淺談傳統(tǒng)造像藝術(shù)的“形”與“色”

[摘 要]中國(guó)傳統(tǒng)佛系造像藝術(shù)是中國(guó)文化的重要組成部分，其造型與配色都具有重要的象征意義和深刻的文化內(nèi)涵。立足于傳統(tǒng)木雕佛像的造型、配色兩大角度，探討其藝術(shù)特點(diǎn)、文化影響以及創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)。在造型方面，介紹了佛像的基本形態(tài)和不同佛像的造型特點(diǎn)；在配色方面，講述了佛像的常用顏色及其象征意義，探討了不同佛像配色的傳統(tǒng)與創(chuàng)新。立足實(shí)踐，從木雕藝術(shù)創(chuàng)作的角度，總結(jié)中國(guó)傳統(tǒng)佛系造像藝術(shù)造型、配色要點(diǎn)，并展望其未來(lái)發(fā)展。

[關(guān)鍵詞]造像；木雕；造型；配色

[中圖分類號(hào)]J322 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼] A [文章編號(hào)] 2095-7556（2024）2-0060-03

本文文獻(xiàn)著錄格式：詹尾珍.淺談傳統(tǒng)造像藝術(shù)的“形”與“色”[J].天工，2024（2）：60-62.

一、中國(guó)傳統(tǒng)佛系造像藝術(shù)概述

（一）歷史發(fā)展

佛教造像在中國(guó)有著悠久的歷史。漢代，佛教傳入中國(guó)，造像藝術(shù)便開始了漢化之路，一般認(rèn)為可分為三個(gè)時(shí)期：魏晉南北朝時(shí)期、隋唐五代時(shí)期和宋元明清時(shí)期。

據(jù)考證，中國(guó)的佛教造像藝術(shù)最早起源于東漢晚期，這時(shí)距離佛教傳入中國(guó)時(shí)間不久，造像還沒有形成完整的流程體系，佛像大多混雜在表現(xiàn)世俗生活、神仙道士的形象中出現(xiàn)，其形象一直到魏晉時(shí)期都沒有脫離神仙像的影響。十六國(guó)時(shí)期，佛教逐漸發(fā)展壯大，造像藝術(shù)也開始興盛，這一時(shí)期的菩薩造型多為束發(fā)型肉髻，身著通肩大衣，胸部衣服紋平行排列，雖然還帶有印度犍陀羅藝術(shù)特點(diǎn)，但已明顯受到了中國(guó)文化審美的影響。

南北朝時(shí)期，佛教造像已經(jīng)具有鮮明的中國(guó)化特征。北魏文帝推行一系列改革，促進(jìn)了民族融合，也對(duì)佛教造像的形式、審美產(chǎn)生了顯著的影響。而在南朝，當(dāng)時(shí)盛行的“秀骨清像”的造像風(fēng)格，佛和菩薩面相清瘦，身軀高挑，身穿南朝士大夫常見的寬袍大袖衣服，已經(jīng)具備鮮明的中國(guó)本土藝術(shù)特征。

漢傳佛教在唐宋時(shí)期達(dá)到鼎盛，佛教造像藝術(shù)也迎來(lái)新的發(fā)展時(shí)期，這一階段的佛像造型更加細(xì)膩，配色更加豐富，制作更加精良，以寫實(shí)為主，面相方圓，五官特征完全是漢人形象，體現(xiàn)出雄渾豁達(dá)的時(shí)代風(fēng)貌。宋代的佛像由于受到儒、佛合一思想的影響，藝術(shù)造型端莊，衣著飄帶流暢自然，形象千姿百態(tài)。

元明清時(shí)期，佛教造像藝術(shù)持續(xù)受到以儒家和道家思想為代表的中國(guó)文化的影響，在造型和配色方面呈現(xiàn)出更加多樣化的特點(diǎn)。明代的佛像藝術(shù)以其優(yōu)美的造型，合乎形態(tài)的身體比例結(jié)構(gòu)而著稱；清代佛像面相飽滿，額頭寬大，五官勻稱，服飾多為漢式，衣褶曲折生動(dòng)，具有很強(qiáng)的寫實(shí)性。

