高校鋼琴專業(yè)教學(xué)現(xiàn)狀及實踐策略研究

摘要：目的：鋼琴自18世紀由西方傳入我國，經(jīng)過幾代國人共同努力，已在創(chuàng)作、表演、教育領(lǐng)域取得斐然成績。鋼琴藝術(shù)已成為我國當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域不可或缺的一部分，與其他樂器專業(yè)化教育的發(fā)展相比，鋼琴專業(yè)具有受教育群體龐大、發(fā)展迅速等特征。百年來我國高校鋼琴專業(yè)教育改革步履不停，教學(xué)質(zhì)量穩(wěn)步提升，但仍存在生源差異較大、師資力量參差不齊、教學(xué)資源不足等問題，致使實踐教學(xué)與社會需求脫節(jié)。高校作為專業(yè)教育教學(xué)的重要陣地，培養(yǎng)適應(yīng)新時代藝術(shù)市場需求的鋼琴專業(yè)人才勢在必行。方法：筆者結(jié)合多年鋼琴教學(xué)實踐，詳細分析高校鋼琴專業(yè)教育現(xiàn)狀，根據(jù)學(xué)生的學(xué)習(xí)基礎(chǔ)，加強基本功訓(xùn)練，培養(yǎng)音樂表現(xiàn)力等，在已有教學(xué)體制基礎(chǔ)上調(diào)整教學(xué)實踐，打破固有藩籬，提出改革實踐策略。結(jié)果：希冀改善現(xiàn)有鋼琴專業(yè)教育教學(xué)實踐不足，為提高教學(xué)質(zhì)量、培養(yǎng)符合社會需要的專業(yè)人才及我國鋼琴教育事業(yè)的不斷發(fā)展提供參考。結(jié)論：教師應(yīng)不斷提升個人業(yè)務(wù)能力與教學(xué)水平，積極引導(dǎo)學(xué)生熟練掌握鋼琴演奏技巧及相關(guān)基礎(chǔ)理論，著重培養(yǎng)學(xué)生實踐能力與綜合素養(yǎng)，有效構(gòu)建專業(yè)基礎(chǔ)、實踐能力、綜合素養(yǎng)相結(jié)合的多元化教學(xué)模式。只有在技術(shù)、藝術(shù)素養(yǎng)等層面對學(xué)生實施綜合性培養(yǎng)教育，才能使之在瞬息萬變的社會中立足。

關(guān)鍵詞：高校；鋼琴專業(yè)教學(xué)；課堂實踐

中圖分類號：G642；J624.1 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）06-00-03

鋼琴素有“樂器之王”的稱謂，18世紀由西方傳入我國，經(jīng)中國本土鋼琴演奏家不斷摸索，探尋出一套適應(yīng)中國國情的教學(xué)、創(chuàng)作、表演體系。自趙元任《和平進行曲》問世以來，國人便開啟了鋼琴音樂創(chuàng)作新路徑的探索，鋼琴音樂逐漸在中國大地嶄露頭角。從“拿來主義”“照搬挪用”到獨立創(chuàng)作“自成體系”，中國鋼琴音樂從稚嫩走向成熟，現(xiàn)今已成為中國當(dāng)代音樂領(lǐng)域不可或缺的一部分。20世紀下半葉，鋼琴音樂迎來突破性發(fā)展，除創(chuàng)作、演奏行業(yè)外，在“雙百”方針影響下，鋼琴教育也在改革開放市場經(jīng)濟突飛猛進的時代大潮中繁榮發(fā)展。盡管鋼琴早已成為業(yè)內(nèi)廣受關(guān)注和討論的樂器，普及率、專業(yè)化程度直線上升，然而在高等院校，鋼琴教育教學(xué)形勢依然嚴峻。

1 高校鋼琴教學(xué)現(xiàn)狀

1.1 生源差異較大

近年來，隨著各大高校不斷擴招，音樂專業(yè)也不斷壯大升級。相對于西洋管弦樂，鋼琴的基礎(chǔ)性學(xué)習(xí)更易上手，因而受到廣大考生的青睞，鋼琴憑借普及性強、適用范圍廣、曲目數(shù)量多等特點成為絕大部分藝考生的升學(xué)首選［1］。

