現代美術繪畫作品對大眾審美能力的影響

摘 要：當前社會經濟文化處于快速發展階段，人們在精神和物質上的追求逐漸提高，大眾的藝術審美能力大幅增強，美術繪畫作品距今已經經歷了幾千年的發展，具備較高的賞析價值，并能間接提升大眾的審美能力。本文從多個層面入手分析現代美術繪畫作品的賞析價值，并簡單論述了審美能力的內涵，探究了大眾審美能力與現代美術作品的內在聯系，希望通過這種方式提高美術繪畫作品質量的同時，提高大眾審美能力。

關鍵詞：現代美術；繪畫作品；大眾審美

中圖分類號：J205文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）04-00-03

現階段，美術繪畫作品經過漫長的發展，藝術賞析價值顯著提升，人們從多個層面進行作品鑒賞。改革開放至今，社會主義經濟發展的步伐加快，這也促進了美術繪畫作品得到了發展與創新，導致國內外的美術繪畫藝術靈感與審美產生碰撞，對大眾的吸引力增加。近幾年，我國大眾對于美術繪畫作品的關注度逐漸提升，這也對大眾審美能力提升提供了條件。

一、審美能力內在含義

審美能力指的是人們的藝術鑒賞能力，在此基礎上對藝術完成感受、判斷、想象以及創造等，審美能力的培養需要通過學習、訓練、實踐以及思維能力等方面來實現，具有較強的主觀能動性，進而實現對藝術形式的認知和創造。大眾審美能力與國家經濟、政治以及文化發展具有非常緊密的聯系，由此可見審美能力具備國際性、歷史性的特征，有助于培養大眾的創新思維意識，正確認知美，具備正確的審美觀。

通過查閱有關資料可得，審美能力可劃分為審美理解力、想象力、感覺力三個部分。審美理解力，即賞析美好事物形態過程中，更加看重審美感受這一過程，指在理解事物基本形態的基礎上，按照自身理解展開加工，由美的感知轉變成意識，建立獨一無二的審美感，是審美能力的主要體現方式之一。審美想象力，即大眾具備一定的審美能力，再逐步演變成藝術形式，隨后進行頭腦加工與轉變，以此不斷提高感悟能力與認知能力。作為一種美的藝術形式，大眾由客觀了解轉變成主觀認知，能以客觀藝術形態為基礎，樹立關于藝術形態的感知意識，包含關系、接近與類比聯想。審美感覺力，是一種感受生活中美的能力，屬于一種獨特能力，也是人類與其他動物最為明顯的區別。

二、現代美術繪畫作品與審美能力之間的關系

藝術作品是藝術家與觀賞者建立聯系的唯一途徑，優秀美術繪畫作品，不僅能夠為欣賞者傳遞藝術家的思想情感，同時還可以提高觀賞者的審美能力。例如，從小在藝術氛圍較為濃厚的環境中成長，欣賞過許多優秀作品，則該觀賞者的藝術鑒賞能力也會得到有效提升，實現對美的全面感知。另外，在鑒賞現代美術繪畫作品的過程中，對欣賞者自身也具有一定的審美要求。

藝術審美能夠提高大眾的審美能力，這一過程中需要欣賞者不斷進行提升和完善，將審美能力提升與日常生活相結合，以此積累更多的賞析經驗，充實有關于現代美術繪畫作品的知識體系，形成一套獨特的欣賞美的流程。目前，人們加大對審美的研究力度，深度挖掘美術繪畫作品的藝術形態，并向大眾宣傳與普及賞析技巧，顯著提升了審美能力。因此，要想有效提高大眾審美能力，就需要建立良好的審美氛圍以及環境，正確認識到美術繪畫作品內在價值的同時，對其進行科學運用，最終達到促進社會主義精神文明良好建設的目的。

賞析高品質的現代美術繪畫作品期間，大眾應認識到審美能力的重要性，需逐漸形成屬于自己的審美體驗以及感受等。其能夠幫助人們提高自身的創造能力，但是要想達到這一目標需要過程，在經過長期的積累以及審美培養之后，才能夠形成相應的審美能力。在賞析美術繪畫作品階段，人們需要通過心靈真正地體會到其中的美，通過上述分析也能看出，美術賞析能夠塑造大眾的審美能力[1]。

三、美術繪畫作品賞析對大眾審美能力的影響

在人們日常生活中，美術繪畫作品屬于常規性的藝術形態，蘊含多樣化的藝術表現形式，向人們傳遞獨特的審美功能。有關研究者經過深入調查與實踐研究得出，美術繪畫作品是增強大眾審美能力的主要渠道，由此能夠看出，其對審美能力也會產生一定的影響，主要包含以下幾方面內容。

