民族文化傳承視域下的音樂藝術

摘 要：在音樂藝術的發展過程中，民族文化發揮著至關重要的作用，對音樂事業的發展具有深刻的影響。在民族文化傳承視域下，音樂藝術的發展應深刻認識到民族音樂文化的重要地位，在采取有效措施不斷提升人們文化素養的同時，提升人們的文化自信，從而為音樂創新水平的提升奠定良好的基礎。本文以民族文化傳承為切入點，對音樂藝術的發展策略進行探討和分析，進而達到促進音樂事業穩步發展的目的。

關鍵詞：民族文化；文化自信；發展環境；音樂藝術

中圖分類號：J607文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）04-00-03

民族文化與音樂藝術息息相關，音樂藝術能夠為民族文化的傳承提供必要的載體，民族文化是音樂藝術穩步發展的基礎和前提。因此，在發展音樂藝術的過程中，應提高對民族文化傳承的重視和關注，采取有針對性的創新措施，在促進民族音樂文化傳承的同時，提高人們對中華優秀民族文化的認知，在激發民族自豪感的同時，引導更多人主動為民族音樂的文化的傳承和發展貢獻自身的力量。

一、民族文化傳承和音樂藝術的關系

（一）民族文化是音樂藝術的基礎

現代音樂藝術不僅能夠促進人們音樂素養的培養，同時也能對音樂創新產生顯著的積極作用。民族音樂文化能夠為音樂藝術的發展提供巨大的價值。近年來，在國際音樂藝術迅猛發展的背景下，多元音樂文化受到了越來越高的重視和關注。多元音樂文化的產生與民族音樂事業的發展密不可分，同時也為音樂事業的發展注入了強大的推動力。因此，在發展音樂藝術的過程中，不僅應提高對多元音樂文化的重視，同時關注民族音樂文化的傳承。就當前的實際情況來看，許多人在對音樂藝術進行理解時并未融入文化，導致當前的音樂作品雖然能夠涉及部分民族音樂文化內容，但內容較為淺顯，甚至存在明顯的片面性，民族音樂文化的獨特內涵并未得到真正體現。除此之外，由于各種原因當前部分國民對民族音樂缺乏全面的認知，在一定程度上阻礙了民族音樂的傳承和推行。造成此類問題的根本原因在于并未認識到民族文化在音樂藝術發展過程中的基礎性地位。因此，在全新的時代背景下，在發展音樂藝術的過程中，應深刻認識到民族文化的重要作用，充分發揮民族文化的作用和優勢來促進音樂藝術的不斷創新。

（二）音樂藝術是傳承民族文化的重要載體

在數千年的發展歷程中，民族音樂文化經歷了時間的洗禮，不斷推陳出新，形成了強大的生命力。在全新的時代背景下，民族文化應充分利用音樂藝術這一載體來進行傳承和創新，確保文化的發展能夠與社會的發展需求相契合。然而，就當前的實際情況來看，社會對專業音樂缺乏足夠的重視和關注，在一定程度上影響了民族文化的推廣。因此，只有以音樂藝術為載體、不斷促進民族音樂文化的創新，才能真正達到傳承民族音樂文化的目的[1]。

二、民族文化視域下音樂藝術面臨的生存困境

近年來，隨著全球化程度的不斷加深，各國之間的文化交流日益頻繁，除本土音樂外，大量外國音樂進入大眾視野。部分外來音樂藝術憑借其多樣化的表現形式受到了大量國民的青睞。然而，就民族音樂藝術來看，由于其大多產生于少數民族地區，此類地區通常經濟發展水平相對不高，缺乏足夠的資金來開展文化藝術建設活動，在一定程度上造成了民族音樂的弱勢地位。當前，鋼琴、小提琴等國外樂器深受國民的歡迎，相反，古箏、二胡等傳統樂器的受眾相對較少。從上述現象不難看出，部分國民對民族音樂存在明顯的偏見，對民族音樂的發展和傳承產生了嚴重的不良影響。除此之外，流行音樂也對民族音樂的發揚產生了嚴重的不良影響。流行音樂不僅結構簡單，同時還具有內容通俗易懂、形式多樣等優勢，因此深受國民喜愛。在此背景下，流行音樂吸引了大量的受眾，傳播范圍越來越廣，同樣對民族音樂的發展帶來了巨大的威脅。最后，隨著市場經濟的不斷發展，人們的生活節奏日益加快，簡單、通俗易懂的音樂更能夠獲得大眾的青睞。然而，由于民族音樂藝術起源于民族文化，因此容易受語言、地域等元素的限制，導致其與大眾之間存在著一定的距離。從這一層面來看，民族音樂藝術的發展和傳承仍有很長的路要走。

