巴比松畫派繪畫表現(xiàn)分析

摘要：風景畫作為繪畫藝術史中重要的繪畫題材，在東西方美術史上都具有一定的歷史意義。在歷經(jīng)時代的發(fā)展變革后，藝術家們逐漸探索出屬于自己的繪畫風格。十九世紀初期，在現(xiàn)實主義的旗幟號召下，風景畫也同樣蘊含了人文主義的精神，承載著畫家們的情感。其中，以法國巴比松畫派為代表，他們提倡“面向自然，對景寫生”。他們的畫面樸素真實，畫家不再通過寄情山水來逃避現(xiàn)實，而是通過描繪自然風景、勞動人民的生活場景等自然生活景象來表現(xiàn)畫家們對自然的熱愛，對現(xiàn)實的關注。本文分為三個部分進行敘述，首先闡述巴比松畫派產(chǎn)生的背景以及對巴比松畫派進行介紹，其次分析他們的繪畫語言，通過分析繪畫語言來闡述他們的畫面表現(xiàn)，最后分析他們的畫面氛圍與感受，闡述他們通過畫面所表達的思想感情以及引發(fā)人們共鳴之處。

關鍵詞：巴比松畫派；繪畫表現(xiàn)；繪畫語言；風格特點

19世紀的法國，在新古典主義盛行之時，有一群畫家齊聚楓丹白露鎮(zhèn)的巴比松村。他們組成了法國歷史上無可替代的巴比松畫派。他們以走進自然為中心原則，秉承著現(xiàn)實主義創(chuàng)作理念，懷著人文主義的精神，對他們所熱愛的大自然進行真實描繪，客觀再現(xiàn)，并結合自己的感知進行風景油畫的創(chuàng)作。他們不追求統(tǒng)一的繪畫模式，每個人都有自己的繪畫特點。巴比松畫派拉開了屬于法國現(xiàn)實主義風景油畫的序幕，他們熱衷于探索自然界獨一無二的生命力，表達他們最真誠的感受。

一、巴比松畫派的出現(xiàn)

（一）巴比松畫派產(chǎn)生的社會背景

19世紀上半葉，資本主義的黑暗統(tǒng)治使得知識分子與底層人民愈加不滿，從而爆發(fā)起義，工人階級登上歷史舞臺，人們愈發(fā)關注社會現(xiàn)實生活。隨著時代的發(fā)展，人們開始關注現(xiàn)實，通過批判并且披露社會現(xiàn)實中的丑惡來抒發(fā)他們的不滿。藝術家在此時將繪畫視角轉(zhuǎn)向現(xiàn)實進行創(chuàng)作，從而產(chǎn)生了現(xiàn)實主義流派畫家。當現(xiàn)實主義大放異彩，宗教對現(xiàn)實問題無可奈何，科學技術的應用讓人們充滿信念時，人們也開始了他們的藝術追求，巴比松畫派應運而生。他們主張親近自然，真實地描繪自然，反映現(xiàn)實生活，在動蕩不安的社會中找尋創(chuàng)作的自然之境。在共同理念和追求的驅(qū)使下，他們從巴黎搬到楓丹白露郊區(qū)森林，聚集在巴比松的一個小村莊中，透過作品抒發(fā)情感。巴比松畫派也是經(jīng)歷政治、經(jīng)濟以及科技等一系列社會形態(tài)變換后呈現(xiàn)理想狀態(tài)的法國剪影。

（二）巴比松畫派的組成及繪畫理念概述

巴比松畫派形成于法國復雜的政治背景下，他們不受古典繪畫法則的束縛，開拓了屬于當代的風景人文藝術語言。他們聚焦于自然與生活本身，捕捉瞬時的光影，賦予畫作真實的意義及情感。不困于古典主義與浪漫主義，巴比松畫派的另辟蹊徑在美術史上烙下了獨特的藝術印記。巴比松畫派主要由盧梭、柯羅、米勒、杜比尼、特羅容等人組成。盧梭作為巴比松畫派的領軍人物，他的畫作具有莊嚴的氣息，宏偉有力。柯羅作為杰出的風景畫家，他的作品充滿詩一般朦朧的氣息。米勒擅長創(chuàng)作農(nóng)民題材，他的畫面充滿情感，容易引起人們共鳴。杜比尼更有“畫水的貝多芬”之美譽。巴比松畫派中有很多優(yōu)秀的畫家，他們主張“從室內(nèi)走向室外”，直面自然作畫，先在大自然中完成瞬時風光的捕捉，進行寫生，再在畫室中進行再加工，從而完成整幅風景油畫的創(chuàng)作。他們渴望客觀真實地表現(xiàn)自然風光，而不再是理想化的自然風景。這使他們的作品更加具有現(xiàn)實主義特征。他們用樸實的語言描繪民族性的風景畫。讓人不由得敬佩這些聚集于巴比松村的畫家們。

