新媒體時代舞蹈創作的創新與融合

新媒體技術發展迅速，在我們生活的各個領域都可以看到新媒體技術的身影。新媒體技術的發展推動了新的藝術創新浪潮的出現，舞蹈是藝術文化的重要組成部分，在新媒體時代，可以將舞蹈的創作創新與新媒體技術相融合，充分運用新媒體技術來推動舞蹈創作的現代化發展，進一步彰顯舞蹈之美。新媒體技術的引入使得舞蹈藝術創作的題材進一步拓寬，也給予了創作人更多的創作空間以及創新路徑，在舞蹈創作過程當中，創作者的想象力得以充分發揮，舞蹈的呈現也更具個性。 舞蹈不在局限于舞者的動作表演，創作者可以充分發揮自身的想象力， 新媒體技術融入到舞蹈創作當中，將舞蹈無法呈現的內容運用新媒體技術呈現出來，進一步展現舞蹈的藝術魅力。

《新媒體舞蹈概論》一書主要包括六個方面，由張朝霞所著，在書中作者主要從新媒體舞蹈的構成要素、新媒體舞蹈的發展、新媒體舞蹈的創作、技法以及新媒體舞蹈的管理等方面，來對新媒體舞蹈進行了全方位的概括以及論述。在新媒體舞蹈語境論中，作者主要介紹了跨界實踐的內容以及新媒體舞蹈的生成過程，并進一步介紹了新媒體舞蹈的主要構成元素。在新媒體舞蹈發展論以及新媒體舞蹈譜系論中，作者首先論述了新媒體舞蹈的發展過程，從后現代表演藝術的創新實踐到多媒體表演藝術的視覺創新，從錄像藝術與裝置藝術的跨界實踐，再到新媒體時代的賽博舞臺與電子人表演實驗，從發展過程當中，我們可以看到新媒體舞蹈的發展呈現多元化的特點，在每一個發展階段，新媒體與舞蹈創作之間的融合都變得更為緊密。其次，在新媒體舞蹈譜系論中，則主要探討了在劇場空間中的多媒體互動表演、發生在異度空間中的交互表演以及未來主義的新媒體舞蹈與電子人等內容，作者深入探討了在舞蹈表演視覺創新過程當中，多媒體技術所發揮的重要作用，為多媒體技術與舞蹈表演的相結合提供了新的思路。新媒體舞蹈創作論以及新媒體舞蹈技法論則主要圍繞舞蹈短片的創造、舞蹈藝術的影視傳播以及新媒體舞蹈的創作技法等內容展開，提供了多樣化的新媒體舞蹈編創技法，具有較強的可操作性，對于在舞蹈創作創新過程當中應用新媒體技術來說，有著一定的指導意義。新媒體舞蹈管理論內容的展開，則主要圍繞新媒體舞蹈的學科建設以及人才培養，作者在重視新媒體時代舞蹈創作創新的技法的同時，也同樣重視舞蹈專業人才的培養，只有培養高質量的舞蹈專業人才，提高舞蹈專業人才的效率，才能奠定新媒體舞蹈的發展，以及新媒體舞蹈創作創新的根基，才能為新媒體時代舞蹈的創作創新注入源源不斷的活力。

新媒體技術的發展，也在一定程度上促進舞蹈的創作創新，能夠賦予舞蹈藝術創作新的表現形式。在新媒體時代來進行舞蹈藝術的創作以及舞蹈藝術創新，需要牢牢把握新媒體藝術的互動性以及虛擬性等特征，在這一基礎之上運用現代信息技術以及新型媒介形式來進行舞蹈創作。在舞蹈藝術創作過程當中，新媒體技術形式以及新媒體媒介形式的運用能夠拓寬創作思路，進一步豐富舞蹈的內容，豐富舞蹈藝術形態。

視覺呈現是舞蹈表演的重要環節，同樣也是舞蹈創作的重要組成部分，在舞蹈藝術創作過程當中，創作者應當充分把握新媒體技術等現代舞美技術與舞蹈作品內涵之間的共通點，推動新媒體技術、現代舞美技術與舞蹈創作的充分結合，使得舞蹈的表現不再單一，使得舞蹈的視覺呈現更加多維。新媒體技術在舞臺空間中的應用能夠進一步豐富舞蹈表演的藝術效果，能夠使得舞臺場景的切換變得更為流暢快速，能夠克服以往舞蹈創作所存在的不足，使得舞蹈作品的完整性進一步增強。同樣，虛擬影像等新媒體技術與現代化的舞臺裝置的結合，能夠使得舞臺的呈現更為立體化，能夠給觀眾帶來全新的視覺體驗。

在傳統的舞蹈創作過程當中，舞蹈創作者不能及時地收到觀眾對于作品的反饋，而在新媒體時代，在舞臺表演之后，創作者可以及時的獲得觀眾對于作品的反饋意見，能夠及時的獲得舞蹈表演相關信息，進而可以全方位的了解自己的舞蹈創作，發現舞蹈創作中所存在的不足，并對舞蹈創作進行針對性的創新與改良。同樣，新媒體技術也能夠進一步拉近舞蹈作品與觀眾之間的距離，讓觀眾們在舞蹈創作當中也有一定的參與度、參與感。