逐年增長的學(xué)習(xí)人數(shù)讓鋼琴教學(xué)從傳統(tǒng)的小范圍、個性化教學(xué)模式轉(zhuǎn)變?yōu)槿缃竦拇笠?guī)模招生、流水線式學(xué)習(xí)形態(tài)。隨著學(xué)生數(shù)量不斷增加，學(xué)生的素養(yǎng)基礎(chǔ)、演奏基本功也呈現(xiàn)出明顯差異，結(jié)合多年教學(xué)經(jīng)驗，筆者將現(xiàn)階段鋼琴考生分為兩種，一類是自幼學(xué)習(xí)鋼琴，演奏功底扎實，入學(xué)前已具有一定演奏能力的學(xué)生；另一類是僅具有業(yè)余或介于業(yè)余與專業(yè)之間的演奏水平，即為升學(xué)而突擊學(xué)習(xí)，缺乏系統(tǒng)訓(xùn)練、基礎(chǔ)薄弱的學(xué)生。面對如此懸殊的個人基礎(chǔ)，如何因材施教，如何在同等的教學(xué)時長中給予不同個體與其相適應(yīng)的專業(yè)性訓(xùn)練是當(dāng)下高校鋼琴教師面臨的最大挑戰(zhàn)。

1.2 教師隊伍素質(zhì)參差不齊

盡管大多數(shù)專業(yè)院校在人才招聘、師資隊伍建設(shè)過程中將高學(xué)歷、高技能的專業(yè)技術(shù)人才作為教學(xué)力量擴充的首要條件，但實際上我國高校鋼琴教師隊伍仍存在諸多問題。例如，不同地區(qū)、不同等級院校、不同年齡梯隊的師資力量差異較大，這直接導(dǎo)致教育觀念、教學(xué)能力、教學(xué)方法上的差異。有的教師只負責(zé)教授學(xué)生鋼琴演奏技巧，從不教授與之相關(guān)的知識；有的教師過分注重音樂文化知識講解，沒有針對性地解決學(xué)生在鋼琴演奏方面遇到的問題。尤其是面對學(xué)生音樂素養(yǎng)相差較大的情況，如何讓學(xué)生的鋼琴技藝在高校學(xué)習(xí)過程中得到明顯提升，以適應(yīng)當(dāng)前社會的人才需求和就業(yè)環(huán)境，教師的教學(xué)觀念、能力、方法就顯得格外重要。事實上，教師在指導(dǎo)學(xué)生演奏技巧的同時，還應(yīng)教授一些鋼琴藝術(shù)發(fā)展史、風(fēng)格流派、作曲家生平等相關(guān)理論知識。這不僅能培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，還能擴展相關(guān)的鋼琴知識儲備，也有益于提高學(xué)生的情感處理能力。

1.3 教學(xué)資源不足

21世紀以來，高校鋼琴專業(yè)招生數(shù)量不斷攀升，學(xué)生數(shù)量暴增致使原有的教學(xué)資源捉襟見肘，而資源匱乏也使得各種教學(xué)弊端逐漸顯現(xiàn)。例如，部分鋼琴專業(yè)學(xué)生缺少舞臺表演經(jīng)驗。有的學(xué)生心理素質(zhì)較差，上臺十分緊張，手指僵硬無法靈活跑動；有的學(xué)生歷經(jīng)四年專業(yè)化學(xué)習(xí)卻從未參與正式演出，對真正意義上的舞臺演奏知之甚少；有的學(xué)生在與其他樂器協(xié)奏、合奏時，只顧自己彈奏，協(xié)奏、合奏能力不強，上述問題直觀反映出教學(xué)資源匱乏對專業(yè)化教學(xué)的阻礙。面對此類窘境，筆者認為學(xué)校應(yīng)整合相應(yīng)資源，給予學(xué)生登臺演出機會，鍛煉學(xué)生的演奏能力，積累舞臺經(jīng)驗。例如，每次期中、期末都要求學(xué)生以參賽、演出、考核等形式進行專業(yè)匯報，為學(xué)生營造演奏氛圍。但在實際教學(xué)中卻因教學(xué)資源不足難以實現(xiàn)。學(xué)生人數(shù)多，音樂廳少，配備鋼琴的音樂廳更少，根本無法安排每個學(xué)生都在音樂廳進行期末考試。因此，許多考核都安排在鋼琴教室完成，導(dǎo)致學(xué)生無法通過考核積累相關(guān)表演經(jīng)驗。

