多元文化背景下國畫藝術的傳承

摘 要：國畫是中國藝術的瑰寶，也是繼承中華文化的一個重要載體，它既能展示我們國家的悠久歷史，也可以彰顯我國傳統文化的魅力，通過對作品的鑒賞與認知，可以提升欣賞者自身的藝術審美層次。隨著社會的不斷發展，人們對美好生活的需求越來越強烈，在新時代，人們對藝術的追求日益高漲，特別是在多元文化的影響下，國畫的內涵和外延都得到了進一步的拓展，人們對國畫的理解也發生了變化。因此，相關從業者也應積極做出轉變，積極與時代發展相適應，在傳統國畫創作的基礎上進行變革，突出國畫創作的多元性，促使國畫實現真正的繼承和發展。筆者就國畫的藝術特點進行分析，并對相關制作風格進行研究，列出具體優化策略，以更好地促進國畫領域的發展。

關鍵詞：多元文化；國畫藝術；傳承

中圖分類號：J205文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）03-00-03

在新的歷史條件下，我國社會文化事業的發展面臨著前所未有的機遇和挑戰。就我國而言，在悠久的歷史長河中積累了大量優秀傳統文化，能夠為文化事業的發展提供借鑒與幫助，國畫便是頗具代表性的一項文化事業，需積極從傳統文化中取其精華、去其糟粕。因此，本文以國畫為主體進行深入研究，其豐富的藝術表達方式和極其久遠的歷史傳承和積淀，能對從事有關工作的從業者有所助益。但是，在新時代中，由于各種不同的文化背景所產生的沖擊，以及在經濟全球化進程中所產生的各種不同的思潮，也將給有關工作的開展帶來一些困難。

目前，我國國畫藝術已經站在國際藝術的巔峰，進一步體現出我國的文化自信。國畫是我國傳統文化的精華，也是中國文化的重要結晶，但是在當前及后續發展過程中必須將其內涵和外延結合起來，才能讓更多的人，尤其是年輕人，進一步了解和熱愛中華文化，從而確保國畫藝術在新的時代里，能夠得到充分的發展，煥發出不一樣的光彩。這也是新時代下，廣大國畫從業者要努力提高工作質量的重要方向。

一、國畫藝術概述

（一）國畫的藝術特點

早在春秋戰國之際，就已有絹本繪畫的問世，進一步標志著國畫的初步萌芽。在漢朝和唐代的歷史變化中，涌現出很多典型的傳奇作家。不同的時代、不同的故事背景，為國畫的發展提供更為深厚的基礎。魏晉南北朝時期，隨著兩國之間的交流越來越密切，山水畫等許多新的藝術表現形式被添加到國畫的創作中，此后的元、明、清等朝代，都在前者的基礎上，增加當時較為先進的思想及創作方法，使得傳統繪畫的包容性更強。在各種文化藝術的沖擊下，國畫也越來越有吸引力，富有獨特的藝術思想。

國畫與西方畫家創作的油畫不同，不追求客觀的科學，而更注重對象的藝術。通過線條的布置，確保各種元素都可以在觀眾的眼前呈現出來，而時間、空間等要素與人文自然相結合，這也是國畫的基本創作特征。我國國畫在突出藝術表現力的過程中也在積極凸顯其美學張力，無論創作者處于哪一時代，都在積極彰顯時代特色及國畫風格，國畫創作過程中積極融入人物、景物、動物等相關主體，注重時間及空間的融合，認真勾勒出國畫的每一筆。

就國畫來說，尤其是整個作品的藝術元素，更是凸顯出中華文化的魅力。例如，在層次上，筆墨暈染非常豐富，有助于創作者在作品中融入自身的真實情感，在中國畫的創作中，與西方油畫不同，國畫更注重整體的高飽和度，更注重簡約。簡約主要體現在國畫能夠通過非常簡單的表達和積累，融合創作者的個人情感、思想、時代的發展等因素，也是作者在作品中創造出使用筆墨和精神達到共振的重要方法。

