論蕭俊賢繪畫藝術風格及成因

2024-04-29 00:00:00劉靜

收藏與投資 2024年2期

摘要：蕭俊賢是晚清至民國時期著名的書畫家、教育家。他的繪畫藝術風格多樣，作品面貌豐富，構圖簡練，同時具有現代感，有鮮明的藝術特征。蕭俊賢詩書畫俱佳，書法及繪畫用筆蒼勁老辣。蕭俊賢筆下的作品流露出異乎尋常的美學氣質與精神意趣：一為自在本色，二為氣韻雅正。蕭俊賢先師古人，后師造化，通過不斷的臨仿和實踐，能夠將古人的智慧和自然的韻味融合在自己的作品中，創造出獨特而有魅力的藝術風格。

關鍵詞：蕭俊賢；藝術風格；繪畫

蕭俊賢（1865—1949年），字厔泉，號鐵夫，湖南衡陽人。他是晚清至民國時期著名的書畫家、教育家。蕭俊賢以詩、書、畫三絕名重于世，其作品氣勢雄偉、氣韻渾厚、意境幽遽、耐人尋味，具有獨特風格，被稱為“蕭派”。當時著名的湘籍畫家主要有馮臼、蕭俊賢、齊白石三人，時稱“馮蕭齊”。他是晚清新式學校第一位傳授中國畫的教師，任國立北平藝專（今中央美術學院）教授，曾代理藝專校長，繼而擔任南京美專國畫系主任，陳師曾、呂鳳子、姜丹書、張善孖等著名畫家均出自其門下。

一、蕭俊賢繪畫的藝術特色

（一）藝術風格多變，題材豐富

蕭俊賢的山水畫藝術風格多樣，作品面貌豐富，其早期就有濕筆勾勒的作品，中期創作了極具現代形式感的《水墨簡筆山水》（圖一），還有主要由林木構成的《寒山圖》，獨創一格，為畫史從來所未有的青綠山水。蕭俊賢的這些繪畫作品展現了他繪畫藝術風格的多變性和創新性。姜丹書先生曾言蕭氏山水畫：“水墨也，淺絳也，青綠也，無所不能；細筆也，粗筆也，潑墨也，無乎不可?！边@些風格多變的作品，展示了藝術家在創作中對不同技法、構圖和表現手法的嘗試和創新。

這些作品呈現了不同的風格和審美特點，突破了傳統的束縛，展示了藝術家的個人創造力和對形式、材料的獨特運用。它們通過勾勒、皴擦、渲染等技法，表現主題的選擇和處理，以及更加自由的構圖和表現方式，傳達出一種現代化的審美觀念和形式感。

在繪畫題材方面，蕭俊賢不僅創作了豐富多樣的山水畫風格，而且在花鳥畫上有很深的造詣。蕭俊賢常選擇以“雅”為主的題材進行創作，如湖南省博物館館藏的《蘭花圖軸》（圖二）。蕭俊賢的花鳥畫作品常給人以一種寧靜、高雅的感覺，同時也帶給觀者一種沉浸在大自然中的心靈愉悅和啟迪。

這些作品的出現，顛覆了以往人們對于繪畫的傳統觀念和刻板印象。蕭俊賢打破常規，大膽嘗試并發展出了獨特的風格和形式。蕭俊賢的創新豐富了當時繪畫的表現形式，具有極大的影響力。

（二）具有現代感，構圖簡練

蕭俊賢極為重視畫面物體的位置經營，由于在學校任教，可接觸西方藝術，這使得他對西方藝術有一定程度的吸收，他的繪畫也呈現出現代感。蕭俊賢在國畫構圖中追求現代感是一種創新的嘗試，他通過對傳統語言和形式的重新解讀和表達，使國畫呈現與當時時代相契合的現代感。如《竹石芭蕉圖軸》所作墨石形象簡括，用筆寫意、筆簡意深，甚至有某種符號與抽象的意味。

（三）用筆蒼勁老辣，書畫同源

書畫之間相互影響，它們可以被視為同源的藝術形式。蕭俊賢在書畫中用筆的老辣與遒勁，更是體現了他的功力和技巧。蕭俊賢擅長書法和繪畫，巧妙地將兩者融合在創作中。蕭俊賢主要研習顏真卿和蘇軾的書法作品，同時注重發展自己的獨立風格。在他的書法中，精湛的用筆使書法有生命力，表達出情感和意境；而在繪畫中，用筆的老辣與遒勁增加了蕭俊賢繪畫的藝術張力和獨特韻味。

蕭俊賢繪畫的用筆風格正是受到了書法的熏陶和影響，主要表現了蒼勁質樸的特點。蕭俊賢繪畫所采用的蒼勁質樸的用筆風格，通過筆觸的力度、速度和線條的粗細變化，展現了強烈的筆墨張力和個人的藝術表達。這種風格強調了筆墨的力度和墨色的厚薄，給作品帶來了獨特的氣質和韻味。