以上問題均嚴重影響著鋼琴教育教學(xué)實踐。若對這些問題不引起重視，將直接影響鋼琴專業(yè)人才培養(yǎng)質(zhì)量，難以向社會輸送高素質(zhì)的鋼琴專業(yè)人才。

2 高校鋼琴教學(xué)實踐策略

我國專業(yè)化高校鋼琴教育存在資源配比不足、人才架構(gòu)不合理、擴招步伐過快等問題，此類問題有待妥善處理。對于當(dāng)下我國鋼琴教學(xué)實踐中普遍存在的問題，筆者以教學(xué)實踐本體為立足點，就鋼琴教學(xué)實踐中關(guān)于提升技能技巧、培養(yǎng)音樂表現(xiàn)力等問題進行探討。

2.1 注重基本功訓(xùn)練

上文提到高校鋼琴專業(yè)的學(xué)生大致分為兩種，一種是有童子功的學(xué)生，針對這類學(xué)生，在基本功練習(xí)和音色處理方面，往往可以考慮加大難度和強度，條件優(yōu)秀者可以往音樂表演方向發(fā)展［2］；另一部分學(xué)生是業(yè)余之上專業(yè)未滿的水平，但并不意味著他們通過大學(xué)四年學(xué)習(xí)后也不能達到相應(yīng)專業(yè)水準。在筆者的教學(xué)生涯中也常見后起之秀超越他人的教學(xué)案例。面對水平參差不齊的學(xué)生，教師應(yīng)深入思考如何進行具有針對性的專業(yè)化培養(yǎng)。

在課程安排上，應(yīng)按每個學(xué)生每周至少兩節(jié)課的時間來規(guī)劃。對于基礎(chǔ)較扎實的學(xué)生，基礎(chǔ)練習(xí)、哈農(nóng)、什密特等教材，依然需要每天練習(xí)。筆者在教學(xué)中發(fā)現(xiàn)，絕大部分學(xué)生對基本功練習(xí)存在排斥心理，往往無法做到每天完成基本功練習(xí)。這些學(xué)生認為自己已具備一定的演奏水平，能夠演奏大型曲目，無須再進行枯燥乏味的基本功練習(xí)。實際上扎實的基本功是演奏大型作品的基礎(chǔ)，每增加一次基本功訓(xùn)練，手指能力就會得到相應(yīng)提升，練習(xí)曲和樂曲的演奏技術(shù)也會有相應(yīng)進步。好的演奏需要穩(wěn)固的手指基本功，就如好的房子需要堅固的地基一樣，只有持之以恒地苦練，最終才能達到游刃有余地演奏的目的。

鋼琴教學(xué)中教師必須重視手指的力量訓(xùn)練，著重強調(diào)手指的穩(wěn)定性、扎實性。只有這樣，手指才能靈活地在琴鍵上跑動，發(fā)出悅耳的聲音。音色飽滿了，樂曲演奏能力自然會大幅度提升。扎實的手指基本功則需要學(xué)會放松手臂來協(xié)助。筆者在教學(xué)實踐中，常常告誡學(xué)生，如果手臂很僵硬，胳膊不放松，力量就不能以自由落體的狀態(tài)自然落下并傳遞到手指尖，彈出來的聲音就會顯得很笨重，不好聽。所以，能否放松手臂，練好手指基本功，協(xié)調(diào)手臂與手指的配合，是決定樂曲是否好聽的關(guān)鍵。

此外，針對不同基本功的學(xué)生，教師要有針對性地布置基礎(chǔ)練習(xí)作業(yè)，每周進行音階和哈農(nóng)練習(xí)，并且要變換方式（變速、變節(jié)奏、變八度等），在確保將每個音都彈得清晰有力的基礎(chǔ)上，再去加快速度。當(dāng)然，速度、節(jié)奏等也是基本練習(xí)中不可缺少的部分。一般樂曲和練習(xí)曲都有明確的速度術(shù)語，如“Grave”“Largo”“Lento”等。教師需要指導(dǎo)學(xué)生把握好速度，跟著節(jié)拍器練習(xí)。把握好速度的關(guān)鍵在于節(jié)奏，節(jié)奏由慢到快地練習(xí)，不能追求快而忽視“慢練”，循序漸進是每個教師、學(xué)生的必修課［3］。

