陳星 楊青

內容提要“元宇宙”是以數字化形式構建的虛擬時空，其特點是能夠拓展多維度社會形態、延展時空邊界、加強感官體驗，為目前音樂產業帶來革新。元宇宙視域下，以數字科技為基底，衍生出元宇宙音樂演藝、元宇宙音樂數字公共空間、元宇宙音樂商店與商品、元宇宙數字音樂平臺、元宇宙在線音樂教育平臺、元宇宙音樂治療等新模式與新業態。研究緣起于元宇宙突破時空形成的行業環境變化，變革于數字科技的更新迭代及社會新生事物的接受程度。只有在一定秩序之下的元宇宙音樂產業發展才是其新模式與新業態的正途。面對不斷開拓創新的技術及行業環境，音樂產業只有緊跟元宇宙的發展腳步才能臻于佳境。

關鍵詞 元宇宙 音樂產業 新模式 新業態 創新

陳星，南京藝術學院現代音樂與科技學院講師

楊青，南京師范大學音樂學院博士研究生

“元宇宙”譯自英文“metaverse”，最早出現在科幻作家尼爾·斯蒂芬森（Neal Stephenson）1992年發表的小說《雪崩》（Snow Crash）中。小說中提出，“元宇宙”的概念是比地球場域空間“更大”、時間“更久遠”的平行世界[1]。在數字化過程中，我們依靠強大的創造能力把虛擬世界改造成未來范式，正如“元宇宙”所總結的網絡（虛擬）社會發展趨勢的終極之態，即互聯網的功用中心徹底由信息變成了人[2]。新一輪數字革命推動了“元宇宙”概念的發展，描繪了人類未來的生態景觀，是人類社會認知的全新建構。目前對元宇宙的討論多集中在游戲、虛擬數字人、影視、醫療、教育等領域，而音樂對橫空出世的元宇宙更是保有極大的熱情與想象。在元宇宙發展的推動下，音樂產業體系日趨擴大，產業鏈不斷延伸，呈現跨界融合的態勢，并衍生出元宇宙音樂產業這種新模式新業態，推動我國音樂產業高質量發展。因此，本文基于元宇宙的視角，探討音樂產業新模式與新業態的內涵特征和形成機理，探析我國音樂產業新模式新業態，并針對存在的問題提出對策建議，以此尋求促進音樂產業新模式與新業態培育的有效對策。

一、緣起：元宇宙音樂產業的內涵特征與形成機理

1.元宇宙視域下音樂產業的內涵特征

元宇宙是一個虛擬的數字化世界，通常通過虛擬現實（VR）和增強現實（AR）技術以及人工智能來實現。它是一個多維度虛擬空間，允許用戶以數字化的方式互動、社交和創造內容。元宇宙的概念部分受到了虛擬現實、在線游戲和社交媒體的影響，但它更廣泛、更綜合，是一個數字化的大規模虛擬生態系統。在元宇宙中，用戶可以創建虛擬化身（虛擬人物），與其他虛擬角色和真實用戶互動，探索虛擬世界、參與虛擬活動、體驗虛擬物品和環境以及創造新的虛擬內容。

元宇宙是由數字技術所構建的虛擬世界，人們在其中可以獲得與現實世界相似的感官體驗。因而，元宇宙的應用領域非常廣泛，包括娛樂、教育、社交互動、工作、醫療保健等。它為用戶提供了無限可能性，允許他們創建、探索和參與虛擬世界中的各種活動。而音樂作為一種跨越語言和文化的藝術形式，自然成為元宇宙中不可或缺的一部分。元宇宙視域下音樂產業的內涵特征主要體現為元宇宙中的音樂體驗。在傳統的音樂產業中，觀眾通過音樂會、音樂節或者觀看音樂視頻來獲得音樂體驗，然而在元宇宙中觀眾可以通過虛擬現實技術，足不出戶卻身臨其境地參與音樂會，與自己喜愛的藝人進行互動，獲得“跨時空”的獨特音樂體驗，進行元宇宙音樂創作與分享。元宇宙為音樂創作者提供了一個全新的平臺，他們可以利用虛擬現實技術進行創作，打破傳統音樂的限制。而且，這些創作作品可以通過元宇宙中的數字媒體平臺進行分享，與全球的音樂愛好者交流互動。

2.元宇宙視域下音樂產業的形成機理

元宇宙中，人類以數字分身的方式在虛擬世界中生活，形成一套相對完整的社會體系，類似平行于現實世界的“虛擬宇宙”社會。從元宇宙視角審視音樂產業，其內在創新機制適應了技術、社會和經濟發展的階段性需求。元宇宙音樂的本質在于，它是一種基于互聯網技術系統性變革、具有明確成長邏輯的新型數字音樂產業經濟現象。元宇宙音樂產業以元宇宙機理為產業模式與業態技術發展的基石，以元宇宙新興環境為生存依托。