同時也能夠創造出一種極為深遠的意境，相較于西方文化更具突出優勢。而且，國畫在創作的過程中，也十分注重散逸的藝術特點，特別是借助毛筆，能夠將畫面襯托得更加突出，又有著剛柔之感。在我國多數國畫的藝術表達中，也存在著留白的特征，在發揮“空白”這一功能載體時，需要創作者結合自身的實際道德修養與知識背景，將整個畫面平面化。同時，留白更能凸顯作者的內在情感，這樣既能達到中華文化“以虛勝實”的意象表達，又能給觀者更多的想象空間，使自身對作品的認識和留白部分能更好地結合起來。由此可見，國畫的創作是富有神韻和靈性的，就像學者們說的，欣賞中國畫猶如觀賞一幅具有高度神韻與深邃特質的畫作。

（二）國畫的藝術構成

國畫作為中國的一種傳統藝術，有著悠久的歷史和豐富的內涵。它以筆墨為主要手段，以顏料為主要材料，在絹紙上作畫，形成獨特的藝術風格。國畫的題材很廣，有人物、有風景、有花鳥、有寫實、有寫意。

中國畫之所以分為人物、花鳥、山水這幾大類，其實是由藝術升華的哲學思考。三者之合構成了宇宙的整體，相得益彰，是藝術之為藝術的真諦所在。國畫所創造的空間形式是多樣的，而在這些空間中，有三大類：全景空間、分段空間和層次空間。

全景空間是指在作品中，人物、景物、建筑等要素都有一個整體的形式，使觀眾有一種身臨其境之感。分段式的空間，就是把畫面分割成幾個片段，每一個片段既有各自的意境，也有各自的主題。層次型的空間，就是用層次的變化來表達遠、高、低的差別，使得作品更有立體感，更加生動。

國畫的發展經歷了漫長的歷史過程，從先秦時期的壁畫、戰國時期的青銅器紋飾，到漢代的畫像磚、唐代的壁畫、宋代的工筆畫、元代的文人畫、明代的院體畫、清代的宮廷畫等，都對國畫的發展有很大的影響。國畫在發展的過程中，對不同的文化元素進行廣泛的吸收與整合，從而發展出自己獨特的藝術風格與美學理念。總之，國畫是中國傳統繪畫的典型代表，它既有悠久的歷史，又有深厚的文化底蘊，在技法、題材、構圖上都有其獨到之處。它既是中華民族優秀傳統文化的重要組成部分，也是世界藝術寶庫中的瑰寶。

在實際中，國畫可以將傳統的特點很好地表達出來，特別是每一代的創作者都能保持相似的創作特點，主要是因為其構造比較特別，國畫在“留白”以外，對筆墨的運用也非常注重。這也凸顯出其與西方藝術之間的巨大差別。在中國傳統繪畫中，筆墨不僅是最根本的因素，而且是最重要的因素，是最直接的外部表達方式。在創作過程中，作者應按照自己的構思，采用“抑揚頓挫”“輕重緩急”等方法，使筆墨與畫本的真實狀態統一起來。既是其藝術手法的一種具體表現，也是其表達情感的根本途徑，達到“以畫代情”的效果。

（三）多元文化背景下的沖擊力

中國傳統繪畫的藝術特征、藝術風格與西方文化有著很大的不同，具有自己特有的東方美和內涵。但因為國畫的審美要求比較高，而且流傳的范圍也比較小，導致青少年在美術鑒賞方面存在較大的疏離感，對其以后的發展有一定阻礙。隨著社會的飛速發展，經濟全球化，使得西方的文化和新的思想潮流源源不斷地涌來，在一定程度上影響到年輕一輩，使得年輕一輩對于傳統繪畫的認識產生極大的偏離。中國傳統藝術在邁向現代的過程中，也遇到相同的困境，有時，甚至處于邊緣地位，面臨著消失的危機[1]。當各種不同的文化形式日益飽和，中華文化和外來文化之間產生強烈的沖突，隨著西方文化、藝術、生活方式、價值觀帶來的沖擊，這一傳統的繼承人將面對史無前例的挑戰。無論從科研、教學、傳承、保存等方面，都要將其魅力與社會發展融合在一起，使更多人，特別是青年人，認識到它的重要性及其藝術價值，只有如此，才能保證新時期的傳統繪畫能夠跟上時代，保護傳統繪畫，發揚傳統藝術的魅力。