舞蹈藝術的創作與創新總是會受限于創作手段，如若能夠豐富創作手段，便能夠進一步推動舞蹈創作與創新。新媒體技術在舞蹈創作中的應用使得創作手段更為技術化，有了新媒體技術的加持，無論是舞蹈創作思維又或者是舞蹈塑造人物的方式都發生了技術上的轉變。舞蹈意蘊的營造以及舞蹈作品內涵的挖掘，不再只是依靠于固定化的舞蹈動作，而是將新媒體技術運用到舞蹈創作當中，運用舞蹈編排軟件以及全息投影等技術來進一步豐富舞蹈作品的內容以及內涵，在重視舞者表現力的同時，也運用新媒體技術進一步展現了舞蹈藝術的形式美。總之，多媒體技術在舞蹈創作中的應用使得當前的舞蹈創作呈現出技術化的創作手段，多維化的視覺呈現以及個性化的創作思維，舞蹈作品的創作更富有層次感，更貼合大眾心理，舞蹈藝術創作也更具活力。

在《新媒體舞蹈概論》一書中，作者指出，數字化時代的舞蹈藝術主要包括兩個重要的發展方向，首先是舞蹈表演藝術的數字化，其次，則是數字化技術推動舞蹈藝術創作以及舞蹈藝術傳播方式的變革。許多人都對舞蹈表演藝術的數字化持有懷疑態度，這是因為新媒體技術是“冷冰冰”的，而舞蹈表演者則富有生命活力及其獨特的美感。新媒體技術的“冷冰冰”與舞蹈表演者所具有的獨特的生命活力、舞蹈熱情之間具有著先天的不兼容性，二者之間的不兼容性會導致最終所呈現的新媒體舞蹈或者是新媒體舞蹈表演藝術品質的不確定性。因而，在新媒體時代，為了推動新媒體舞蹈藝術創作創新，實現新媒體技術與舞蹈藝術創作的充分結合，舞蹈創作者需要在將表演者數字化的同時，保持表演藝術鮮活的魅力，在這一基礎之上來推動新媒體舞蹈以及新媒體表演藝術的創新。

新媒體時代，舞蹈創作者在舞蹈創作時的創演思維就變得更加的寬泛自由，富有抽象化。在舞蹈創作創新過程當中，創作者應當充分運用新媒體技術，改變以往的創演思維，選擇更為抽象的題材，并在該題材中融入自身的理解以及情緒情感，在這一基礎之上實現舞蹈創作的創新。同樣，舞蹈的演繹空間以及視象呈現也對舞蹈本身有著十分重要的影響以及作用，是舞蹈創作創新的關鍵元素以及重要環節。在舞蹈創作創新過程當中，應當充分利用新媒體技術的先進性以及優勢性來來打造以及豐富舞臺空間布局，使得舞蹈的呈現形式更具立體性，不僅能夠拓展舞蹈的外在形式，同樣也能夠豐富舞蹈的內在表達，使得舞蹈表演更加扣人心弦。

除此之外，在新媒體時代，舞蹈藝術的互動與傳播更具多元化，新媒體技術能夠為觀眾們提供多種多樣的服務，也能夠為舞蹈藝術表演提供更為寬廣的傳播平臺。在這一基礎之上，許多舞蹈創作者在進行舞蹈創作時，都會考慮舞蹈展現形式的多樣化，針對不同的播放平臺來調整舞蹈創作結構以及內容。新媒體時代為舞蹈創作創新提供了更為廣泛的創作載體，而舞蹈創作者也應當抓住這一機會，運用多樣化的傳播平臺以及傳播途徑來擴大舞蹈藝術的受眾群體，全方位的展示舞蹈藝術的魅力。

新媒體技術能夠為我們當前的舞蹈藝術創作創新帶來便利，能夠豐富舞蹈藝術創作，因而，在新媒體時代，在舞蹈藝術創作過程當中，舞蹈創作者不應當選擇對新媒體技術所具有的重要價值視而不見，不應當選擇以屏蔽的方式拒絕新媒體技術進入舞蹈表演或者是舞蹈藝術創作領域。同樣，在新媒體舞蹈創作過程當中，也不能將新媒體技術僅僅當做創作工具，不能只是運用新媒體技術，而拒絕全面地了解其藝術創新價值。在新媒體時代，舞蹈創作者以及舞蹈表演者應當不斷地更新創作以及表演觀念，以深度介入的姿態進入到舞蹈藝術創作過程中，時刻秉持開放的心態，充分了解新媒體舞蹈創作以及表演藝術的各種滋味，運用新媒體技術來進一步創新舞蹈創作內容，豐富舞蹈創作的內涵以及意蘊。

與此同時，我們也應當充分認識到新媒體是一把雙刃劍，部分舞蹈創作者可能過度依賴于新媒體技術，而忽略了舞蹈表演中舞蹈演員自身的能力以及舞蹈演員為作品所帶來的活力，這會使得最終舞蹈的呈現變成了新媒體技術的展示秀，脫離了舞蹈創作以人為本這一核心要求。因而，在舞蹈創作創新過程當中，創作者應當始終以舞蹈演員作為主體，將新媒體技術作為輔助手段，運用新媒體技術來對舞蹈創作以及舞臺演出效果進行豐富與創新，最終實現創作手段與創作者之間多元化的、開放的交互性合作。另外，筆者在開展課題項目：淮陰師范學院2021年校級課程思政教學改革與研究專項課題；“課程思政”視域下舞蹈編導專業教學方法改革與實踐研究（編號：SZJG081）的過程中，該書提供了重要的參考依據。