（1）技術性形成機理

支撐元宇宙的六大技術支柱包括區塊鏈技術、交互技術、電子游戲技術、人工智能技術、智能網絡技術和物聯網技術。近年來，伴隨互聯網信息技術在新時代的迅猛發展，音樂產業與信息化產業的聯系越發深入，為實現音樂產業的創新和升級提供了助力。在元宇宙視域中，音樂產業各類模式中的具體運作包含音樂產品的生產與精細制作、音樂產品在市場中的發行、音樂產品在社會各群體中的營銷與消費等方面，有較為完整的實踐發展體系。例如，元宇宙音樂產業中的音樂演藝、音樂數字公共空間、音樂在線教育平臺等新模式，都是借助了元宇宙技術研新的東風，以元宇宙的技術更新作為其發展助力。以六大技術支柱突破時間與空間的限制，創造出將音樂與虛擬時空相結合的演藝場景，讓演藝者與觀眾可以在虛擬環境下創作、欣賞音樂作品。音樂產業中的音樂產品，如數字唱片、AI藝術門票、虛擬樂器等都能夠以虛擬形式上架到虛擬商店，掙脫音樂傳播形式的束縛，打破時空與生理的局限，讓人體驗心之所至、意之使然的極致享受。同時，元宇宙積極發展數字化形式，以VR/AR賦能線下博物館、藝術展覽館等公共空間，搭建音樂數字公共空間，為觀眾帶來沉浸式觀展體驗。此外，在針對音樂教育及音樂治療的產業模式中，將音樂與人工智能相結合，為在線音樂產業模式提供平臺與方法，以音樂為核心、科技為載體，將音樂以及相關教育、醫療事業帶上一個新的高度。

當今，在信息數字技術與互聯網對人類社會產生巨大影響的情境下，音樂產業的文化與信息傳播形式也是在信息技術和互聯網下共同發展。因此，元宇宙音樂產業的形成機理除商業渲染外，還包括新興數字技術的架構與支持。沒有技術支撐，元宇宙只能暫存于科幻小說中，其中的音樂產業也無從發展。元宇宙是實現現實世界和虛擬世界互聯互通的變革，由此，元宇宙視域下的音樂產業進而演化成為超越現實世界的、更高維度的新模式與新業態。

（2）生存性形成機理

元宇宙中的音樂產業業態環境，不論是音樂演藝，還是藝人作品從實體唱片變為數字專輯，抑或音樂教育等，在元宇宙的技術支持下都可依托線上平臺進行日常的運轉和維護，甚至在音樂治療領域也可以使用“隔空喊話”式的“話聊法”療愈患者的身心。這些應運而生的線上功能將人類社會的現實需要部分移植到網絡中，并基于吸引用戶的目的，不斷更新完善、持續迭代進化。當下音樂產業中，線上虛擬網絡與現實之間依然存在著巨大隔閡，尤其是線上音樂演藝的2D感依然與沉浸式體驗相去甚遠，線上音樂教育尚無法實現線下“教-學”的雙向互動，音樂治療中的隔空療法也未能達到最佳效果。但是隨著大眾需求與網絡技術的增強，生產與消費同步運轉的生產方式必將越來越普遍。

元宇宙發展初期，大眾對其了解及運用相對有限，新冠疫情的暴發為基于元宇宙數字經濟的生存及發展提供了預演契機。疫情導致的居家隔離，從某種程度上加深了人類社會對線上通信和虛擬數字場景的依賴程度。其間，互聯網應用的用戶總量出現爆發式增長，包括元宇宙數字音樂平臺在內的互聯網企業市值也隨之攀升。元宇宙為音樂產業的生存提供了新思路、新賽道，音樂產業正從不得不“線上”運營，轉換為主動投入“數字孿生”“用戶交互”“虛實結合”營運范式。

二、變革：元宇宙音樂產業的新模式與新業態探析

文化產業對經濟發展具有重要推動作用，經濟的發展也反向推動文化產業實現階段式躍升，二者是耦合共生、共促發展的價值聯合體[1]。隨著高新技術的迭代和應用，元宇宙作為連接現實和虛擬的重要交互平臺，開始廣泛應用于各領域。音樂產業是我國文化產業體系的重要部分，隨著國家文化數字化戰略的實施，元宇宙與音樂產業深度結合，元宇宙帶來的沉浸式新體驗優化了音樂體驗方式，重塑了產業格局，助力傳統產業突破瓶頸、推動音樂產業升級。