近現(xiàn)代以來(lái)，隨著社會(huì)的快速發(fā)展和文化交流的頻繁，佛教造像藝術(shù)也受到了當(dāng)代藝術(shù)的影響，不斷地創(chuàng)新和發(fā)展，呈現(xiàn)出更加多元化的風(fēng)格。一些佛教造像藝術(shù)家開始將傳統(tǒng)的佛教造像與現(xiàn)代藝術(shù)元素相結(jié)合，創(chuàng)造出更具有現(xiàn)代感的作品。例如，運(yùn)用抽象的表現(xiàn)手法，將佛教造像中的符號(hào)和圖案進(jìn)行重新演繹。此外，還有一些藝術(shù)家開始嘗試將佛教造像藝術(shù)與其他藝術(shù)形式相結(jié)合，例如印刷、噴繪、裝置藝術(shù)等，使得佛教造像藝術(shù)更加多樣化和富有活力。

（二）文化與藝術(shù)價(jià)值

佛教的藝術(shù)形式如佛像、壁畫、音樂等，在漫長(zhǎng)的歷史進(jìn)程中，都呈現(xiàn)出本土化的特征。例如，中國(guó)的石窟藝術(shù)就是佛教藝術(shù)的杰出代表，以莫高窟、龍門石窟等為代表的石窟藝術(shù)融合了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫和雕塑的精髓，形成了獨(dú)特的風(fēng)格。同時(shí)，隨著時(shí)代的變遷，佛教造像藝術(shù)也經(jīng)歷了不同的審美標(biāo)準(zhǔn)和美的理想的變化。在這個(gè)過程中，佛像的表現(xiàn)形式日益注重對(duì)現(xiàn)實(shí)人物性格和情態(tài)的深刻描繪，這豐富了佛教藝術(shù)對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的曲折反映，體現(xiàn)了佛教文化與中國(guó)社會(huì)、中國(guó)人生活的緊密聯(lián)系。

經(jīng)過近兩千年的演變，佛像造像藝術(shù)已成為中國(guó)工藝美術(shù)的重要表現(xiàn)形式，是珍貴的歷史文化遺產(chǎn)，反映了文明的發(fā)展歷程。作為新時(shí)代的工藝美術(shù)從業(yè)者，我們不僅有責(zé)任保護(hù)這門藝術(shù)，更應(yīng)該深入了解其中的文化、藝術(shù)內(nèi)涵，古為今用，讓佛教造像藝術(shù)在傳承中不斷發(fā)展。

二、造型與配色的重要性

佛像藝術(shù)博大精深，其中造型與配色是最直觀的呈現(xiàn)，不僅反映了藝術(shù)家的審美觀念和風(fēng)格，而且是佛教文化精神內(nèi)涵的體現(xiàn)。從直觀的視覺角度來(lái)看，佛像的造型和配色對(duì)觀者產(chǎn)生了直接的影響。精美的造型與細(xì)節(jié)的處理會(huì)給人以美的享受，影響觀者的情緒和心理狀態(tài)。通過對(duì)佛像造型和配色的研究，我們可以了解到不同歷史時(shí)期的社會(huì)、文化背景，以及人們對(duì)美的追求和表達(dá)，從而運(yùn)用到自己的創(chuàng)作中，更好地理解和傳承這一歷史文化遺產(chǎn)。

（一）造型

了解佛像的基本形態(tài)，是開展造型設(shè)計(jì)的關(guān)鍵。在傳統(tǒng)造像中，佛的姿勢(shì)多種多樣，但也有一定的規(guī)律可循。坐姿佛像是最常見的形態(tài)之一，通常以蓮花座為基座，佛陀以打坐的姿勢(shì)呈現(xiàn)，手勢(shì)多種多樣，代表著不同的含義。另一大類是立姿佛像，通常表現(xiàn)為佛陀站立的形象，身軀筆直，雙腳并攏或微微分開。此外，還有臥姿佛像，這類形式較為少見，通常是佛陀側(cè)臥著，右手支撐頭部，左手放在身體側(cè)面，呈現(xiàn)出佛陀涅槃的狀態(tài)。

這些佛造型精美華麗，通常以蓮花座為基座，佛的身體、衣袍和頭飾都有著細(xì)致的雕刻和裝飾，體現(xiàn)了佛教藝術(shù)的高超技藝和審美價(jià)值，具有一定的象征意義。可以說，造型是佛像藝術(shù)價(jià)值、文化內(nèi)涵的重要載體，已經(jīng)成為中國(guó)藝術(shù)史的重要組成部分。