2.2 因材施教選擇曲目

學(xué)習(xí)經(jīng)典曲目是器樂學(xué)習(xí)的必經(jīng)之路。經(jīng)典曲目通常在作品結(jié)構(gòu)、演奏技巧、樂曲內(nèi)涵方面都經(jīng)過長時間的實踐檢驗，極具代表性，因而多學(xué)習(xí)經(jīng)典作品有益無害。但鋼琴作品與中國民樂作品不同，僅西方古典主義和浪漫派幾位作曲家的曲目量就已十分龐大，可供選擇者眾多。但高校鋼琴教育教學(xué)實踐中常出現(xiàn)幾個甚至幾十個技術(shù)水平參差不齊的學(xué)生演奏相同鋼琴曲目的情況。筆者認為，此現(xiàn)象暴露出很多學(xué)生缺乏自主性，一味聽從教師安排，缺少主觀能動性與自我選擇性的問題。而教師如此安排僅為方便個人教學(xué)，卻也暴露出極大的弊端——忽略因材施教，無法發(fā)揮學(xué)生的優(yōu)勢。

作為高校鋼琴教師，不僅要教授學(xué)生鋼琴演奏技巧，還要樹立正確的教學(xué)觀，注重培養(yǎng)學(xué)生能力。但昭義先生作為國內(nèi)鋼琴教育領(lǐng)域的領(lǐng)軍人物，以一顆有愛的心去面對學(xué)生是他教學(xué)的出發(fā)點。從音樂教育學(xué)的角度看，但昭義的鋼琴教學(xué)遵循的是以“人”為本的教育觀和以“人”為核心的實踐理論基礎(chǔ)［4］。但昭義認為，學(xué)生的優(yōu)勢和表現(xiàn)力各不相同，比如一些學(xué)生的優(yōu)勢顯現(xiàn)在表達音樂情感層面，適合演奏浪漫派風(fēng)格的作品，在之后的教學(xué)中便著重讓其演奏浪漫派風(fēng)格的作品，加強其對浪漫派風(fēng)格作品的練習(xí)和理解。如此，可將肖邦作品詮釋得更加完美。這種根據(jù)學(xué)生個人優(yōu)勢因材施教的方式是鋼琴教學(xué)實踐中必不可少的觀念和方法，也是當(dāng)代高校鋼琴教育工作者必須關(guān)注的教育問題［5］。

2.3 培養(yǎng)音樂表現(xiàn)力

鋼琴音域?qū)拸V，和聲性強，可用來演奏不同時期、不同風(fēng)格的音樂作品。高校鋼琴專業(yè)學(xué)生作為即將邁入社會的音樂教育教學(xué)的儲備力量，必須具有扎實的基本功、豐富的演奏技巧，還必須具備一定的音樂表現(xiàn)力。因此，教師在教學(xué)過程中，要以自身對樂曲的理解分析為基礎(chǔ)來指導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)。以肖邦的《降E大調(diào)夜曲》為例，夜曲本身技術(shù)難度不大，但想將其完美演繹，必須處理好細節(jié)，如需要彈出波音的流動性，高音要處理得干凈而清脆。此外，還可適當(dāng)講述肖邦生平以加深學(xué)生對音樂內(nèi)涵的理解，讓學(xué)生知曉肖邦充滿悲劇性的音樂作品與其故土——波蘭的命運息息相關(guān)。部分學(xué)生在演奏技巧提升過程中，會遇到鋼琴演奏中的“歌唱性”這一重大阻礙。面對此類情況，教師可選擇主題旋律不斷重復(fù)，歌唱性較強，便于學(xué)生體會作品主旨的樂曲。比如肖邦鋼琴作品Op10 no2就是一首結(jié)構(gòu)形式相對復(fù)雜但極具歌唱性的經(jīng)典曲目，樂曲首段以具有歌唱性的旋律引入主題［6］，此后不斷重復(fù)主題旋律，整體旋律線條中裝飾音居多。在演奏教學(xué)中教師需要指導(dǎo)學(xué)生將主旋律演奏得柔和連貫并富有音樂性，在踏板使用、氣口連接、音色處理等層面均要將演奏中的歌唱性融入教學(xué)指導(dǎo)實踐中，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中穩(wěn)步提升音樂表現(xiàn)力。