1.元宇宙音樂產業的新模式

（1）元宇宙音樂演藝

元宇宙音樂演藝包括元宇宙音樂會、元宇宙演唱會、元宇宙音樂節、元宇宙音樂劇的表演和創作等。一方面，元宇宙與音樂演藝的深度融合可以打破舞臺的時空限制，創造更真實、寬廣的演出空間，這些虛擬音樂會場和活動場地通常顛覆傳統舞臺會演模式，音樂風格、場景和主題可以根據需要進行定制；另一方面，元宇宙技術采用3D渲染、VR、全息投影等新興手段，實時的情境呈現讓觀眾全方位、多感官地沉浸在演出情境中，觀眾無論身在何處，都可以使用虛擬現實設備以元宇宙角色進入虛擬空間，沉浸式體驗舞臺場景，甚至能與偶像或其他觀眾拍照互動，徹底打通內容、技術與用戶體驗的銜接融合。隨著傳統音樂演藝的日漸沒落，各大媒體平臺開始探索音樂演藝的新形式，當下正處在由傳統舞臺走向元宇宙音樂演藝的過渡時期，打造視覺、聽覺、觸覺等多種感官融合的晚會是未來發展主流。比如，2023年1月，網易公司與央視網攜手合作，運用了數字孿生、區塊鏈、AI歌聲合成等技術，為網絡春晚觀眾定制了首個元宇宙會場，實現了萬人實時互動。其中，傳統與現代元素的跨界混搭帶來了強烈的視覺沖擊，展現了元宇宙音樂演藝的無窮魅力。值得注意的是，借助自研的分布式智能引擎ACE，晚會現場觀眾被分散到多個相通的“平行宇宙”，這可以大幅提升元宇宙春晚的流暢性。音樂和虛擬場景的融合已是大勢所趨，也是未來發展主流。

（2）元宇宙音樂數字公共空間（博物館/藝術展覽館）

音樂實體場景是元宇宙最天然的入口。音樂空間類元宇宙應用，是指通過元宇宙技術賦能音樂博物館等場地，突破傳統音樂的時空局限，使用戶獲得沉浸感和科技感體驗。目前，在各級政府備案的博物館數量有5000多家，隨著文博內容數字化的突飛猛進，大量的博物館展覽綜合采用了數字技術，這些技術被大量運用于博物館、藝術展覽館等音樂數字公共空間中，為元宇宙文博的發展奠定了基礎。例如，2018年，鳳凰衛視與故宮博物院打造了高科技互動藝術展演《清明上河圖3.0》。這一展演融合了VR、AR、MR、裸眼4D等科技，展現了長卷原作的文化內涵。在“孫羊正店”沉浸劇場中，觀眾可以在360度的全息立體空間中，感受北宋的樂曲、宋人茶余飯后的閑談吟唱等。2019年，湖北省博物館推出了“虛擬曾侯乙編鐘”的體驗項目，參觀人員可以通過AR技術以手代槌模擬敲擊編鐘，聽到來自曾侯乙編鐘的聲音。近年來，河南博物院也積極推進數字化展覽館的建設。在“誰調清管度新聲——絲綢之路音樂文物展”中，展示了我國絲綢之路沿線新疆、甘肅、青海等六省區的音樂文物。博物館的“云上策展”運用新媒體技術，將虛擬展覽（虛擬化實體展覽）及3D（純線上設計）展覽放在其官網上，觀眾通過虛擬平臺360度全方位觀看展品，欣賞與主題音樂文物相契合的背景音樂。中國數字音樂谷落戶國家音樂產業基地蕭山園區，該園區以“音樂科技創新城”為核心定位，利用AR、VR、CG等數字技術設置了多個互動體驗項目。如在“AI讀詩成曲”項目體驗中，可將朗讀的古詩通過AI技術實時轉化成歌曲，并分享給朋友；“樂療小屋”項目則營造了一個奇幻的數字音樂空間，為觀眾帶來獨特的音樂冥想互動體驗。

（3）元宇宙音樂商店和商品

音樂產業可以在元宇宙中創建虛擬商店。在元宇宙時代下的音樂商店，商品種類豐富多樣。借助虛擬現實音樂體驗套件，如虛擬音樂專輯、虛擬音樂會門票、虛擬樂器等，可足不出戶又身臨其境地感受音樂。這樣的商店提供了更具未來感和互動性的音樂消費體驗。2023年，網易公司與央視網合作創作新年等主題的藝術畫，并通過區塊鏈技術定制成獨一無二的AI藝術門票，為觀眾推開元宇宙春晚大門。在元宇宙時代的虛擬音樂商店，數字唱片比傳統唱片的形式更為獨特。數字唱片是以虛擬形式存在的，通常是在元宇宙平臺上購買和使用的。這些數字唱片包含了超越音樂本身的元素，例如虛擬現實的視覺效果、互動性游戲元素，或者與藝術家、其他樂迷互動的功能。相較于實體CD或黑膠唱片，數字唱片更注重虛擬、互動和個性化的音樂體驗。元宇宙音樂商品還包括虛擬樂器。元宇宙中的樂器演奏提供視覺樂趣、感應手勢和動作，實現真實演奏感。元宇宙可以孕育獨特且只在虛擬空間中存在的虛擬樂器，推動音樂創作和演奏進入新境界。這些虛擬樂器可以滿足音樂家的創作欲望，也讓普通人在虛擬世界中享受音樂的樂趣。