二、巴比松畫派繪畫語言分析

（一）題材的突破

19世紀初期，法國風景油畫還散發(fā)著濃厚的學院派繪畫氣息。風景油畫大概分為“歷史”“抒情”兩類。風景從未被真正單獨描繪，也基本沒有充當過“主角”。他們通常使用風景作背景，例如英雄式的主題襯景，繪畫有歷史意義的場景，或者是當作神話主題的背景。巴比松畫派則打破了古典主義風景畫題材的慣例，謳歌真實的自然，從大自然及鄉(xiāng)土生活出發(fā)，把風景畫演變成獨立畫種。巴比松畫家在同樣描繪自然場景的同時又各有特色。例如盧梭的《橡樹》（圖1）堅定剛強，給人以啟示，米勒從迎合資本到贊美農(nóng)民，特瓦雍善于記錄動物，杜比尼鐘愛河流湖泊。他們踐行用雙眼觀察自然并賦予其個人感受的理念。

（二）色彩的運用

巴比松畫派的畫家們雖然有不同的繪畫愛好，側(cè)重描繪自然中自己所熱愛的部分，但是他們運用的色彩都是簡單而又和諧的，這也正是鄉(xiāng)村自然風景的特色。他們的風景油畫幾乎都呈現(xiàn)出明凈抒情的色彩氛圍。在《牧羊女與羊群》中，米勒用幾個大的色塊來營造氛圍，沒有使用過多的色彩。余暉中，相比較周圍景物的昏暗調(diào)子，牧羊女臉部與身體所呈現(xiàn)的亮光恰恰表現(xiàn)了勞動人民的辛苦以及他們在自然中生活的幸福感，他們就像大樹般矗立在田間。柯羅的畫面色彩也十分獨特，他后期多用灰色調(diào)，使灰色調(diào)成為畫面的主色調(diào)，再用星星點點的亮面表現(xiàn)光，為畫面營造出詩一般的意境，同時讓觀賞者感受到平靜祥和的氛圍。杜比尼更加注重色彩的表現(xiàn)，他認為“光有自己的語言，這種語言應當說出來或是唱出來，絕不可以大聲吵嚷”。所以他的畫面多是平靜且充滿綠意的色調(diào)，很少有對比強烈的色調(diào)。水中豐富的色彩描繪又是他畫面的靈魂。杜普列用灰綠色的色調(diào)畫秋天的樹葉，暗影中的、沼澤里的、受光部分的綠各不相同，他在變化的自然中，用細微的調(diào)子表現(xiàn)柔美的色彩。

（三）畫面中的構圖

巴比松畫派的構圖基本不再使用過去嚴謹、縝密而又復雜的學院派構圖方式，他們的構圖更加輕松簡單，卻能讓人體會畫家想表現(xiàn)的感情。例如柯羅的《孟特楓丹的回憶》（圖2），大樹占據(jù)了整幅畫三分之二的面積，與之對應的是左邊枝丫優(yōu)雅生長的小樹，以人物加重左側(cè)分量，平衡構圖。少女的身體曲線加上小樹彎曲的樹干曲線營造出富有變化節(jié)奏的造型美。再如米勒的《晚鐘》，他采用橫式構圖，視覺中心的兩個人物的構圖正好符合黃金分割原則，抬高的地平線使畫面一望無垠。畫面中人、物的位置形成的三角形也使畫面更加平穩(wěn)、寧靜。在盧梭的《楓丹白露森林的出口·日落》中，森林的“拱門”與遠景自然地結合，背景是云朵與晚霞。遠處的牧人與牛群使畫面更加生動，整體呈現(xiàn)出大自然的寧靜肅穆而和蓬勃生機。

（四）光與氣的影響

19世紀前，室內(nèi)光源基本上是光柱等人工產(chǎn)物，且光主要照射畫面主題物。到了巴比松畫派出現(xiàn)的這個時期，畫家們直接采用自然光作為主要的光線來源，并結合自身感受進行繪畫創(chuàng)作。盧梭與柯羅都曾通過觀察同一地點不同光線下的景物變化，以便更好地把握光影的關系。柯羅的《法爾奈塞花園景色》則是他在早晨和中午觀察不同時刻光線下景色色彩變化后所創(chuàng)作的作品，這種研究光影效果的方法也被早期印象派所借鑒。盧梭被稱作“時間的畫家”，他擅長描繪光，認為色彩可以透過光表現(xiàn)。《蒙圣米歇爾的房子》《橡樹林》等畫作把光影下的風景狀態(tài)描繪得淋漓盡致。杜比尼被稱作“外光派巨子”，他與柯羅等都善于捕捉天光暮色、云影晨曦，并將其以他們喜歡的方式納入畫面之中，比如杜比尼將其投射到他擅長的水色中，柯羅將光與氣結合，營造朦朧霧感，使畫面意境悠遠。這是巴比松畫派的藝術家們探索大自然美感的獨特表現(xiàn)方式，也為印象派等畫家學習拓展。