筆者通過學(xué)習(xí)相關(guān)理論知識(shí)，在創(chuàng)作實(shí)踐中不斷探索、總結(jié)、呈現(xiàn)。在作品《穢跡金剛》中，用造型突出呈現(xiàn)金剛的憤怒相：三頭八臂、裙擺飄揚(yáng)、肌肉健碩有力；金剛獨(dú)立于蓮臺(tái)，重心向右，整體風(fēng)格剛健流暢，體現(xiàn)出很強(qiáng)的力量感，衣帶如被風(fēng)吹拂，頗有“吳帶當(dāng)風(fēng)”之感，以唐代剛勁靈動(dòng)的藝術(shù)塑造為藍(lán)本，加入自己的理解與創(chuàng)新，以求很突出的表現(xiàn)形式。

《穢跡金剛》表現(xiàn)的主要是陽(yáng)剛之美，而《游戲觀音》中的菩薩姿態(tài)則是對(duì)陰柔之美的探索。觀音呈S形曲體，半跏趺坐于麒麟神獸背蓮花上，動(dòng)作自在如游戲一般，鬢發(fā)垂至兩肩，袒胸露腹，頸飾項(xiàng)圈，帔帛繞身，連珠瓔珞從兩肩垂掛至腹前交叉，裝飾華麗。這尊造像以傳統(tǒng)觀音像為藍(lán)本，在人物刻畫時(shí)借鑒了西方藝術(shù)中對(duì)形體的表達(dá)，精準(zhǔn)塑造豐腴之美，具有較強(qiáng)的寫實(shí)主義風(fēng)格。

（二）配色

配色是佛像制作的另一個(gè)重要方面，在傳統(tǒng)佛像的雕刻、制作中，顏色往往具有豐富的象征意義。例如，金色是佛像中最常見的顏色之一，象征著光明、智慧和神圣；銀色也在造像中經(jīng)常用到，通常代表著清凈和純潔的境界；白色是象征著智慧和純凈的顏色，白色的佛像代表著佛陀的智慧和慈悲，也代表著佛法的清凈。

筆者曾創(chuàng)作 《阿閦佛坐像》，佛像身體呈藍(lán)色，坐在蓮花基座上。藍(lán)色通常代表著智慧和平靜，藍(lán)色的佛像代表著佛陀的智慧、平靜而且深邃的境界，在雕刻過程中，塑造冥想的姿勢(shì)，進(jìn)一步突出主題。雕像上裝飾著精美的金色珠寶和飾品，包括一個(gè)華麗的大頭飾，金色是一種與豐富、神圣和啟迪相關(guān)聯(lián)的顏色，象征光輝和永恒；佛身設(shè)計(jì)紋樣藍(lán)白相間，汲取傳統(tǒng)青花瓷的設(shè)計(jì)靈感，整體設(shè)色淡雅和諧，使作品更加古樸、有意境；造像寧?kù)o的面部特征和半閉的眼睛則暗示著一種冥想的智慧，整體風(fēng)格為寫實(shí)主義，造型和諧，富有美感。

以上創(chuàng)作基于對(duì)傳統(tǒng)的繼承和對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的理解，從藝術(shù)創(chuàng)新的角度來(lái)看，佛教造像的配色可以進(jìn)行一些新的探索，包括色彩的搭配、飽和度、明暗區(qū)分等方面。傳統(tǒng)的佛教造像通常使用金、銀、紅、藍(lán)等顏色，但在當(dāng)代藝術(shù)的影響下，可以嘗試更大膽的色彩搭配，如以更具活力的橙色、粉紅色等作為搭配，為佛教造像注入更多的活力和現(xiàn)代感。在佛教造像中，通常會(huì)運(yùn)用明暗對(duì)比來(lái)營(yíng)造出莊嚴(yán)肅穆的氛圍。在當(dāng)代藝術(shù)中，可以嘗試運(yùn)用新材料塑造更直觀的明暗對(duì)比，以創(chuàng)造出更具表現(xiàn)力的作品。此外，當(dāng)代藝術(shù)常常包含現(xiàn)代元素，如抽象藝術(shù)、流行文化符號(hào)等。在佛教造像中，可以嘗試融入這些現(xiàn)代元素，例如，在傳統(tǒng)佛像中加入抽象的幾何圖案或當(dāng)代藝術(shù)風(fēng)格的裝飾，帶來(lái)別樣的藝術(shù)感觀。