二、國畫的藝術傳承元素

（一）國畫的藝術造型元素

“線”作為國畫的一種主要表現形式，不僅是中國傳統繪畫的一種表現方式，更是一種精神內涵的表現。與西方美術繪畫的區別在于，從古至今，中國傳統繪畫一直秉持著一種“一畫一美”的觀念，在藝術表現方式、藝術結構手法和藝術組織上，都有著許多特點。國畫在各種組合技法的作用下，具有強烈的個人美學因素，使其具有獨特的藝術表現形式，具有自身的美學價值。國畫是以造型為基礎的，尤其是在多元的大環境中，要突出中國繪畫特有的藝術表現形式，先要將自己的主觀創造觀念通過強烈的客體表達出來，從而擴大中國傳統繪畫的藝術領域。繪畫是建立在“形”之上的，“形”在“畫”的過程中是不能離開“線”的。設計者通過線條來勾畫出物品的外形，也可以通過線條來表達物體的外部構造，并將物體自身獨特的節奏和氣質等元素表現出來，以此來傳達創作者的藝術情緒[2]。

（二）國畫的藝術色彩元素

墨作為國畫的一個重要組成部分，在我國有著悠久的歷史，而在色彩的運用中，“墨”具有極其重要的藝術價值。筆墨的普遍運用，不但使“墨”在書法及其他方面得以發展，而且在傳統繪畫中也可見到“墨”的影子。在“墨”觀念的影響下，在中國繪畫中形成獨具特色的色彩美感。從色彩學上講，墨是中間色。墨是中間色，它可以起到調和色的作用，墨置于相近的兩種顏色之間，可以使相鄰的兩種顏色產生一種融洽的感覺，所以，中國水墨的作用就是為了使整幅畫協調一致。色調、明度和純度是構成色彩的三大基本元素，色彩的使用，不僅能表達人們的創作情感，而且能體現出藝術的形式美。在中國古代繪畫中，墨的色彩起著重要的作用，從而降低畫的色彩飽和度。

（三）國畫的藝術審美元素

國畫的藝術要素是美學的表現，而繪畫語言則是其外部的一種表現方式。“意境”是國畫藝術審美的核心，在國畫創作的過程中，要用“意”去表達，才能體現出國畫強大的藝術魅力。傳統繪畫的審美要素是“造境”，即通過各種筆墨技法，把作者的情緒和色彩融合到筆墨中，達到借物抒情、言志的目的，形成一種夢幻般的審美體驗。在欣賞一幅精美的傳統畫作時，人們很容易沉浸在創作者營造的那種藝術氛圍中，在意境的營造中，可以體驗到“情”與“畫”的交融，從而體驗國畫的“意境”，引發觀者和創作者的精神共鳴。齊白石提出的“妙在有無”思想，正是中國傳統繪畫審美元素的集中表現。傳統繪畫藝術并不只是簡單地描繪和再現相關藝術情景，更多地是一種通過繪畫技巧，用一種特殊的方法表現情感，從而表現出中國傳統美術的美學個性。

三、國畫藝術傳承的策略

（一）國畫藝術要素，打造多元載體

在新時期，伴隨著多種文化背景的持續碰撞，國畫應緊跟時代發展潮流，積極與當前流行元素相結合，滿足年輕一輩的需求，擴大其受眾群體，促使其更快更持久地發展與延續下去。在這樣的背景下，從生活中汲取靈感，將其運用于傳統繪畫中。在傳統繪畫的創作中，不能一味地追求畫作的視覺沖擊，也可以用藝術的傳播方式，來豐富和表達人們更多的人生理想和生活內涵，從而縮短國畫與人民生活的距離，作為一種很好的繼承方法，既能讓國畫更有時代感，又能讓國畫更接近生活[3]。

