拈筆論畫

李 炯Li Jiong

李炯，1983 年生于安徽淮北，2006 年本科畢業于天津美術學院美術史論系，2017 年碩士畢業于中國藝術研究院中國畫創作專業。現為中國畫院畫家、河北省工筆畫學會理事、中央美術學院客座教授、北京師范大學啟功書院藝委會委員、李可染畫院畫家、山東青年政治學院客座教授，書畫鑒藏學者及藝術評論人，出版有《彼岸江山——李炯文集》《李炯畫集》。作品被中國人民外交學會、外交部、中共中央外聯部、人民大會堂、中國藝術研究院、日本富士美術館，中國駐法、駐印大使館及私人收藏。

環境

南北畫風有異，南畫偏潤北畫略蒼，與人與氣候皆有關聯。我畫花鳥工寫兼備，不圖工細更期蒼潤氣象。個人而言，不喜在北京3月末和11月初兩個時段畫畫，因為總覺室內有一定的濕度，紙張綿軟，行筆略感濕膩，不如冬季有暖氣或秋季干燥時節行筆那么有滄桑感和力度感。南北畫風因地域不同、干濕不同而迥異。我筆下這種風格的花鳥畫，濕潤實則不如干燥更好些，潤則潤了，但少了骨感和蒼勁感，本就工細的花鳥畫再加上濕潤便會“膩”得有些脂粉氣。我這幾年春游江南、秋游大西北亦是“借氣”，畫可有“女人氣”，但絕不能缺乏“大丈夫氣”，此為畫家胸懷大小與格局高低之可見耳。

荒寒

世人論中國繪畫的荒寒大多以字面意而論，“荒涼”“蕭瑟”“沉寂”“寂寥”，一看就讓人覺得冷颼颼、陰沉沉而毫無生氣。實則“荒寒”不僅是“無邊落木蕭蕭下”的蕭索漸沉，更有“不盡長江滾滾來”的曠遠沉毅和生命的蓬勃律動。中國繪畫的文人意識崛起后，荒寒之境逐漸成為主調進而成為雄視眾境之巔。“欲寄荒寒無善畫，賴傳悲壯有能琴”，王安石以荒寒評畫，深得畫之要旨。“楓葉荻花秋瑟瑟”，深秋之標志景物，猩紅的楓葉對比雪白的蘆花，于煙林清曠、草木賁華間透露出沁人心脾的清雅之趣。畫家寄生命之溫熱于靜寂荒寒，若三秋之雨蕩滌浮塵。荒寒中亦有婉約處，似春雨潤物靜膩無聲。記得一位好友曾作詞相贈：“閑夢舊時光，庭院仍依舊。為許終宵話短長，兒女還相嗅。雪厚覆清街，燈老埋紅豆。百轉千回總是空，小屋何其陋。”那是畫中的溫婉，是清冷長夜中暖人心田的一點燭火。荒寒何止于“荒”、何止于“寒”，實則內蘊無限生機張力，只待生命萌芽破土，盡情生長，豪情綻放。這荒寒恰似文士和將軍的合體，酒酣胸膽尚開張，零落杯盤漸酒空，辭章率性句亦工。偶攜筆墨迎名士，漫向江湖涌大風。

你在荒寒的畫面中看到了什么，又悟到了什么？“秋未老，夢還童，修得肝膽欲沉雄。”故而也可以說，荒寒是“沉雄”的。“閑翻太史公評語，細雨無聲點落紅。”荒寒等等任其評說，但勿止于“荒寒”。

顏值

古人相女之美“上看頭下看腳”，可見“顏值”第一，至于修養內涵等皆居其后，今人相女更是如此。美之至極可稱尤物，尤物足以移人。何為尤物？媚態是也，非美色可比。媚態之在人身，猶火之有焰，燈之有光，珠貝金銀之有寶色，是無形之物，非有形狀之物也。

論顏值之高之媚，美人如此，畫亦如此。然畫更須有風骨、有大丈夫氣，不刻意諂媚迎合，不以諸色亂相，外柔而內剛，中氣方能十足。古人論畫不可“媚”，此“媚”實為“諂媚”“媚骨”也，此“媚”非彼“媚”，當分而論之。

（本文選自李炯《拈筆論畫》）

策劃、組稿、責編：金前文