（一）增強審美意識

分析人與其他動物區別時，人的主觀能動性是主要標志之一。人們面對美好事物時，會不由自主地進行賞析，樹立欣賞意識，大眾需求的形態主要為物質和意識兩種。當前，多數人物質需求已經得到了滿足，故而更多人愈加關注精神層面的需求。通過大量實踐研究可知，美術繪畫作品蘊含審美形態，具備較高的藝術賞析價值，使其深受大眾的喜愛，逐漸成為強化大眾審美能力的主要途徑。人們常說藝術來源于生活，創作美術繪畫作品時，作者也從日常實際生活出發，結合人生經歷與社會背景，展開一系列藝術加工以此完成作品創作。故此，賞析美術繪畫作品期間，可以從中體會到生活和藝術的本質。例如，在《日出·印象》中，該作品是莫奈創作的寫生作品，主要對阿佛爾港口進行描繪，整幅畫作中采取的色調主要包含淡藍色、水藍色、紅色以及黑色，利用以上幾種顏色進行搭配等，彰顯日出時港口優美的景色。創作者采取真實描繪與朦朧描寫的方式，促使霧氣景色中蘊含著靈動氣息。通過運用此種創作方法，創作者帶給大眾獨一無二的賞析體驗。

再以《廬山圖》為例，它是著名繪畫大師張大千的作品，從廬山含鄱口入手描繪，采用細膩的繪畫方式，向人們展現廬山的層巒疊嶂、云霧繚繞，與古詩詞《題林西壁》相呼應。大眾欣賞該作品的過程中，需采取細節賞析的方式，淋漓盡致地感受廬山的磅礴氣勢，感受到大好河山的魅力，這不僅能提高人們的審美能力，還能增強愛國情懷。

對于每個人來說，審美能力屬于人在潛意識中對美好的追求與向往，美術繪畫作品除了教導人們感受和體驗美之外，同時也會引導人們形成積極的生活態度，使人可以主動發現生活中的事物等，通過生活中的美好，對自身心靈完成凈化，增強自身審美意識和能力。人們實際審美能力得到提升之后，自身也會形成獨到的審美見解，不斷提升自身的創造能力和創新水平。由此可以看出，提高審美能力的目的不僅僅是體驗美好，同時也是提高自身綜合素養。通常，現代美術繪畫作品中蘊含豐富的知識素材，人們在欣賞作品的過程中，也能夠了解作品中涉及的人文知識、政治、經濟以及生活信息等，所以加深對現代美術繪畫作品的理解，能夠有效提高大眾自身人文素養以及綜合素養。例如，保羅·塞尚作品中的完美構圖，能反映出其在色彩運用方面的豐富，具有非常鮮明的個人特色。通過觀察欣賞其作品的創作方式，能夠感受到作者內心的敏感，并且對藝術具有崇高的追求和堅定的意志。由此可以看出，在對美術繪畫作品進行藝術賞析的過程中，可以通過作品與創作者產生共鳴，還可以體會到作者的感受，了解作者創作的心路歷程等，這對于審美能力的提升非常重要[2]。

（二）陶冶情操

美術繪畫作品能夠反映出創作者對藝術的追求和美的感悟，所以在美術作品創作中，可以了解畫家的藝術底蘊以及意志、情懷等，以上也是畫家在藝術創作中的內在精神動力，以上動力不僅僅為畫家提供創作支撐，同時還可以為欣賞者傳遞精神并進行正確引導。大眾從作品中能夠得到豐富的情感體驗，陶冶情操。例如，在拉菲爾和達·芬奇的作品中，創造的圣母形象能夠準確展示出母親的莊嚴以及圣潔，通過對圣母畫像進行賞析等，可以引導眾人形成積極健康的生活態度，體會到其中蘊含的人文美感。同時對于繪畫作品的欣賞者來說，這一過程也是輕松娛樂的過程，觀看欣賞具有美感的作品，自身心情也能夠得到放松，同時情緒和思想也會受到美術繪畫作品內容的影響，進而深入體會作品傳遞出的意識情感。創作者創作美術繪畫作品期間，以客觀事物為基礎，結合生活經歷與核心素養，展開二次藝術加工，進一步完善作品內容，賦予其生命力，形成獨特的藝術形態。大眾采用恰當的方式賞析美術作品時，通過以角色代入的方法，感知作品背后作者所寄寓的情感，了解作者的審美認知，進而達到陶冶情操的效果。以《八駿圖》作品為例，其由徐悲鴻先生繪制，主題為向將軍致敬，下筆細膩，生動形象地描繪了八匹駿馬的面部。雖然從表面上看，作品為人們展示出馬的寫意，但是將其放置在當時歷史中，八匹馬還體現出中華民族艱苦奮斗、百折不撓的精神。該作品受到大眾喜愛不僅僅是因為作者高超的繪畫技巧，它還向人們傳遞了積極向上的精神，使大眾沉迷于作品中，久久不能自拔，從而增強人們的愛國意識。