（4）元宇宙數字音樂平臺

元宇宙音樂產業界有諸多行業實踐經驗和技術創新成果。元宇宙數字音樂平臺分為沉浸式音樂會、音樂數字人、音樂元宇宙創作基礎支撐平臺等多個方面，其產品思路、技術原理、產品落地及市場情況讓人贊嘆不已、印象深刻。“異曲同工”的發展，也讓大家對整個音樂行業的發展有了更全面的認知。如音樂NFT（非同質化代幣），允許音樂創作者銷售數字音樂作品的獨特擁有權，為藝術家提供了新的收入來源和知識產權保護方式。由于Web3.0的出現，數字稀缺性隨之而來，音樂NFT有望成為下一個區塊鏈領域發展趨勢。NUSIC元宇宙音樂生態平臺順勢而生，這是由早期ETH合約團隊Adam發起的結合Web3.0、元宇宙、NFT、DAO治理的元宇宙音樂NFT生態平臺。該平臺通過技術驅動，即將掀起音樂界及元宇宙的一場顛覆歷史的偉大變革。該平臺發行音樂債券NFT，可導入Spotify和YouTube指標進行評級，音樂人可提前獲得收益，買家可根據風險調整后的債券獲取收益。“捧音”是中國領先的音樂數字資產平臺，通過區塊鏈、元宇宙、人工智能等技術賦能音樂產業。2023年，“元宇宙音樂人扶持計劃”啟動，已吸引數百位音樂人合作，推動數字音樂資產發展。音樂推薦算法基于元宇宙中用戶的虛擬行為和興趣，提供個性化建議。元宇宙提供跨地域合作機會，音樂創作者和制作人可在全球范圍內協作，創作多樣化音樂作品。元宇宙數字音樂平臺的發展令人期待，將為音樂產業帶來更多創新和進步。

（5）元宇宙在線音樂教育平臺

元宇宙在線音樂教育是在虛擬現實和增強現實技術下開展音樂教育和培訓的創新方式。該方式借助虛擬平臺進行音樂授課，利用多媒體、云計算等處理技術，通過互聯網讓教師與學生不用面對面也能夠開展音樂教學活動。學生不受時間、空間的限制，能夠通過在線音樂教育平臺隨時獲取學習資料，這是其區別于傳統音樂教育的最大特征。元宇宙視域下音樂學習者群體的構成更加趨向多元化，不以音樂工作為職業目的的學習者大幅增加[1]。這些平臺結合了虛擬現實環境的沉浸性體驗和音樂教育的目標，提供了更豐富、更具互動性和個性化的學習方式，學生可以在虛擬環境中學習音樂理論、開展音樂實踐。生成式人工智能在音樂教育方向的應用主要包括以下三種類型：符號層面的樂譜生成，如旋律生成、多軌伴奏生成、歌詞生成、配器、編曲等。音頻層面生成，如歌聲合成、器樂合成、演奏控制合成、音頻端到端作曲等。多模態生成，以重復為基礎的音樂結構，是音樂的重要特征，且具有多層次、技法多樣性和高度邏輯化的特點。音樂的重復結構會影響人們聽音樂時對音樂的預期，進一步影響人們對這些預期的情感反應。基于此，可以通過算法分析音樂的重復結構和預期的感知曲線，針對用戶熟悉且喜歡的音樂進行風格模仿并產生個性化定制音樂。在2019年首屆世界5G大會上，中央音樂學院就運用5G+4K傳輸技術進行云端互聯，現場開展遠程互動音樂教學，實現跨時空的教學實踐活動[2]。蘇州科技大學研發的AR鋼琴，將實體鋼琴鍵與虛擬琴鍵進行信息集成，以此輔助鋼琴教學。南京理工大學以“人-工具-任務”的PAT模型對應“音樂學習者-樂理工具-音樂作品創作”三要素，構建多元化學習情境。2023年10月15日，由南京師范大學音樂學院打造的人工智能虛擬音樂教學平臺上線，這是全國首個將高校常規音樂課程建立在虛擬平臺上的案例。有理由相信，未來的音樂創作也即將從獨立創作向借助AI的更高效創作轉變，以此類推，音樂教育中的音樂創作教學法也將隨著人類社會新技術的誕生發生一系列質的改變。

