鋼琴彈奏技術在彈唱技能中的藝術運用

摘 要：鋼琴作為世界上比較常見的樂器之一，不僅能陶冶人們的心靈，也能培養學生的綜合素養，因此越來越多的人將鋼琴作為孩子的音樂啟蒙樂器。基于此，本文從鋼琴彈奏技術在彈唱技能中的運用進行分析，望對相關人員有所幫助。

關鍵詞：鋼琴彈奏技術；彈唱技能；運用

中圖分類號：J624文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）04-00-03

社會環境在不斷變化，當前家長十分重視對孩子的培養，鋼琴作為一門傳統的樂器很受大眾喜愛，因此學習鋼琴的孩子也較多。鋼琴的學習是一個需要長期堅持的過程，而且要想達到一個較高的彈奏水平，不僅需要日復一日地強化練習，同時也要注重學習彈奏中的技巧，以便于快速提升鋼琴彈奏技能。所以強化鋼琴彈唱練習十分有必要，教師也需要不斷地學習，優化教學模式，為學生構建一個舒適和諧的教學環境，讓學生能夠主動學習，提高鋼琴彈唱技能水平。

一、鋼琴彈唱教學的理念

首先，學生自身應當意識到鋼琴彈唱教學的重要性。隨著社會經濟的快速發展，國家和學校為復合型人才培養提供了許多的動力，也格外地重視，許多學校甚至從以往的理論教學模式走向了現代化教學格局。但是由于高等教育的深層次發展，在無形中增加了畢業生的就業壓力，導致提高就業率成為大多數學校的首要目標[1]。在這一背景下，學校要緊跟時代發展的步伐，調整教學模式，在教學的過程中，不僅要幫助學生通過各項考核，同時也要注重學生學成后的實際使用能力。就拿鋼琴彈唱教學來說，當前的教學方法還比較傳統，學校一門心思只想把學生培養為優秀的鋼琴家，所有的重點都放在了學生的技巧訓練上，完全沒有關注學生的綜合素養和能力，這種傳統守舊的教學方式不僅會對學生的創新性和想象力造成影響，還會阻礙學生后期的發展和進步。

其次，教師需要優化自身的思維和理念，以往的鋼琴教學中，除了加強學生基本功的訓練，也有部分教師嘗試讓學生接觸更高級的技巧和方法，其結果卻不盡如人意，使得學生喪失了鋼琴學習的興趣。再加上鋼琴教學本來就是一門綜合性極強的學科，通過鋼琴教學既能有效鍛煉學生的手指靈活度，也能進一步培養學生的審美情操。而且如今的就業形勢也非常嚴峻，教師在人才培養過程中需要往應用型人才培養方面發展，并且還要緊跟時代發展的步伐，總結教學經驗，這樣才能為學生安排適合的教學規劃，使學生從單一的課堂學習中掌握技巧，提高專業水準。

最后，以自身實踐改革教學模式。傳統的教學模式一般都是以教師講授、示范以及抽查為主，只能檢查學生的基礎知識掌握情況，并不能了解學生是否真的理解，但是應用型人才培養意味著學生只接受單一的知識是不行的，必須充分了解其他領域知識，并且還要將其融合，所以教師要打破單一思想的局限，將聲樂理論、即興彈唱等知識結合起來，以豐富有趣的教學手段展開課程教學，豐富課程教學內容，讓學生學得更有動力，挖掘內在潛力，引導學生從不同音樂作品中吸收音樂養分。另外，教師還需要將理論知識和技能講解相結合，為學生提供實踐舞臺，這樣學生才能展現自己的優勢、實力以及不足之處，教師也可以通過這些舞臺，激發學生的內在斗志，同時幫助學生完善不足之處，提高職業素養。

二、鋼琴彈唱教學的現狀

（一）教師并未重視彈唱教學

當前大多數音樂專業教學都是將重點放在專業技能訓練上，比如會讓學生花費更多的時間在聲樂演唱訓練和鋼琴演奏訓練上，從而忽視了學生畢業后的實際就業，導致學校所學知識與實際社會脫軌。事實上，大多數音樂專業的學生在畢業后都會面臨轉業問題，從事演奏和演唱的學生寥寥無幾，一般的都會進入中小學做一名音樂教師或者到培訓機構就業，不過這些就業方向對學生的專業度要求也是十分高的，比如要有過硬的彈唱能力和彈奏技巧[2]。但是根據當前的實際情況來看，教師和學生在校內并未重視彈唱教學，以至于學生畢業后不符合社會的就業需求，不利于學生后期的發展。

（二）教學方式單一傳統

一般學校的彈唱教學方式為教師面對面口授，該模式在一定程度上能夠幫助教學計劃順利實施，但教學過程的主導是教師，無法體現學生的自主性，學生只能根據教師的要求來學習。鋼琴彈唱的本質是具有色彩性和創造性，若是學生按照一個模板來培養，根本不能彰顯該課程的特色。再加上，當前教育事業出現了新的改革和模式，這些都是可以運用到鋼琴彈唱教學中的，因此教師必須緊跟時代發展的步伐，進一步改革和創新，使鋼琴彈奏技術在彈唱技能中能夠更好地運用。