三、民族文化傳承視域下音樂藝術的發展目標

（一）培養人們對音樂學習的興趣

民族音樂文化是數千年來智慧的結晶，經歷了千年的洗禮，不僅文化底蘊豐厚，同時也能夠體現人們對日常生活的態度及行為方式，更是當地風俗習慣和地域特色的凝結。就當前的實際情況來看，絕大部分音樂均是為了展現人們的日常生活，體現創作者的態度和情感。因此，在全新的時代背景下，只有不斷引導社會大眾對民族音樂文化背后的故事進行了解和探索、不斷挖掘民族文化的本質和內涵，才能激發人們的學習興趣，激勵人們對民族音樂文化進行深入探索，在擴大民族音樂藝術受眾范圍的同時，為音樂藝術的發展注入源源不斷的動力[2]。

（二）提高國民的綜合素養

在數千年來的發展過程中，民族文化不斷推陳出新，確保自身能夠與新時代的發展相適應。當前，音樂藝術面臨著全新的發展環境，只有以音樂藝術本身的內涵和特征為立足點，將民族文化作為協同發展的力量，才能在保證音樂藝術發展能夠與時代發展趨勢相一致的基礎上，培養更多具有專業知識、擁有創新思維且能夠與時俱進的音樂人才，從而為音樂藝術發展目標的達成提供必要的人才保障。

四、民族文化傳承視域下音樂藝術的創新策略

（一）用行政的力量引導大眾提高對民族音樂藝術的審美

近年來，隨著全球化程度的不斷加深，各類文化相互交織，多元文化對國民的思想和行為產生了巨大的沖擊，在此背景下，部分民族元素被其他文化所擠占，面臨著巨大的生存危機。在此背景下，應充分發揮行政力量的作用和優勢來促進民族文化的傳承和弘揚。

首先，對于具有鮮明民族文化特色的地區而言，應發揮行政力量的作用來促進民族音樂藝術在民眾之間的推廣和傳播。在此過程中，不僅應充分體現音樂藝術的民族文化特色，同時還應根據大眾的特征或審美來對民族音樂文化進行適當的創新和調整，通過新穎的形式來呈現傳統藝術的本質和內涵，確保大眾能夠獲得耳目一新的感覺，進而激發大眾了解民族音樂藝術的欲望。隨著國民對民族音樂藝術了解程度的不斷加深，民族文化能夠逐步積累更多的受眾，因此能夠為藝術的發揚和傳承打下堅實的基礎。比如，西藏或蒙古族等地的歌舞藝術均具有其鮮明的民族特色，因此可通過創新的形式來對此類藝術進行包裝，以大眾喜聞樂見的方式來完成藝術的呈現，從而提高民族音樂藝術對大眾的吸引力。其次，民族音樂藝人應突破區域性的限制，面向更廣闊的舞臺。政府部門應加強宣傳，借助自身的行政力量積極推進本地區或本民族音樂藝術的推廣[3]。

（二）用大眾的力量推動民族藝術展現活力生機

群眾的力量是藝術能夠生存和推廣的重要前提，任何藝術的發展均離不開人民大眾的力量。因此，在全新的社會背景下，只有不斷提高大眾對民族音樂意識的重視度和關注度，才能為其生存和發展打下深厚的根基。在流行音樂廣泛流傳、深受公眾喜愛的前提下，民族音樂藝術則可充分利用這一發展趨勢，采取有效措施融入流行音樂元素，通過將二者的演唱技術加以融合，來吸引更多的受眾，進而為民族音樂藝術的發展建立深厚的根基。但需指出的是，在對民族音樂藝術與流行音樂加以融合的過程中，應確保外在創新的適度性，如為吸引大眾眼球而出現過度包裝的問題，不僅會導致民族音樂藝術失去其獨特的韻味，同時也會對民族文化的傳承及音樂藝術的創新產生嚴重的不良影響。