（6）元宇宙音樂治療

元宇宙音樂治療是一種結合音樂和虛擬現實技術的創新療法，旨在幫助人們改善心理健康、情感管理和身體健康。元宇宙音樂治療主要針對的是心理康復和治療，此治療形式可以用于各種心理康復，包括焦慮、抑郁、創傷后應激障礙等。元宇宙音樂治療也可用于身體康復，幫助患者恢復身體功能、減輕疼痛，以及提高康復的效果。元宇宙音樂治療的有效性，以及借助元宇宙音樂開展的治療方案和醫學實踐，還有待科學的研究與評估。

美國加州大學圣地亞哥分校斯沃茨計算神經科學中心的斯科特·馬克格教授的研究闡釋了音樂在大腦中激發情緒與情感的具體機制，并在第四屆國際腦機接口大會（BCI）上完美地詮釋了音樂在情緒激發中的精妙作用。著名作曲家、聯合國教科文組織全球文化大使、紐約巴德音樂學院院長譚盾從元宇宙的角度進行了關于音樂與音感的哲學思辨。他認為，在現實生活中，聲音必須通過介質傳播，這介質可能是空氣、金屬、水等；而在未來，在包含萬物的元宇宙中，聲音將能突破物質的限制，在真空、意念、磁場甚至想象中進行傳播，為人類創造奇幻的體驗、虛擬的感悟。還有一個有趣的現象：在中國古老的象形文字中，音樂的“樂”與藥物的“藥”，字形同源。早在蠻荒的遠古時代人們就已意識到兩者之間的聯系。元宇宙中的中醫康復則是指在運用想象、意念技術創造出來的虛擬音樂世界中進行康復治療，結合正念冥想療法達到療效。雖然元宇宙音樂治療在心理健康、康復及療愈領域具有潛力，但也需要嚴格的監管和倫理準則，以確?；颊叩陌踩碗[私得到保護。此外，音樂治療師和專業人士需要接受元宇宙時代下的正規技術培訓，以提供高質量的治療服務。

2.元宇宙音樂產業的新業態

通過對元宇宙音樂產業新模式的探究不難發現，元宇宙音樂產業將對傳統音樂產業鏈結構進行顛覆性的重構，并形成契合新型音樂產業的閉環。首先，元宇宙音樂演藝將成為元宇宙音樂產業的核心活動主體。其中元宇宙音樂節、虛擬歌手等的出現逐步取代傳統音樂產業的參與主體。歌手、唱片出版商、演藝經紀公司、藝人宣發團隊等角色或將與高級人工智能融合。同時，元宇宙技術還可以打破舞臺角色的限制，讓觀眾通過數字虛擬人物參與表演，拓展了觀眾的體驗廣度。元宇宙與音樂演藝的結合呈現了一個充滿想象和探索的文娛場景，蘊含著無限的商業潛力。其次，元宇宙音樂數字公共空間（博物館/藝術展覽館）、元宇宙音樂商店與商品等新模式將成為音樂產業鏈發展的核心驅動力。元宇宙空間通過搭建數字化虛擬博物館和借助VR/AR等增強現實技術、移動電子設備優化線下音樂博物館以及藝術館的沉浸式體驗感，利用多通道投影融合技術，將聲、光、電、影等組織形成一種動態的封閉式空間，為觀者帶來身臨其境的震撼享受。不僅如此，元宇宙數字音樂平臺在用戶數據、數字貨幣、信息、互動知識等生產要素方面呈現出顯著的增長態勢，將為元宇宙音樂產業帶來巨大的數據價值，進一步推動新模式與新業態的變革與升級。最后，元宇宙音樂產業的新模式結構與拓展形式將更為錯綜復雜。元宇宙的數字時空屬性不僅能夠促使音樂產業縱向或橫向延伸，還能以虛擬現實時空技術為介質，將線性、網狀的產業鏈重構為以時間、空間為厚度的片狀、纖維狀等復雜產業鏈結構[1]，形成多元化的元宇宙音樂產業生態。然而，元宇宙音樂產業的形成也會衍生數字音樂版權糾紛、元宇宙的法律與政策等一系列新問題。如何確認、保障虛擬音樂活動、產品及其內容的數字版權，如何規制、引導元宇宙視域下新模式新業態等問題都還有待深入探討。

三、憂思：元宇宙音樂產業新模式與新業態的挑戰

在元宇宙視域下，音樂產業雖然迎來了新的模式和業態，但也產生了一些新問題、面臨著一些新挑戰。雖然元宇宙創造了超越現實世界的虛擬世界，但由于元宇宙的現實性和社會性以及元宇宙的主要行為主體仍然來自現實世界，因而其所引發的社會風險并不是一個獨立的存在論風險，而是仍然嵌套于或溢出于現實社會的風險[2]。