三、巴比松畫派繪畫的風格特點

（一）真實的自然情感

巴比松畫派的風景繪畫并不是單純地描繪自然，他們會先觀察自然，對自然形成自己的理解。他們居住在那里，傾注自己的感情。柯羅認為“真實”是藝術的一部分，而“感情”則是對它的補充。我們從大自然中尋找形、色階或色調(diào)對比，并最終讓一切服從我們的感受與情感。柯羅風景畫中的場景像是奏著抒情調(diào)子的安寧之所，例如《孟特楓丹的回憶》（圖2）就像是回憶中的故鄉(xiāng)，模糊卻又無比美好。盧梭善于將感情寓于作品之中，他的《諾曼底市場》《格朗維爾郊區(qū)景色鄉(xiāng)村馬車》《從汝拉高山牧場下來的牛群》是典型的鄉(xiāng)間生活場景，這些場景充滿生活的氣息，房屋、煙囪以及山間生活等，都體現(xiàn)了盧梭對生活以及自然的向往。

除了平靜安寧的和諧情調(diào)，激動不安的情緒也頻頻體現(xiàn)在畫家們的畫面中，杜普列的《沼澤的落日》和迪亞茲的《雨天》《暴風雨將至》，他們用天空中移動的烏云、厚重的烏云、變化多端的云層等來表現(xiàn)動勢，借此抒發(fā)他們的感情。盧梭的《栗樹林蔭道》中，緊張激動的心緒仿佛溢出畫面。米勒是巴比松畫派的一個重要畫家。他出生于鄉(xiāng)村，他的風景畫飽含了對農(nóng)民的贊美，讓風景有了更深刻的社會內(nèi)涵。例如著名的《晚鐘》（圖3）、《拾穗者》，畫面風景與人物融為一體，呈現(xiàn)紀念碑式的莊嚴之感。從這些作品中，我們都能清晰地感知真實與情感的融合。

（二）具有“詩意”的畫面氛圍

巴比松畫派并不受繪畫語言的限制，主要表現(xiàn)為思想的趨向。詩意是藝術美的一種理想與思考。畫家們以情感為依托，感受美，重視情景交融，進而描繪出富有意蘊的作品。柯羅作為傳統(tǒng)意義上“詩意”的畫面氛圍體現(xiàn)者，他的畫面中經(jīng)常呈現(xiàn)意境之美，他吸收不同流派的繪畫風格，觀察自然界中光、色、氣的變化，最后融入他的“感受”，呈現(xiàn)詩意的藝術。楓丹白露的森林在他的描繪下，仿佛籠罩在輕霧之中，透過輕霧，仿佛還能看到在林間飛舞的精靈。他的畫就如神秘優(yōu)雅的詩一般，這便是畫面中詩意最經(jīng)典的解釋。盧梭畫面中的“詩意”透過寬闊的空間，雨后舒展的枝條、如精靈般的生物等來營造，例如他的《早晨的楓丹白露森林》，雄偉的氣魄，詩意的氛圍，躍然紙上。在米勒的《春》中，雨后的森林如詩，迎接著新生的季節(jié)。畫家們在這片土地上曾喊道：“讓文明世界見鬼去吧！大自然、大森林和古老的詩歌萬歲！”這便是“詩意”，屬于自然與生活的“詩意”，讓人們不由沉浸其中，感受生命的美好。

四、小結

巴比松畫派的風景油畫與歷史古典風景油畫形成了對比，他們擺脫了僵硬固有的畫法，走向了自然，描繪出他們所熱愛尊敬的景象。他們對于大自然中的一切都細細感受，沉浸其中，將光、色、氣結合起來思考，并融入他們的情感，創(chuàng)造出他們想要營造的氛圍，捕捉楓丹白露的美好，帶給觀者最直接的畫面感受。在繪畫歷史上，“巴比松畫派”代表了風景畫的某種藝術特征。他們在自然中不斷進行藝術語言的創(chuàng)新并給后世以啟發(fā)，讓風景畫的創(chuàng)作更加多樣化，具有時代性的發(fā)展意義。

作者簡介

董瑞，女，漢族，江蘇宿遷人，碩士研究生，研究方向為油畫。

通訊作者

安喆，常州大學副教授，研究方向為美術學、油畫。

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