程中，不僅要準確地描繪自然物象的外貌和內在特質，還要融入自己的情感和思想，使畫作不僅僅是對自然景色的再現，更是畫家心靈的詩意表達。

中國的山水畫經過長時間的發展，在魏晉南北朝時期開始受到重視，并逐漸成為繪畫的主流。到了宋元時期，山水畫發展達到頂峰［7］。荊浩之前的山水畫寫實能力得到提升，因此，在這一階段，古樸、裝飾性的山水畫逐漸被邊緣化，寫實山水畫成為主流。山水畫家注重研究如何在作品中融入自然美，并積極探索如何通過內心來感受和表達這種美。他們對于如何實現這種融合和內心的體驗并沒有給出具體的解釋［8］。荊浩在神鉦山實踐中用相關理論指導山水畫創作，并結合自己的創作經驗，對“外師造化，中得心源”展開了更深入的探索和解釋。山水畫通過表現真實的物象來傳達畫家的內心感受和精神追求［9］。

筆者認為在創作山水畫時，畫家應注重追求人與自然的和諧統一，須通過細致觀察、深入理解和生動表現自然景觀，汲取創作的素材和靈感。同時，要突破對現實生活的簡單描繪，提煉和升華自然景象，轉化為意中之象，實現從寫形到寫神再到達意的轉變，最終有效傳達自己的審美品格和理想境界。

荊浩圍繞“真”充分發表自己的見解，最終以“可忘筆墨，而有真景”為“圖畫之軌輒”作總結，這種觀點解釋了山水畫創作與現實關系的方法，也為后世的藝術家提供了一定的借鑒和啟示。荊浩在寫生時，更加重視深入探索事物的本質，并且力求以真實的方式來表達［10］。《匡廬圖》是一幅真實描繪熟悉的自然環境，并展現荊浩的生活、環境和理想的代表作品。荊浩在對太行山景色進行寫生時，被其壯麗景色深深打動，他強調通過真實自然的觀察實踐來創作。他基于內心的體驗來描繪北方山水，營造出壯麗而寂靜的氛圍，仿佛帶人們進入了一個遠離煩囂的境界。山水畫所追求的美學理想，在這句話中得以展現，呈現出一種空靈感。他強調筆墨的表現力，追求傳神的表達，同時注重描繪真實自然的物象，展現出山水畫的獨特魅力。

站在神鉦山頂俯瞰洪谷山時，可以發現《匡廬圖》的構圖與洪谷山的布局有驚人的相似之處。這一觀察結果與《荊浩太行洪谷考辨》中的記載相吻合，進一步證實了該研究的準確性。洪谷山的山水布局也可分為三層，與《匡廬圖》中的近、中、遠景相對應。石火莊，這個只有五六戶人家的小村莊在《匡廬圖》中也有跡可循。洪谷河和寺溝河則是圖中近景的河流。青蓮寺和兩山之間的瀑布則與《匡廬圖》的中景臺階、樹林、矮峰、寺院及兩山之間的瀑布基本一致。而幾座突起的高峰則位于遠景部分。荊浩在創作《匡廬圖》時，巧妙地以寫實手法捕捉了洪谷山的全貌，真實地呈現了太行山的地貌特征［11］。《匡廬圖》是荊浩山水畫理論的實際應用，為后人寫生創作提供了有益的指導。

３ “真”對山水畫創作的影響

荊浩作為五代時期出色的山水畫家和理論家，筆者認為其不僅在實踐中有所創新，還構建了具有啟發性的繪畫理論體系《筆法記》。荊浩的理論為中國山水畫的發展開辟了全新的道路，引領了五代至北宋時期山水畫發展的輝煌時代。他的繪畫理論在中國山水畫的發展史上具有里程碑式的意義，他的作品不僅是藝術瑰寶，更是值得深入學習和研究的典范。

荊浩的《筆法記》結合繪畫實踐對北宋以后的畫家創作產生了深遠影響，特別是他提出的“度物象而取其真”，成為后世山水畫創作的藝術標準，并被廣泛用于品鑒山水畫。在《筆法記》中，荊浩深入總結與提煉了宗炳、王微等人的山水畫美學理論［12］。他不僅注重吸收前人的智慧，更是融入了自己對山水畫創作的獨到見解。這種獨特的融合，使荊浩逐漸總結出獨具特色的繪畫美學理論，為后世的山水畫創作提供了寶貴的指導［13］。荊浩總結古人的創作經驗，結合自己的山水畫寫生經驗，提煉出一套山水畫創作結論，他明確了山水畫中“真”的創作標準，為后世山水畫家創作時探求“真山水”指明了方向，同時是山水畫創作標準從物象轉向內心感悟的一個重大轉折。《筆法記》對北宋以后畫家的創作產生了巨大的影響，結合繪畫實踐起到了重要的作用［14］。

陳傳席在《中國繪畫美學史》中明確強調《筆法記》發揮了使繪畫美學觀念在創新方面更加真實的重要作用。《筆法記》強調了繪畫的真實性和原創性，主張通過描繪物象來表達事物的真實性。陳傳席認為，該理論在繪畫技巧和美學觀念方面具有不可估量的價值，對后世的繪畫創作和美學研究產生了深遠且持久的影響，為藝術領域的發展奠定了堅實的基礎。《筆法記》在中國繪畫美學史上的重要地位和影響得到了突出強調［15］。

4 結語

荊浩的繪畫理論不僅深化了山水畫的意義，而且有力地推動了宋代山水畫理論的進步。《林泉高致集》的出世標志著中國繪畫理論的成熟，是理論發展的重要里程碑。后世的畫家在創作過程中必須思考如何準確傳達“真”的意義，避免陷入常規模式，注重獨立表達。現代山水畫家可借鑒荊浩的作品，以探尋如何真實地描繪自然景象。

參考文獻：

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作者簡介：劉豐源（1997—），男，安徽亳州人，碩士在讀，研究方向：山水畫。