1.元宇宙對傳統音樂產業的沖擊

元宇宙對傳統的音樂產業將產生多方面的沖擊，可能改變原有的商業模式、市場格局，也可能引發消費者和創作者的憂思。從商業模式和市場格局來看，元宇宙對音樂產業的滲透將導致資本流向虛擬空間。數字化技術的發展也使音樂更易于復制和傳播，增加了盜版和版權侵犯的風險。虛擬音樂商店和門票銷售平臺改變了音樂的數字化分銷方式，降低了傳統音樂分銷渠道的重要性，不僅影響傳統音樂媒體和平臺的訂閱模式，同時也對傳統音樂場館的運營產生了不小的沖擊。從消費者體驗來看，虛擬現實和增強現實技術的應用為他們提供了更為個性化的音樂消費體驗，使得其可在家中使用虛擬現實設備，參與虛擬音樂會，這在改變音樂體驗、帶來巨大精神享受的同時，也存在一定的問題。一方面，加大了消費者隱私和數據泄露的風險。另一方面，虛擬世界中的人類感官的放縱體驗有著強烈的致癮性和陷入虛無主義的危險，過度沉溺于虛擬世界中不僅不利于現實世界中人類本身的自我成長[1]，還可能給社會安全和發展帶來威脅。此外，對于業界藝術家和創作者而言，音樂消費方式的改變、新興技術如人工智能和機器學習的應用迫使他們動態調整自身的創作和制作方式。盡管元宇宙為音樂創作者提供了新的平臺，但也導致音樂市場競爭更加激烈。同時，數字平臺的壟斷可能導致收入不均等問題，對創作者的收益帶來大小不一的壓力。

針對以上隱患，應優先選擇能帶動實體經濟增長、增強就業機會和實現普適發展的元宇宙音樂產業新模式為切入點，以促進產業良好的新業態以及社會正面價值的實現。對于傳統藝術從業者來說，提高自己的業務能力與個人競爭力是當務之急。要找到自己的個人特色定位，穩扎穩打地培養基本的專業技能、文化素養、職業素養、人際溝通等能力，打造個人品牌，賦予自身不可替代性。同時，在發展和應用虛擬化與數字化技術的過程中，要始終牢記，人類的未來應是通向更廣闊的自然，整個社會應對由資本與技術堆砌而成的虛擬化保持足夠的警醒[2]。總之，要一切以人為本，警惕資本主義陷阱、技術主義極端，充分發揮人類主觀能動性，創造劃時代的未來。

2.元宇宙音樂產業的法律和政策問題

元宇宙音樂產業發展引發的法律問題包括音樂知識產權、隱私和數字化權益等，這需要新的法規和政策來規范。特別是知識產權和盜版，如音樂NFTs的出現。音樂NFTs為音樂創作者提供了新的收入來源和知識產權保護方式，但也可能引發知識產權爭議，尤其是與音樂作品的擁有權相關的問題。

在元宇宙中，保護音樂的知識產權可能變得更加復雜，需要更好的法律和技術解決方案來應對盜版問題。在元宇宙時代，音樂商業模式和音樂消費方式都發生了深刻的變革。在人人都可創作的社交媒體時代，首先，音樂行業的版權問題暴露無遺。數字版權技術公司Pex的一項新研究估計，DSP上有超過100萬首歌曲被音軌修改過，無論是出于有意或無意，通過翻唱、加速歌曲等方式修改音頻，并在流媒體平臺上獲得收入，但這種行為未獲得所有權或許可證，這無疑是對原作者版權的極大侵害。然而直到目前，針對相關問題的法律仍未出臺。同時，識別人工智能生成的音樂對于整個音樂行業來說也變得更為重要。當下，人們對于一種新的音樂形式頗為著迷，即利用人工智能代替歌手的聲音，去翻唱市面上的其他歌曲。這種形式的翻唱往往能給聽眾帶來新鮮的聽覺享受。但隨之而來的便是對此類聲音技術的濫用，以及對藝術家權利的損害。聲音是一個歌手重要的標簽，而社會對聲音版權的保護意識卻明顯缺失，改善這一點最有效的保護途徑是不斷升級內容識別技術。例如，“數字識別公司”在面對元宇宙背景下呈指數增長的衍生作品時，可以通過技術的開發，識別人工智能生成的作品與人類創作的作品之間的區別?？梢姡钪鏁r代給音樂行業，尤其是音樂科技公司，帶來了新的挑戰與新的機會。其次，還有隱私和數據安全。元宇宙虛擬音樂平臺需要嚴格保護用戶的隱私和數據安全，以防止濫用個人數據和侵犯個人隱私。元宇宙中的內容質量和虛假信息可能成為問題，需要維護信息的準確性和可信度。部分大型科技公司可能壟斷元宇宙市場，這對音樂產業的多樣性和公平競爭帶來挑戰。元宇宙是全球性的，需要制定國際協調機制和法律框架以處理全球性的音樂產業問題。最后，音樂產業與監管機構的合作和合規性。法治方案是防范元宇宙平臺權力異化、維護用戶正當權益、推動元宇宙朝向有序化、規范化發展的重要保障。由于現實世界是元宇宙的母體，元宇宙的主要發起者和建設者都是現實社會中的人或組織，因而通過立法、政府規制、權力制約等方式規范元宇宙的發起者、建設者的行為，從而避免元宇宙社會風險的產生，是法治方案的主要目標[1]。在治理方式上，需要考慮如何將法律倡導的價值規范融入元宇宙的代碼編寫及運行邏輯中，傳統和靜態化的法律治理如何適應瞬息萬變的動態元宇宙實踐；在規則上，需要考慮由技術變革引發的數字交易與數字市場的規則保障以及數字人權保護問題等。綜上，元宇宙對法律治理提出的挑戰主要分為技術變革帶來的新問題以及原有問題的延伸化與復雜化，元宇宙音樂產業的安全有序發展離不開法律治理方式的適應性調整[2]。