（三）學生的基本功有所欠缺

彈唱的水平都是以演奏技術和演唱水平為基本的，如果兩者有所欠缺的話，其彈唱效果必定不盡如人意。從日常教學情況來看，一些學生的演奏技術根本不是特別的標準，而且鋼琴伴奏技法也有所欠缺；針對演唱方面，學生完全沒有深入分析作品蘊含的意義，所以展現不了作品的音樂風格，導致整個表演缺乏靈魂和感染力。從這里不難看出，基礎是非常重要的，倘如基礎不牢固，則會地動山搖。同時，鋼琴演奏包含許多內容，也與其他音樂學科有著較為密切的聯系，如和聲、美聲等，當學生的綜合素養逐漸上升，那么他的彈唱技巧也會處于上升狀態。但是結合當前的實際情況來看，大多數學生的水平還是存在較大問題的，需要教師更加重視并提出針對性的解決措施。

（四）缺少實踐機會

學生彈唱技能到底掌握如何，最終還需要實踐來檢驗，只有通過真實的考核，才能明確每一個人的彈唱水平。但是當前很多鋼琴教學中，學生學習的機會僅僅在課堂上和校內，缺少登上正式舞臺的實踐機會，而鋼琴彈唱又非常考驗人的臨場經驗，如果缺少鍛煉，很可能待到學生真正表演時，就出現焦慮、緊張等情緒，無法將真實水平發揮出來。

三、鋼琴彈奏技術在彈唱技能中的運用

（一）調整課程形式

首先，可以采取小組學習模式，以小組為單位，將人員劃分為各個小組進行教學，這樣可以更好地照顧到更多的學生，及時指出彈奏過程中的問題，提高彈奏技能[3]。眾所周知，鋼琴演奏的技巧會影響最終曲目的吸引力和感染力，因此在小組教學過程中需要將鋼琴演奏的共知問題作為切入點，確保鋼琴觸鍵的準確性，教師也需要在旁及時糾正學生的錯誤操作，對于琴譜節奏的把握也可以隨時指導，方便學生更好地提升自己。

除此之外，聲樂演唱水平的好壞也會對彈唱表演效果造成較大的影響。所以，在開展小組學習模式的過程中，教師要傳授學生演唱技巧和藝術表現力。第一，演唱技巧指導。針對這一問題，教師要著重關注學生的吐字和咬字兩個方面，因為部分學生存在口音問題，所以音準糾正是必須開展的[4]。當然，在這個過程中，學生也要有意識地關注自身在演唱過程中的節奏和音準問題，最好能夠將其二者融入彈奏技巧中。另外，引導學生掌握正確的氣息控制方式，使學生可以精準劃分句段。上述這些內容都需要教師在教學中進行細致的講解，同時也離不開學生的反復訓練。第二，藝術表現力。藝術表現力涉及學生的個人感悟、生活經驗以及興趣愛好，如分析某個作品，每位學生都會對其產生不一樣的理解，有些同學對歌曲理解較為深刻，那么他們在表演的過程中情感便會特別的濃厚，而且也十分有自信。

同時，鋼琴彈唱需要具備一定的樂理、和聲、鋼琴編配等知識。對于這一部分內容，教師在開展小組學習時，需要先讓學生了解理論知識，當學生擁有充足的理論知識后，再培養學生的讀譜等方面的能力，進而完善演奏效果[5]。如以即興彈唱為例，學生的作曲理論和和聲掌握得非常純熟，此時便能快速知道如何選擇伴奏音型。

其次，結合鋼琴演奏情況來看，彈奏技巧、讀譜等問題需要教師加以重視，因為每位學生的學習能力、技巧掌握水平不一樣，因此產生的問題也是各不相同的，教師需要根據每位學生的問題進行講解。比如，讀譜存在問題，則需要將訓練重點放在這一塊，同時教師也要為學生選擇相應的訓練題型，采取因材施教的教學原則，幫助學生提高專業水平；聲樂演唱時，教學重點應當是唱歌發聲方面，教師可以先讓學生掌握正確的發聲方式，不再采取站著唱歌的方式，鍛煉學生坐著也能保障氣息的平穩；樂理基礎、和聲、作曲理論方面，如果有問題在小組課上必然會出現，但是鋼琴彈唱自身需要彈和唱兩者相互配合，若是學生的彈奏技巧欠缺，教師應當在課上提出問題，幫助學生加以改進，鍛煉學生的和聲編配能力，同時，為學生設計有針對性的發展方案，讓學生能夠更好地理解、感知、分析歌曲[6]。

（二）優化課程教學進度

鋼琴彈唱訓練包含了許多內容，如鋼琴演奏技術、作曲理論知識、聲樂理論知識等，學生需要融會貫通這些內容，才能提高自身的專業水準，所以教師在編排教學內容時要以循序漸進為基本原則，找出這些學科的關聯性特點，讓學生能夠主動參與其中學習知識，掌握技巧。