三、實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)與創(chuàng)作要領(lǐng)

佛教造像藝術(shù)的造型、色彩均承載著豐富的象征意義，因此，在進(jìn)行色彩搭配或造型設(shè)計(jì)方面的創(chuàng)新時(shí)，必須尊重傳統(tǒng)文化藝術(shù)以及宗教意義，遵循傳統(tǒng)的佛教造像藝術(shù)的基本原則，避免破壞傳統(tǒng)文化的精髓。

立足創(chuàng)作實(shí)踐，筆者認(rèn)為，佛教造像的造型和色彩搭配需要注意以下幾個(gè)方面。

（一）材料選擇

佛教造像以木質(zhì)為主，在木雕創(chuàng)作中，選擇合適的木材至關(guān)重要。在實(shí)踐中，應(yīng)選擇紋理清晰、質(zhì)地堅(jiān)硬、不易變形的木材，如楠木、黃楊木等，以確保佛教造像的細(xì)節(jié)和紋理可以更好地呈現(xiàn)。在雕刻過程中，細(xì)節(jié)處理至關(guān)重要，需要對(duì)佛陀的面部表情、手勢(shì)、服飾等細(xì)節(jié)進(jìn)行精細(xì)的雕刻和處理，以確保佛教造像的形象得到真實(shí)而生動(dòng)的再現(xiàn)，而合適的木材是實(shí)現(xiàn)這些藝術(shù)創(chuàng)作的關(guān)鍵。

（二）造型設(shè)計(jì)

在創(chuàng)作佛教造像時(shí)，需要對(duì)佛教文化有一定的了解。傳統(tǒng)佛教造像的造型通常包括佛陀的坐姿、手勢(shì)（印相）、頭飾、服飾等，這些都離不開對(duì)其宗教意義的把握，同時(shí)，需要在木雕藝術(shù)中進(jìn)行準(zhǔn)確再現(xiàn)、創(chuàng)新表達(dá)。作為新時(shí)代的木雕藝術(shù)家，可以在傳統(tǒng)造型的基礎(chǔ)上進(jìn)行一定程度的創(chuàng)新和個(gè)性化設(shè)計(jì)，適度引入現(xiàn)代藝術(shù)元素，如簡(jiǎn)約風(fēng)格、抽象表現(xiàn)等，以滿足現(xiàn)代人對(duì)簡(jiǎn)潔、清新、現(xiàn)代感的審美需求。這樣可以使佛教造像更具有當(dāng)代藝術(shù)的氣息，更能引起現(xiàn)代人的共鳴。

（三）色彩搭配

在木雕佛教造像的創(chuàng)作中，色彩搭配也是非常重要的，在佛教造像的創(chuàng)作中，在傳統(tǒng)色彩的基礎(chǔ)上進(jìn)行一定程度的創(chuàng)新。例如，可采用對(duì)比色搭配來(lái)增加佛像的視覺美感，或者通過將不同色彩進(jìn)行組合漸變，來(lái)產(chǎn)生豐富的層次感和立體感。另外，在佛像的衣袂和頭飾的創(chuàng)作中，可以運(yùn)用金屬色彩來(lái)增加佛像的華麗感和現(xiàn)代感。需要注意的是，在進(jìn)行色彩搭配的創(chuàng)新時(shí)，要保持佛教造像內(nèi)在的精神內(nèi)涵，而不是追求表面上的艷麗和激進(jìn)。

立足現(xiàn)實(shí)，展望未來(lái)，在多元文化交相輝映、多種藝術(shù)形式日益碰撞融合的現(xiàn)代，佛教造像藝術(shù)也迎來(lái)了新的發(fā)展機(jī)遇，其未來(lái)的發(fā)展趨勢(shì)可能會(huì)更多地融合不同的文化元素、地域特色和設(shè)計(jì)理念，更加注重現(xiàn)代審美趨勢(shì)。因此，作為從業(yè)者必須順應(yīng)這一趨勢(shì)，在繼承、尊重傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上，結(jié)合當(dāng)代藝術(shù)元素，創(chuàng)作出更具時(shí)代美感的佛教造像作品，使自己作品的藝術(shù)價(jià)值更上一層樓，也為佛教造像藝術(shù)的創(chuàng)新、傳承蓄力，創(chuàng)造更加光明的未來(lái)。

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