當(dāng)代沒骨花鳥畫中的傳承與創(chuàng)新

摘要：花鳥畫作為中國傳統(tǒng)繪畫的瑰寶，承載著豐富的文化內(nèi)涵和審美情感。在當(dāng)代藝術(shù)潮流中，傳統(tǒng)的花鳥畫是否能夠找到自己的位置，作為一種藝術(shù)表達(dá)方式繼續(xù)得到傳承，引起了廣泛的關(guān)注。本文將探討當(dāng)代花鳥畫的發(fā)展現(xiàn)狀，剖析傳統(tǒng)與當(dāng)代在這一藝術(shù)領(lǐng)域中的碰撞與融合以及藝術(shù)家們?nèi)绾卧趥鹘y(tǒng)的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新，創(chuàng)造出更富有當(dāng)代感和創(chuàng)意的作品。

關(guān)鍵詞：花鳥畫；當(dāng)代；沒骨

一、傳統(tǒng)花鳥畫的藝術(shù)魅力

花鳥畫起源于古代中國，最早可以追溯到唐代。在歷史的長河中，花鳥畫一直是文人雅士們的喜好，被視為一種精致高雅的藝術(shù)形式。傳統(tǒng)花鳥畫以寫實(shí)手法為主，注重形神兼?zhèn)洌η蟊憩F(xiàn)花鳥的栩栩如生。花鳥畫的歷史可追溯至唐代，是中國傳統(tǒng)繪畫的瑰寶。其早期主要在文人雅士的圈層中流行，被視為一種表達(dá)思想情感和審美追求的方式。

傳統(tǒng)花鳥畫以其獨(dú)有的藝術(shù)特點(diǎn)脫穎而出，如構(gòu)圖精巧、用色淡雅、線條流暢。畫家們在追求花鳥真實(shí)形態(tài)的同時(shí)，也注入了自己的情感和哲理，使作品更具思想深度。這些傳統(tǒng)技藝的特點(diǎn)為當(dāng)代花鳥畫的研究和發(fā)展提供了豐富的遺產(chǎn)。

隨著世界藝術(shù)的交流與融合，受西方藝術(shù)的影響，中國當(dāng)代花鳥畫的發(fā)展呈現(xiàn)出中西融合的趨勢。當(dāng)代花鳥畫家將中國的沒骨法與西方傳統(tǒng)畫法相結(jié)合，在技法、色彩、構(gòu)圖等繪畫語言上進(jìn)行創(chuàng)新，在繼承傳統(tǒng)花鳥畫理念的同時(shí)增強(qiáng)了時(shí)代特性。寫意花鳥畫與工筆花鳥畫在表現(xiàn)畫家情感和意境上有著很大的區(qū)別，寫意花鳥畫通過似是而非的筆墨傳遞情感，使觀者能夠通過畫面與畫家產(chǎn)生情感上的共鳴。

隨著社會的不斷發(fā)展，傳統(tǒng)花鳥畫面臨一系列困境與挑戰(zhàn)。審美觀念的變化使得傳統(tǒng)花鳥畫在某種程度上顯得過于古典，難以引起年輕一代的共鳴。一些當(dāng)代藝術(shù)家通過創(chuàng)新，使花鳥畫煥發(fā)新的生機(jī)。他們采用了更加創(chuàng)新的表現(xiàn)手法，結(jié)合當(dāng)代藝術(shù)的語言，創(chuàng)造出一系列獨(dú)具特色的作品。這些嘗試不僅在藝術(shù)上取得了成功，也為傳統(tǒng)花鳥畫的傳承注入了新的動力。

二、傳統(tǒng)與當(dāng)代的碰撞

當(dāng)代藝術(shù)家選擇在創(chuàng)作中保留傳統(tǒng)花鳥畫的元素，如傳統(tǒng)的構(gòu)圖方式、用色手法等。通過這種方式，他們試圖在傳統(tǒng)與當(dāng)代之間找到一種平衡，使作品既具有傳統(tǒng)的韻味，又能夠吸引當(dāng)代觀眾的眼球。

傳統(tǒng)的寫意花鳥畫創(chuàng)作多以物體的固有色來描繪物象，以表現(xiàn)色彩的裝飾性和象征性為主。隨著當(dāng)代審美的深刻轉(zhuǎn)變，藝術(shù)家創(chuàng)作當(dāng)代寫意花鳥畫的重心轉(zhuǎn)向主觀的情感表達(dá)，這使畫面既帶有傳統(tǒng)技法和色彩觀念，又帶有夸張、自娛的時(shí)代性。

