意大利藝術歌曲在聲樂教學中的價值與運用研究

楊悅 馬智良

意大利藝術歌曲是人類聲樂藝術寶庫中的一顆明珠，具有形式洗練、情感真摯、語言優美等諸多音樂特色。通過對意大利藝術歌曲進行學習，可以有效提升聲樂學習者的演唱技術、音樂素養等。基于此，本文首先分析意大利藝術歌曲的教學價值和意義，而后結合具體曲目，就教學過程中的聲樂演唱要點進行總結，以期對聲樂學習者起到一定的啟示和借鑒作用。

一、意大利藝術歌曲概述

意大利藝術歌曲誕生于17世紀，在文藝復興思想的影響下，歐洲多個國家的藝術發展都進入了全新的階段。在音樂領域，最鮮明的表現就是將人與大自然作為重要的表現對象，使人文主義思想得到了初步的確立。在這一思潮的影響下，卡契尼和佩里等人，組成了音樂群體，認為音樂創作應該回歸原始，摒棄復雜的配器和復調，推崇更具有音樂感染力的單音旋律。卡契尼首創主調音樂獨唱曲，采用一人歌唱和簡單器樂伴奏的演唱形式，成為意大利藝術歌曲的奠基人。在他的帶動下，卡里西米、巴薩尼、斯卡拉蒂等人也進行了更加深入的探索——卡里西米和巴薩尼以清唱劇創作為主，相繼推出了《耶夫特》《小夜曲》等佳作；斯卡拉蒂則以創作康塔塔而著稱，《玫瑰園》等是其代表作品，直到今天仍然廣為傳唱。雖然名為清唱劇和康塔塔，但其在形式上與藝術歌曲相一致。19世紀，羅西尼、貝利尼和多尼采蒂等延續了意大利藝術歌曲的創作。羅西尼的代表作有《諾言》《邀舞》等；……