隨著社會的不斷發展，國畫美學也應該有相應的變革與創新。每個時代都有自己的審美觀，每個時代的人都有自己的喜好，就傳統的美學藝術來說，其并不是一種高不可攀的東西，它應該被新時代的人所認識和接受。所以，在美學上，特別是在觀念上，要努力把握藝術和生活之間的界限，將其審美價值傳遞給大眾，使大眾對國畫有更深的理解。

（二）突破傳統，取當代之長

在國畫藝術的創作上，要與社會和經濟相適應，特別是在當今的多元潮流下，使各種色彩與時代潮流相結合。在實際的創作中，應該與色彩概念的革新相結合，對傳統保守的部分進行突破，滿足時代的新需要，主動地更新自己的創作觀念，將色彩中的鮮活元素表現出來。努力在色彩的創作中融入新的風格，新的特點，既可以突出文化內涵，又可以突破傳統限制所帶來的各種不利影響，持續提高自身的創造力，讓中國畫在新時代的繼承與創新得到切實的落實。在傳承國畫的同時，也要注重創新。鼓勵藝術家在繼承傳統技法的基礎上，結合現代審美觀念和技術，創作出具有時代特色的新國畫，使國畫藝術保持活力和魅力，吸引更多的年輕人參與到國畫的創作和傳承中。利用現代科技手段，如數字化技術、網絡技術等，對國畫進行數字化保存和傳播，使更多的人能夠接觸和欣賞到國畫。相關單位可以建立國畫數字庫，收錄各種國畫作品；也可以通過互聯網、社交媒體等平臺，推廣國畫藝術和文化。

（三）積極推動國畫藝術的普及工作

在多元化的文化環境中，有關政府部門應該積極推進中國傳統繪畫的普及工作，為國畫的傳承與發展盡一分綿薄之力。一方面，有關政府部門要對國畫藝術進行引導，拋棄傳統的繼承方式，利用現代技術，如新媒介等，對中國傳統藝術進行傳承，對傳統的國畫進行創新，讓更多的人參與進來，發掘更多的潛能。另一方面，應該把國畫藝術與現行的教育系統結合起來，讓學生在課外活動中進行國畫藝術的學習，通過本課程，讓學生能夠與國畫進行親密的接觸，領略國畫的獨特美感，同時，也為在多元文化背景下，國畫的傳承與發展，培養出一支穩定的人才隊伍。對于有志于從事國畫創作的人，可以提供專業的藝術教育和培訓，幫助其深入學習國畫的技巧和理論，提高其藝術素養。此外，還可以邀請國內外知名的國畫家進行授課和指導，使相關人員有機會接觸到最前沿的國畫創作理念和技術。

四、結束語

在傳統國畫藝術的繼承與創新中，要想解決由傳統創作風格產生的種種問題，就必須把多文化背景下的新機遇與新挑戰結合起來，在對藝術特征、藝術風格、藝術表現力等多維研究的基礎上，將大眾的生活以及人們的喜好與之相融合，以提高其生命力，唯有如此，才能確保國畫藝術在新的時代中得以更好的繼承，為其創造更多的發展機會。

參考文獻：

[1]楊露，黃蓉.多元文化背景下國畫藝術的傳承與發展[J].鞋類工藝與設計，2023，3（10）：87-89.

[2]馬修·蘭普利，孟凡君，盧幸妮.論美學和藝術史探究的多元文化立場[J].國外社會科學前沿，2022（12）：87-97.

[3]龔余輝，程雨琦.中國畫藝術在美術教育中的傳承和應用[J].新美域，2023（11）：147-149.

作者簡介：熊曦（1964-），男，江西豐城人，本科，三級美術師，從事中國書畫藝術研究。