四、開拓：元宇宙音樂產業新模式與新業態的發展展望

在數字技術革命的影響下，元宇宙這種沉浸式數字場景正在加速發展，這一趨勢將會影響未來音樂產業的走向，作為數字流的音樂產業與各種數字場景的融合已經沒有障礙，現場表演虛擬化的技術也越來越成熟，疊加虛擬藝人群體的壯大，可以預見，“元宇宙”沉浸式數字場景會為音樂產業創造出更多新的可能性。

1.元宇宙音樂產業的技術發展趨勢

元宇宙就是互聯網、虛擬現實、沉浸式體驗、區塊鏈及數字孿生等互聯網全要素的未來融合形態，又被稱為“共享虛擬現實互聯網”和“全真互聯網”。由此可見，元宇宙視域下的音樂產業不是基于某一項技術，而是基于一系列技術創新而產生的新模式與新業態集合。元宇宙音樂產業的AI技術服務將為音樂流媒體平臺所倚重，旨在增強用戶體驗并推動音樂產業的數字化轉型。與此同時，唱片巨頭更關注自身的版權和市場份額等傳統利益，并面臨數字化時代轉型所帶來的挑戰。然而，AI作為一種工具和輔助手段無疑會助力音樂產業營造新模式與新業態，從而促進藝術家、平臺和唱片公司的共同發展。

相較于現實音樂產業，元宇宙音樂將實現四個方面的創新：新智慧、新主體、新場景、新體驗。AI智能為歌唱、表演、創作帶來的新智慧，既能賦能真實大眾使其廣泛參與音樂活動，又能助力由數字人歌手、樂手、指揮、樂隊等構成的“新主體”在“虛擬音樂廳”“虛擬歌劇廳”“虛擬音樂節”等新場景表演，帶來層次更豐富的新體驗。

2.元宇宙音樂產業的文化責任與社會功能

一方面，元宇宙為不同文化和社會群體提供了交流和參與的平臺，音樂產業的文化責任將包括促進多元文化和包容性，反映不同背景和價值觀。元宇宙可以幫助音樂產業更好地保護和傳承傳統音樂和文化遺產，通過數字化手段將這些寶貴的資源傳遞給下一代。另一方面，音樂產業可以擴展其文化責任，通過元宇宙提供接受音樂教育和提升音樂素養的機會，使更多人能夠了解和欣賞音樂。

元宇宙提供了社交互動的機會，音樂可以作為連接人們的媒介，促進思想情感交流和建立元宇宙社區。音樂在元宇宙中可以用于娛樂和情感表達，幫助人們管理精神健康問題，提供情感支持。在全球合作和解決社會問題方面，音樂產業可以利用元宇宙的全球性質，引導人們關注環境、戰爭等社會問題，并通過音樂來傳遞信息、觀點和價值觀?，F實世界的容納和展現能力是有限的，而數字世界卻能突破現實世界里被物理法則束縛的各種局限[1]。元宇宙視域下的音樂產業雖蘊含風險，但更蘊藏著促進人類文明進步的重要歷史契機。

3.元宇宙音樂產業的全球化和跨界合作

元宇宙音樂是無國界的。元宇宙為音樂產業打開了國際市場，允許藝術家在全球范圍內觸及新的聽眾，不再受限于地理位置?？鐕涂缥幕暮献鲗矶嘣幕囊魳?，這將豐富音樂產業的多樣性，吸引更廣泛的觀眾。藝術家和音樂公司可以利用元宇宙為全球觀眾提供虛擬音樂會和音樂活動，創造全球性的商機。在跨界音樂項目中，藝術家和音樂制作人可以跨越不同音樂風格和藝術形式，進行跨界合作、創造獨特的音樂作品。在融合音樂體驗中，跨界合作還可以推動音樂與其他藝術形式的融合，如虛擬現實與音樂的結合，創造更具創新性的音樂體驗。在技術和音樂的融合中，元宇宙也為技術與音樂領域的跨界合作提供了機會，如虛擬音樂工具的發展，這將影響音樂的創作和表演，以及音樂產業的多元性和包容性。