首先，初級彈唱課程階段，教師應當選擇適合這個階段的作品，同時把控教學的時長與音樂作品的節奏，使學生能夠對作品內容有所了解和分析。在這個階段，教學重點是聲樂基礎技巧訓練與彈奏方式，而教師需要對學生進行引導，讓學生可以分析一些簡單的曲目、和聲，以循序漸進的方式，幫助學生掌握彈奏技巧，把握音準和節奏，在此基礎上研究歌曲的風格和思想情感，最終再將其融合，以彈唱的方式展示出來。

其次，中級彈唱課程階段，該階段可以和初級作品結合起來，并向學生展示多樣化的音樂素材，讓學生分析風格差異較大的一些作品，這樣能夠鍛煉學生對音樂的靈敏度。但是在這個過程中，音樂作品的規范性等特征也需要讓學生有所了解，使學生能夠更好地分析、掌握和弦、和聲等變化，進一步了解作品的伴奏布局[7]。

最后，高級彈唱課程階段，此時學生已經積累了一些經驗，在這個階段教師只需要提升學生的想象力和創新水平，同時為學生選擇一些具有難度的曲目，再鼓勵學生主動嘗試即興彈唱，鍛煉學生的創造性。在有必要的情況下，可以讓學生對彈唱作品進行優化和調整，所以教師不能讓學生只停留在淺顯的練習上，應當更加深入，學習更多具有難度的作品，讓學生能夠自我創新和發展，延伸學生的可能性，這樣學生在創造的過程中也能積累經驗和技巧。

（三）強化實踐教學

如今處于信息化時代，教師在鋼琴彈唱教學過程中，應當創新教學模式，采取個性化教學法，當然也需要以學生的實際情況為基礎，將理論教學和實踐教學相結合，在開展理論知識和彈奏技巧的基礎上，提高學生的技能熟悉度[8]。許多學校的鋼琴彈唱教學重點是理論教學，并未重視學生的實踐練習，學生的實踐練習都是學生自由進行，教師根本沒有指導學生，導致學生的實力難以提升。針對這一問題，教師應當對其進行調整，首先，課前、課后、課堂上還是休息時間，教師都需要為學生提供自我鍛煉的平臺，再結合學生的問題和優勢，設置相應且具有吸引力的活動，這樣學生才能主動參與其中，從而提高鋼琴彈奏水平。比如，一些學生的即興伴奏水平較低，而且心理素質也不高，面對這一類型學生時，教師可以主動安排相關活動，通過日常聯系提高學生的心理素質和專業水準。其次，課外實踐活動。由于傳統教育理念的根深蒂固，大多數教師的目光都在成績上，但如今處于新時期，教師不能只關注學生的成績，也應當重視學生的成果展示與學習過程，這些都能提高學生的學習熱情和積極性，最重要的是能夠讓學生主動參與，進而自主訓練 [9]。另外，還有一些學生面臨畢業，由于如今的就業形勢不明朗，教師可以鼓勵學生，增強學生的自信心。平時在教學過程中，教師要高度重視學生的就業指導，教師應多搜集一些市場消息，明確市場需求，然后結合市場需求幫助學生進行職業規劃，可以根據學生的個體情況進行針對性的指導和強化訓練，提高學生的鋼琴彈唱素養。還可以邀請行業內的優秀人才到學校兼職，加強對學生的教育指導。最后，教師多聯合社會公益組織或者企業，多為學生爭取一些校外實踐訓練機會，如公益表演活動、企業慶祝或者商演活動等，鼓勵學生積極參與，讓學生積累更多的表演經驗，在實踐鍛煉中不斷提升自己的能力。學生在參加學校活動時，可能會出現一些臨時問題，學生經過多種場合的打磨，不僅能夠提高心理素質，還能增強臨場發揮的能力，從而為觀眾呈現美輪美奐的音樂盛宴。

四、結束語

雖然鋼琴彈奏技術在彈唱技能中的運用在我國起步較晚，但是在專業過硬，經驗豐富的教師指導下，我國鋼琴彈唱教學必定能夠取得非凡的成就。我們要知道藝術道路是孤獨且漫長的，學生必須有堅持不懈的毅力和對藝術追求的魄力，才能實現自己的藝術夢想，站在世界的舞臺閃閃發光。

參考文獻：

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[5]周文靜.淺談鋼琴自彈自唱中即興彈奏的重要性[J].藝術評鑒，2023（01）：16-20.

[6]陳丹純.鋼琴彈奏技術在彈唱技能中的運用探究[J].戲劇之家，2022（17）：99-101.

[7]周新慧.關于提升高校音樂師范生彈唱技能的實踐探究[J].中國文藝家，2021（10）：179-180.

[8]王芃粵.音樂教師彈唱技能在多媒體時代的意義探析[J].黃河之聲，2019（21）：141.

[9]仝玲.個性化教學法在高職鋼琴彈唱教學中的實際應用[J].藝術評鑒，2022（19）：161-164.

作者簡介：羅思思（1990-），女，湖南湘西人，碩士，講師，從事音樂學、民族音樂研究。