（四）審美品格：自在本色，雄偉超拔

蕭俊賢筆下的作品流露出迥異尋常的美學氣質與精神意趣。

一為自在本色。自在本色意味著個體在審美活動中展現了真實、自然的本性和態度。這種審美品格強調了個體對于自身情感和感受的真實表達，不受外界束縛和影響，追求個性和自由。蕭俊賢的繪畫藝術展現了真實、自然的本性和態度。他的作品不拘泥于傳統的束縛，敢于嘗試新穎的表現方式和構圖手法。通過自由自在的筆墨運用和形式創新，他創造出獨特的藝術風格。這種自在本色的審美品格使得他的花鳥畫作品充滿了生氣和活力，有獨特的個性和藝術魅力。二為氣韻雅正，這指的是蕭俊賢作品中展現了高雅和正統的審美品格。他的花鳥畫作品構圖精致、線條流暢、色彩和諧，細膩的筆墨表現了一種淡泊清雅和高尚品味的氣質。他注重作品的情感表達和意境塑造，通過精細的構圖和細膩的筆墨展現了花鳥的獨特之美，同時傳遞出對自然之美和人文情趣的追求。

二、蕭俊賢繪畫風格成因

（一）師法古人

蕭俊賢在早期創作過程中師法古人，主要為清代正統筆墨技法，即“四王”（四王指清代王原祁、王鑒、王時敏、王石谷四大山水畫家）精工細畫的畫風。除了師法“四王”，蕭俊賢還有選擇性地臨摹了一些古代畫家的作品，特別是“四僧”畫風和清以前的南宗大家畫風。蕭俊賢深入研究和領悟這些大師的繪畫技法、構圖手法和審美取向。通過臨摹他們的作品，蕭俊賢可以進一步學習和吸收他們的藝術思想和表現方式，同時在實踐中提升自己的繪畫技巧。蕭俊賢亦臨仿清以前的南宗大家作品，可以進一步探索南宗畫派的特點和技法，從而豐富自己的藝術表達方式。

蕭俊賢在中期的山水畫中展現了非常多樣的風格。他通過臨摹與仿效學習了眾多大師的作品，包括王翚、王原祁、漸江、石谿、黃公望、王時敏、倪云林、程孟陽、董其昌、吳鎮、龔賢等。他中期仿得最多的是沈石田和“元四家”以及清初個性派畫家，青綠山水則主要是臨仿學習趙大年、趙松雪的作品，這種研習為他的創作提供了新的思路和技巧，使他能夠在傳統的基礎上發展出獨特的藝術風格。研習的大家之多，體現了蕭俊賢主張“約以致精，更博以窮變”的繪畫學習觀念。

蕭氏晚期的山水畫風格比較集中，展現了蕭俊賢晚年山水畫兼具南宗和北宗的特點。他在這一時期吸收了宋元及清初個性派代表畫家的技法和精髓。這些畫家包括宋代的馬遠、夏珪，元代的王冕、李唐、黃公望，清初的石濤等。南宗以水墨表現自然景物的神韻和空靈為特點，注重氣韻生動。北宗則注重以墨色和線條表現形體和結構。蕭俊賢晚年山水畫的特點兼具了南宗和北宗的風格，既注重墨色和線條的運用，又追求氣韻生動和空靈的表現，同時又吸取了清代個性派代表畫家的技法精髓和畫學思想。

（二）師法造化

“師法造化”指藝術家在創作過程中追求真實自然，借鑒自然界的美學和形態。這種創作理念強調藝術家應該觀察和研究自然界中的各種事物，包括景色、物體、自身感受等，并從中汲取靈感和創作素材。蕭俊賢注重“后師造化，博其真趣”，這句話表達了他在創作過程中對于自然界的借鑒和對真實性的追求。他在各個時期都創作了與自己的家鄉湖南有關的寫生山水畫，如《衡陽舊居圖》（圖三），傳遞了他對故土自然之美的熱愛和表達。這種創作方式使得他的作品更具觀賞性，也更容易引起情感共鳴。

蕭俊賢通過對南北各地真山實景的游覽以及對古人師法自然之路的體悟，不僅能夠更好地表達對自然之美的感受和理解，還能夠豐富自己的繪畫技法和藝術語言。這種體驗和體悟使得他的作品更加真實、生動且富有個性和情感。

（三）中得心源

蕭俊賢的繪畫作品注重主觀精神的表現。他認為繪畫不僅要“具其形象”，更要“超乎形象之外”，要做到“外師造化，中得心源”，兩者都要兼得，因為“只知道師造化而忽略了‘中得心源’，便表達不出自己的情感和情緒，那就不是藝術”。蕭俊賢通過細膩的筆墨和色彩運用表現山水、花鳥的神韻、氣息和氛圍，傳遞自己對自然之美的熱愛、敬畏和感悟。蕭俊賢注重通過意境的塑造來表達自己對山水的理解。他精于構圖、運用線條和墨色，創造出獨特的繪畫氛圍和情境，使觀者沉浸其中，感受畫作所傳達的情感和詩意。他借鑒古人的畫風和技法，并結合自己的創新和表現方式，形成了具有個性和獨特魅力的繪畫語言。這種個人風格的表現使得他的作品具有辨識度和深遠的影響力。蕭俊賢試圖表現自然的力量、生命的脈動和宇宙的秩序。通過繪畫，他以個人的方式探索和詮釋人生及自然的奧秘和意義。

蕭俊賢蒼古渾厚、淡遠秀逸的畫風代表了他為人之風骨、風趣與風度。他的作品展示了獨特而精湛的繪畫技巧和個性魅力，同時也透露出他個人的品格和風度。他融合了傳統山水畫的技法與現代藝術的形式感，創造出獨特的藝術風格。

蕭俊賢通過師法古人和造化，從中悟得心源，進入了深邃的藝術境界。通過不斷的臨仿和實踐，蕭俊賢能夠將古人的智慧和自然的韻味融合在自己的作品中，創造獨特而有魅力的藝術風格。