五、結語

“元宇宙”概念不僅描繪了未來數智社會的人類生存圖景，也反映了當前新一代數字智能技術的積累性應用與創新趨勢。元宇宙仍需要不斷的技術創新和標準制定，以實現更加開放、互聯和有意義的虛擬體驗，許多科技公司、娛樂產業和創新者正在積極參與元宇宙的發展，以探索其潛力并解決相關問題。當下元宇宙音樂產業取得的成績，展現了音樂與演藝、創作、金融、教育、醫療等產業在未來音樂元宇宙中的美好合作前景。元宇宙可能帶來創新和機遇，但也可能引發一系列挑戰和不確定性。音樂行業的各方需要適應這些變化，以確保音樂產業的可持續發展，并平衡藝術家和消費者的需求。同時，政府和監管機構要制定新的政策和法規，以管理元宇宙中的音樂產業，確保發展的公正、可持續及有益性。2023年中央經濟工作會議明確提出，“要以科技創新推動產業創新，特別是以顛覆性技術和前沿技術催生新產業、新模式、新動能，發展新質生產力”[2]。2024年1月7日黃奇帆在北大發表演講中指出，新質生產力大致由新制造、新服務、新業態三個“新”構成[3]，以全球化和數字化為代表的新業態的關鍵推力是數字化，應形成產業互聯網，用數字系統進行全面貫通。元宇宙是一種顛覆性技術與前沿技術，科技是第一生產力，音樂與科技的結合也是未來音樂行業發展的必然趨勢。在應對這些趨勢與挑戰時，在文化產業鏈開發和延伸中發揮“藝術+”，借助“+技術”，實現跨行業的融合發展[4]。音樂產業需要制定更加靈活和更具創新性的商業模式，并致力于維護藝術家的權益?？傮w來看，元宇宙及其視域下的音樂產業發展有著其時代應然生成的趨勢性，在這個動態發展的過程當中，我們所擁有的意識、理解乃至在歷史與未來之間的綜合視野也將決定著我們對新機遇和新挑戰的認知，而這些認知將以或明或暗的方式形塑屬于我們的數字化世界。元宇宙發展乃大勢所趨，音樂產業唯有緊隨元宇宙發展進入新模式與新業態，方能大展宏圖。

〔責任編輯：雨澤〕

[1]陳云松、郭未：《元宇宙的社會學議題：平行社會的理論視野與實證向度》，《江蘇社會科學》2022年第2期。

[2]方凌智、沈煌南：《技術和文明的變遷——元宇宙的概念研究》，《產業經濟評論》2022年第1期。

[1]高宏存、張曉丹：《文化產業促進經濟高質量發展的實踐路徑》，《藝術百家》2023年第2期。

[1]郭威：《元宇宙初始：后數字時代音樂教育的價值轉型》，《華東師范大學學報（教育科學版）》2023年第6期。

[2]楊心祎：《機遇、挑戰與未來：元宇宙對基礎音樂教育的影響》，《南京藝術學院學報（音樂與表演）》2023年第5期。

[1]丁靖佳、張新新：《元宇宙與出版（下）：元宇宙系統、價值與元宇宙出版新范疇——兼論元宇宙出版的新模式和新業態》，《科技與出版》2022年第6期。

[2]趙汀陽：《假如元宇宙成為一個存在論事件》，《江海學刊》2022年第1期。

[1][2]趙星、陸綺雯：《元宇宙之治：未來數智世界的敏捷治理前瞻》，《中國圖書館學報》2022年第1期。

[1]王文玉：《元宇宙的主要特征、社會風險與治理方案》，《科學學研究》2023年第9期。

[2]李曉楠：《網絡社會結構變遷視域下元宇宙的法律治理》，《法治研究》2022年第2期。

[1]簡圣宇：《娛樂數字化：元宇宙創構的動力、風險及前景》，《深圳大學學報（人文社會科學版）》2022年第3期。

[2]《中央經濟工作會議在北京舉行》，《人民日報》2023年12月13日。

[3]慈玉鵬：《黃奇帆：應加快生產性服務業發展》，2024年1月10日，http：//www.cb.com.cn/index/show/kx/cv/ cv135349361556。

[4]周錦、夏仿禹：《數字經濟下傳統藝術的文化產業價值鏈創新研究》，《藝術百家》2022年第1期。