（三）在傳承中創新民族音樂藝術

當前，民族音樂藝術存在著傳承人年齡偏大等問題，此外，部分傳承人并非專職從事音樂藝術，導致其能夠用于音樂藝術的時間和精力相對有限，對音樂藝術的傳播產生了嚴重的影響。從另一層面來看，當前許多音樂藝術僅通過口耳相傳的方式來進行傳承，導致音樂藝術的推廣范圍較小，影響力不大。只有吸引更多的年輕人積極主動地參與民族音樂藝術的傳承和弘揚，才能為音樂藝術的發展注入源源不斷的動力，在賦予音樂藝術生命力的同時，確保音樂藝術能夠真正做到與時俱進。從歷史的發展經驗來看，民族藝術只有牢牢把握時代的發展趨勢、不斷推陳出新，才能真正經受得住時間的考驗。“彝人制造”是民族藝人對音樂藝術進行創新的典型代表，該組合由三位彝人組成，“彝人制造”的作品不僅體現了濃郁的民族音樂風格，同時也融入了流行音樂元素。其在首張專輯中所推出的作品雖然無伴奏、無和聲，但因其最原始、最純粹的聲音受到了廣泛關注。從“彝人制造”這一案例不難看出，在民族文化傳承視域下，音樂藝術的發展和傳承不僅離不開年輕一代的力量，同時也需根據時代形勢不斷進行創新。除此之外，只有采取巧妙措施來將現代音樂元素與民族音樂藝術加以融合，才能為民族音樂藝術注入源源不斷的活力，在確保音樂藝術能夠永葆生機的同時，為民族文化的傳承和弘揚提供必要的載體。

（四）通過民族音樂藝術的實踐活動推動其發展

民族音樂藝術形成于民間，與不同地區人們的日常生活和精神創造有著密不可分的聯系，同時也是各地區人們不斷實踐和創新的產物。因此，在民族文化傳承視域下，為了推動音樂藝術的創新和發展，應積極開展形式多樣且群眾喜聞樂見的實踐活動，充分利用實踐這一平臺來促進民族文化的發展。對于人民群眾而言，實踐活動的開展不僅能夠豐富其日常生活，同時也能對其精神素養的提升產生顯著的積極作用，進而為地區精神文明建設目標的達成奠定良好的基礎[4]。

此外，可通過多種形式來促進民族音樂藝術實踐活動的開展。具體而言，當地政府可充分利用節假日來開展群眾性的音樂藝術活動；在文化音樂藝術節等有利契機，可適當引入能夠體現區域特色的音樂藝術節目，通過此類節目來加深大眾對民族音樂藝術的了解和認知；政府應充分發揮自身的主導作用積極主辦各類文化藝術活動，并邀請當地具有知名度或權威的藝人或民族音樂人參與，確保民族音樂藝術能夠逐步進入群眾的視野；政府還可通過與企業合作來舉辦各類比賽，如民歌大賽、民族舞比賽等，鼓勵更多的群眾參與；對于有能力且具有資金實力的音樂人，則可通過出唱片等方式來為民族音樂藝術的推廣貢獻自身的力量，在此過程中，音樂人應對自身的唱法進行創新，將民族音樂唱法與流行音樂唱法等加以結合，以形成具有民族特色且群眾喜聞樂見的創新型唱法。《烏蘇里船歌》《高高山上一樹槐》《康定情歌》《壺口瀑布酒歌》等均是民族音樂元素與世界音樂元素相融合的產物，此類作品對民族音樂藝術的創新和發揚產生了顯著的積極作用。多樣化的文化藝術活動不僅能夠豐富當地民眾的精神和文化世界，同時也能加深其對民族音樂藝術的了解和認知，在逐步擴大民族音樂藝術受眾的前提下，為音樂藝術的發揚和傳承打下堅實的基礎。

五、結束語

民族文化為民族音樂的誕生和發展提供了土壤，民族音樂不僅能夠體現地區民眾的生活理念，同時也在一定程度上體現了地域特色和風俗習慣。良好的民族音樂藝術不僅能夠促進民眾審美能力的提升，同時也能對其藝術修養的培養產生顯著的積極作用。因此，政府應深刻認識到發展民族音樂藝術的重要性，在深入分析民族文化特色的前提下，將其與音樂藝術的發展進行有機融合，通過加大宣傳力度、開展形式多樣的文化實踐活動等策略來促進民族音樂藝術的創新。除此之外，社會大眾也應積極參與民族音樂藝術的傳播，為音樂藝術的發揚貢獻自身的力量。

參考文獻：

[1]張惠.民族文化傳承視域下音樂藝術探討[J].文化產業，2022（14）：3.

[2]達嘎.基于當代文化視域下探討西藏傳統舞蹈藝術的分化以及保護[J].音樂時空，2021（17）：75-77.

[3]趙琦.文化生態視域下滿族民歌的活態傳承與創新教學研究[J].山東藝術，2021（01）：6.

[4]孔麗娜.傳統文化視域下古箏藝術審美特質解構[J].藝術教育，2015（08）：2.

基金項目：2021年陜西省科研計劃項目“奧爾夫音樂教育在學前教育中的應用研究”的研究成果（項目編號：21jk0137）。

作者簡介：許清印（1971-），男，陜西蒲城人，本科，講師，從事音樂教育研究。