古詩詞藝術歌曲應用于聲樂教學的回顧與展望

王黎 曾鳴

藝術歌曲是西方聲樂藝術的代表形式，其多以詩歌作為歌詞，通過使用鋼琴伴奏，表達主觀情感，具有形式洗練、情感真摯、詩樂融合等特點。二十世紀初，西方藝術歌曲傳入中國，在當時中國白話詩數量有限的情況下，中國音樂創作者將目光投向了古詩詞。中國古詩詞歷史悠久，內涵深刻，并有著獨有的吟誦特點，古詩詞藝術歌曲應運而生，既具有一般藝術歌曲的共性，又有著鮮明的民族特色，由此獲得了國內外觀眾的普遍認可。百年來，先后有數百首古詩詞被譜寫成藝術歌曲，在凸顯民族文化重要性的同時，古詩詞藝術歌曲在聲樂教學中也得到了廣泛和深入的運用，對學生的演唱技術、音樂素養、文化意識等方面起到了積極的作用，不僅推動了這一外來音樂形式在中國的傳播和普及，更為世界藝術歌曲的繁榮發展作出了突出貢獻。基于此，本文簡要回顧中國古詩詞運用于聲樂教學的歷史，并對其今后的運用與發展提出思考和展望。

一、古詩詞藝術歌曲應用于聲樂教學的回顧

由作曲家廖尚果于1920年根據蘇軾《念奴嬌·赤壁懷古》創作而成的《大江東去》，被公認為是中國古詩詞藝術歌曲的開篇佳作。由此，中國聲樂舞臺上增添了一種全新的歌曲類型。隨著聲樂教學的發展，音樂課逐漸被列為大中小學的必修課，也隨之出版了大批聲樂教材，很多教材都收錄了古詩詞藝術歌曲。例如，黃自在1933年編寫的《復興初級中學音樂教科書》中，便收錄其創作的《峨眉山月歌》《花非花》，以及張玉珍創作的《漁夫》等十余首佳作。……