音樂表現(xiàn)力的提升需要學(xué)生在日常練習(xí)中不斷積累演奏及視聽經(jīng)驗，在切實掌握演奏技術(shù)的基礎(chǔ)上理解音樂作品的內(nèi)涵，最大限度呈現(xiàn)不同時期鋼琴作品的藝術(shù)特質(zhì)，豐富個人的音樂表現(xiàn)力。教師需要引導(dǎo)學(xué)生進行作品分析，深入了解作曲家的生平、創(chuàng)作背景；判斷風(fēng)格流派、調(diào)式調(diào)性；熟悉和聲走向、結(jié)構(gòu)布局等，切忌盲目識譜，機械敲擊鍵盤。

鋼琴教育家周廣仁先生曾提出“演奏不應(yīng)當(dāng)炫耀技巧，而應(yīng)醉心于內(nèi)涵”的理念。先生認為缺乏情感表達的技術(shù)炫耀毫無意義，演奏當(dāng)以準確呈現(xiàn)音樂內(nèi)涵為基礎(chǔ)，而后再探討專業(yè)技術(shù)層面的手指跑動。在實際教學(xué)過程中，教師應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生對內(nèi)容予以重視，切勿一味炫技。只有用心闡釋和表達的音樂律動才能得到社會和市場認可。而教師只有遵循社會發(fā)展節(jié)奏，不斷調(diào)整個人教學(xué)計劃與教學(xué)策略方能高效培養(yǎng)鋼琴人才。

3 結(jié)語

我國鋼琴專業(yè)化教育應(yīng)不斷調(diào)整選拔機制，優(yōu)化教育資源，以保障鋼琴教學(xué)的長期穩(wěn)定發(fā)展。高校鋼琴教師應(yīng)不斷提升個人業(yè)務(wù)能力與教學(xué)水平，積極引導(dǎo)學(xué)生熟練掌握鋼琴演奏技巧及相關(guān)基礎(chǔ)理論，適當(dāng)培養(yǎng)學(xué)生的實踐能力與綜合素養(yǎng)，有效構(gòu)建專業(yè)基礎(chǔ)、實踐能力、綜合素養(yǎng)相結(jié)合的多元化教學(xué)模式，只有這樣才能培養(yǎng)出適應(yīng)社會需求的鋼琴專業(yè)人才。教書育人任重而道遠，面對中國高等院校鋼琴專業(yè)教育體系存在的諸多不足，教育工作者需要繼續(xù)努力，勇于創(chuàng)新，為推動鋼琴教育發(fā)展不斷奮斗。

參考文獻：

［1］ 文星林.普通高校音樂專業(yè)鋼琴教學(xué)現(xiàn)狀分析及對策研究［D］.延安：延安大學(xué)，2017：16.

［2］ 李雋.淺談鋼琴練習(xí)方法［J］.藝術(shù)教育，2007（7）：86.

［3］ 魏廷格.對六首肖邦《夜曲》不同演奏的比較研究［J］.中國音樂學(xué)，1991（3）：22-32.

［4］ 白敬徵.鋼琴演奏技巧中音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)［J］.交響：西安音樂學(xué)院學(xué)報，2018（2）：106-109.

［5］ 王嘉麟.高校音樂教育專業(yè)“鋼琴教學(xué)法”課程教學(xué)現(xiàn)狀的調(diào)查研究［D］.桂林：廣西師范大學(xué)，2011：22.

［6］ 羅佳.對我國高校音樂教育專業(yè)鋼琴教學(xué)現(xiàn)狀的思考［J］.藝術(shù)評鑒，2016（14）：137-138.

作者簡介：雷晴（1991—），女，河北秦皇島人，碩士，講師，研究方向：鋼琴教育。

基金項目：本論文為2022年度天津市教委科研計劃項目“經(jīng)典音樂與中國近現(xiàn)代音樂教育之關(guān)系研究”成果，項目編號：2022SK107