除此之外，在山水畫《溪山行旅圖》中，創作者以墨色為主，營造氣勢逼人、渾厚的場景，賞析作品時大眾自身的焦慮情緒也會得到有效緩解，作為一種自然資源，山水是動植物與人類不可缺少的生存條件。縱觀各個歷史時期，許多詩人、群眾、官員等選擇隱居山林，如諸葛亮、陶淵明等，這都能夠看出人們寄托于山水的獨特情感。而在當今時代，人們的生活節奏較快，并且生活和精神壓力大，社會中充斥著浮躁的情緒，該種情況下，人們消費觀以及價值觀等也發生了變化。加上情感以及工作等方面的影響，現代人們的心理發生明顯變化，在諸多因素的影響下，理想與現實差距日漸明顯，促使人們性格、生活態度不盡相同。基于這一背景下，人們的創造性意識逐漸削弱，被動接受生活，甚至一味只求享樂，沉迷欲望。而通過欣賞山水畫作品等，人們進入賢士隱者建立的山水空間中，利用這種方式引導人們體驗到自然世界的美，無論是靜態美還是動態美，都能夠治愈人們焦慮的精神和心靈，進一步豐富自己的世界。暢游在畫家創作的山水環境中，脫離現代社會的欲望以及名利等，與山水進行對話溝通，最終完成人性的解放[3]。

（三）形成審美心理結構

繪畫藝術作品在古今中外都留下了數不勝數的高質量作品，并能按照相關標準劃分成不同的派系，凸顯每個創作者的繪畫特色，當前中國水墨畫與外國的油畫知名度較高，其在技術表現與創作手法方面存在較大差異，因此最終呈現出的效果以及審美體驗也不同，加上作者創作背景以及性格等因素的影響，大眾在欣賞過程中能夠體會到不同空間以及時間，展開跨時代對話，感受不同社會背景下個體的特征，以此不斷提升繪畫作品賞析效果。以《向日葵》為例，作者梵高加入多種色彩，展現出金色向日葵，充分感受到作者熱烈奔放的思想，以及孤獨悲傷的情感。賞析該作品過程中，先從作品的表面入手完成鑒賞，之后調查與了解梵高的生活背景、創作條件、生活質量等，挖掘作品背后更深層次的含義與情感，如梵高渴望情感、向日葵的掙扎等。靈活運用多種作品鑒賞方式，可明顯增強感官體驗，形成新的啟發，使人更加熱愛生活。藝術作品不僅能夠使欣賞者產生共鳴，還能夠利用自身強烈的感染力，對欣賞者起到教育作用。特別是在當前傳播模式的創新中，美術作品的傳播途徑進一步增加，更多人能夠欣賞和體會繪畫作品中蘊含的價值以及內在思想等，在此過程中，也會潛移默化地形成審美心理結構，為人文素養的有效提升提供條件。

（四）提高美術感知能力

繪畫作品的本質為反映真實生活，同時也是審美價值體現的關鍵點，在藝術作品的創作階段，畫家通過各種方式完成藝術加工，最大程度上融入與滲透畫家思想。以生活為基礎展開多層次創新，有利于推動繪畫藝術長遠發展。挖掘與分析畫家思想時，可從其人生經歷、生活實踐等方面入手，由于每個畫家的生活條件、社會地位等大相徑庭，故而創作的作品主題與情感也不盡相同，促使大眾賞析期間能產生不同的美術感知體驗。通過賞析不同類型與主題的繪畫作品，人們能更加詳細化地了解與感知各行各業的特征、不同時代的發展規律，進而完成跨越時空的溝通對話，在此基礎上感悟現代生活，進而達到提高自身美術感知能力的目的[4]。

（五）豐富審美體驗

從古至今產生了大量的優秀繪畫作品，不同類型的繪畫作品也會產生不同的審美體驗，進而對人們的審美能力產生影響。人們在提高自身審美能力的過程中，以開闊審美眼界為重點，賞析多種類型的繪畫作品，逐漸積累審美經驗等。經過一段時間的積累之后，自身審美能力能夠得到有效提升，并能深度感知繪畫作品。對于青少年時期的學生，學校與家長應相互配合，加強溝通與聯系，規范青少年的審美行為，強化審美意識，獲得獨特的審美體驗，推動青少年德智體美勞全方位發展。由此能夠看出，不同類型和形式的繪畫作品，能夠帶來不同的審美體驗，通過接觸欣賞多種類型的作品，人們的審美體驗也會得到進一步豐富，這也是美術作品對人們審美能力產生的影響之一[5]。

綜上所述，隨著當今社會經濟的快速發展，人們愈加注重精神文明的建設，進而形成主動追求精神文明的意識。其中，審美能力作為主要構成部分，是建設精神文明的關鍵要素。這就需要人們正確認識繪畫作品與審美能力之間的關系，并充分運用其產生的積極影響，提高自己的審美能力。

參考文獻：

[1]蔡東雋.從品讀美術繪畫作品的角度分析審美能力的培養[J].藝術品鑒，2021（14）：94-95.

[2]王煒煒.現代美術繪畫作品賞析對大眾審美能力的塑造分析[J].化纖與紡織技術，2021，50（03）：165-166.

[3]方楚輝.現代繪畫作品賞析對大眾審美能力的塑造[J].美術文獻，2021（03）：30-31.

[4]王曉.關于現代美術繪畫作品賞析對大眾審美能力的塑造探討[J].明日風尚，2021（02）：73-74.

[5]牛書嬌，張萌萌.現代美術繪畫作品賞析對大眾審美能力的塑造研究[J].藝術品鑒，2018（35）：32-33.

作者簡介：杜慶秀（1988-），女，山東日照人，本科，副館長，美術專業，從事繪畫研究。