當(dāng)代寫意花鳥畫家吳冠南先生將傳統(tǒng)與當(dāng)代進(jìn)行結(jié)合，在藝術(shù)創(chuàng)作中他提出“傳統(tǒng)要在范式之內(nèi)做到極致”的觀點(diǎn)。他繼承了徐渭在創(chuàng)作中用水的方法，通過色和水的碰撞豐富了寫意花鳥畫的表現(xiàn)形式。在他的《春風(fēng)大雅》作品中我們可以看到，他舍棄了傳統(tǒng)的皴法，利用雙鉤填彩法與墨色相結(jié)合的方法，突破了固有構(gòu)圖，墨色在他的創(chuàng)作中只是作為一種顏色存在，利用枝干的墨色和石頭的彩色構(gòu)成畫面的意境，融合傳統(tǒng)花鳥畫中寫實(shí)與寫意兩種風(fēng)格，這不僅是對傳統(tǒng)技法的創(chuàng)新，更是當(dāng)代思想的融合和當(dāng)代花鳥畫的創(chuàng)新。

當(dāng)代寫意花鳥畫家趙寧安有深厚的基本功，在創(chuàng)作過程中，他通過各種繪畫工具對景寫生，練就了扎實(shí)的素描、速寫基本功。同時(shí)寫生訓(xùn)練還造就了他耐心、細(xì)心的性格，能夠準(zhǔn)確地抓住事物的精髓進(jìn)行描繪。在繪畫技法上，他采用“白描”的形式，用線來刻畫物體，較少使用明暗或者塊面造型。趙寧安的白描融合了西方速寫、素描的基礎(chǔ)，融合西方繪畫觀念，發(fā)揚(yáng)了中國傳統(tǒng)技法。

一些藝術(shù)家選擇在創(chuàng)作中保留傳統(tǒng)花鳥畫的元素，如傳統(tǒng)的構(gòu)圖方式、用色手法等。通過這種方式，他們試圖在傳統(tǒng)與當(dāng)代之間找到一種平衡，使作品既具有傳統(tǒng)的韻味，又能夠吸引當(dāng)代觀眾的眼球。

王雪濤，原名王庭鈞，1923年拜師齊白石，“雪濤”一名也是齊白石為他改的。成為師徒后，齊白石十分重視他，不僅是因?yàn)樗€(wěn)重的人品，也因?yàn)樗麡O高的才華。閱讀齊白石和王雪濤之間的信件，我們發(fā)現(xiàn)齊白石為他作畫、題畫眾多，王雪濤并沒有一味地繼承，而是在齊白石的基礎(chǔ)上形成了自己的畫風(fēng)。

王雪濤在形成個(gè)人畫風(fēng)之后畫藝突飛猛進(jìn)，他的牡丹成為近現(xiàn)代花壇名家中公認(rèn)的“牡丹之王”。其牡丹用色嬌而不媚，用筆法表現(xiàn)厚實(shí)的空間，這種用筆用色的技法也被人稱為“散碎疊加法”。在畫牡丹上，王雪濤提出三點(diǎn)問題。首先，過于絢麗的紅綠色搭配屬于“甜俗”病；第二，粉厚色濃，色墨混濁是“脂粉氣”太重；第三，造型僵硬，用色均勻是“工藝氣”。

避開這三種問題最好的方式就是寫生。王雪濤非常注重寫生，尤其擅長描繪大自然中的昆蟲，通過色墨結(jié)合的方式，以色襯墨，以墨顯色，再融合西方色彩觀念，達(dá)到整體色彩協(xié)調(diào)，通過色彩突出花鳥的動態(tài)表現(xiàn)。

王雪濤將前人的繪畫技法進(jìn)行歸納梳理，總結(jié)出“三線五字法”也就是主線、輔線和破線三種構(gòu)圖理論：用直線、曲線，或是墨點(diǎn)、墨塊來表現(xiàn)花鳥，例如他的《梅花喜鵲圖》（圖2）體現(xiàn)了“三線法”，以花枝中最粗壯的枝干為主線，小的枝干與主枝形成一定弧度，在輔助主體的而同時(shí)增強(qiáng)畫面的層次感。同時(shí)兩只喜鵲佇立枝頭，使主枝線的走勢發(fā)生了變化，喜鵲與梅花形成呼應(yīng)，為畫面增添了無限生趣。

在大尺幅的創(chuàng)作中，王雪濤用多組“三線”相互配合，在小寫意花鳥畫創(chuàng)作中，王雪濤以“五字訣”“引、伸、堵、瀉、回”為標(biāo)準(zhǔn)來表現(xiàn)畫面，“引”是指將氣質(zhì)或者神態(tài)留在畫面中，通過線將其他物象的氣勢引至別處；“伸”指讓畫面的氣向畫外擴(kuò)散，以達(dá)到增強(qiáng)畫面張力的效果；“堵”指在畫面中通過物象堵住畫面中的氣，防止氣外泄；“瀉”指通過外展或留白的方式來達(dá)到畫面的疏密和諧；“回”指通過畫面呼應(yīng)的方式將前面“引、伸、瀉”的氣勢收回。在《荷花翠鳥》（圖3）這幅作品中，一片荷葉從枝干上自然垂落，左右上角分別有深淺不一的荷葉作為呼應(yīng)。畫面中用中墨勾勒出雜草穿插其間，這些雜草不僅形成了不同的塊面，還起到了將畫面的氣勢“堵”住的作用，從而保持了畫面的均衡。下方游動的蝌蚪則將畫面的氣韻收回，使得整體畫面更加和諧統(tǒng)一。

合理運(yùn)用“五字法則”，能夠有效地指引畫面的動態(tài)和氣勢走向，并使畫面達(dá)到高度的和諧。

三、傳統(tǒng)花鳥畫的傳承與創(chuàng)新

當(dāng)代的畫家在構(gòu)圖理念和表現(xiàn)形式上受西方的繪畫影響，不斷地碰撞和融合，構(gòu)圖采用整體和集中的視角，運(yùn)用平視、俯視和散點(diǎn)交錯(cuò)等構(gòu)圖法，加上內(nèi)容之間的疏密、形狀、大小的對比，使畫面形成層次的變化，打破了寫意花鳥畫中傳統(tǒng)的折紙法構(gòu)圖的觀念，充分利用空間和場景穿插交疊、虛實(shí)疏密的形式，建構(gòu)畫面構(gòu)圖的新面貌。

在畫家郭怡孮的作品《水香》（圖4）中，畫面整體為滿構(gòu)圖的形式，采用點(diǎn)線面的構(gòu)成關(guān)系，在荷花的形態(tài)上采用了不同的對比關(guān)系，荷花近大遠(yuǎn)小的關(guān)系，香蒲草高低錯(cuò)落的位置以及主體與荷葉之間虛實(shí)的關(guān)系使得畫面極具平衡感。大片色彩的表現(xiàn)以及空白部分的墨點(diǎn)點(diǎn)出環(huán)境，并且還運(yùn)用了王雪濤“引、伸、堵、瀉、回”的構(gòu)圖理論表現(xiàn)作品態(tài)勢，這樣的寫意花鳥使作品構(gòu)圖的藝術(shù)形式有一個(gè)全新的表達(dá)。

無論是哪一種視角下的創(chuàng)新和變革，都是從新維度對寫意花鳥畫進(jìn)行的深入探究，不同的生活環(huán)境和審美追求體現(xiàn)了當(dāng)代寫意花鳥風(fēng)格的差異和個(gè)性。

四、結(jié)語

當(dāng)代沒骨花鳥畫在傳統(tǒng)與當(dāng)代的碰撞中展現(xiàn)了前所未有的活力。通過解析著名藝術(shù)家的作品，我們不僅見證了傳統(tǒng)花鳥畫的傳承與創(chuàng)新，也看到了當(dāng)代藝術(shù)家們在這一領(lǐng)域的深刻思考和創(chuàng)作實(shí)踐。未來，傳統(tǒng)花鳥畫將在傳承中不斷創(chuàng)新，為我們呈現(xiàn)更加多彩的藝術(shù)世界。

在未來，傳統(tǒng)花鳥畫的傳承與創(chuàng)新將繼續(xù)成為藝術(shù)家們關(guān)注的焦點(diǎn)。如何在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上注入新的元素，使花鳥畫更好地適應(yīng)當(dāng)代社會的需求，是一個(gè)亟待解決的問題。

隨著社會的不斷發(fā)展，藝術(shù)市場也在不斷變革。傳統(tǒng)花鳥畫是否能夠在市場中找到新的發(fā)展機(jī)遇，取決于藝術(shù)家們的創(chuàng)新能力和市場需求。未來的藝術(shù)市場將如何影響花鳥畫的發(fā)展，也是一個(gè)需要關(guān)注的問題。

當(dāng)代沒骨花鳥畫作為傳統(tǒng)藝術(shù)的一種延續(xù)，面臨傳承與創(chuàng)新的雙重壓力。通過傳統(tǒng)與當(dāng)代的對話，藝術(shù)家們在這一領(lǐng)域中不斷探索，創(chuàng)造出一系列令人矚目的作品。未來，隨著社會的發(fā)展和藝術(shù)市場的變革，當(dāng)代花鳥畫將有更廣闊的發(fā)展空間，為我們呈現(xiàn)更加多彩的藝術(shù)世界。

作者簡介

魯恬瑞，女，漢族，陜西渭南人，碩士研究生，研究方向?yàn)榛B畫。