王黎 曾鳴
藝術歌曲是西方聲樂藝術的代表形式,其多以詩歌作為歌詞,通過使用鋼琴伴奏,表達主觀情感,具有形式洗練、情感真摯、詩樂融合等特點。二十世紀初,西方藝術歌曲傳入中國,在當時中國白話詩數量有限的情況下,中國音樂創作者將目光投向了古詩詞。中國古詩詞歷史悠久,內涵深刻,并有著獨有的吟誦特點,古詩詞藝術歌曲應運而生,既具有一般藝術歌曲的共性,又有著鮮明的民族特色,由此獲得了國內外觀眾的普遍認可。百年來,先后有數百首古詩詞被譜寫成藝術歌曲,在凸顯民族文化重要性的同時,古詩詞藝術歌曲在聲樂教學中也得到了廣泛和深入的運用,對學生的演唱技術、音樂素養、文化意識等方面起到了積極的作用,不僅推動了這一外來音樂形式在中國的傳播和普及,更為世界藝術歌曲的繁榮發展作出了突出貢獻。基于此,本文簡要回顧中國古詩詞運用于聲樂教學的歷史,并對其今后的運用與發展提出思考和展望。
一、古詩詞藝術歌曲應用于聲樂教學的回顧
由作曲家廖尚果于1920年根據蘇軾《念奴嬌·赤壁懷古》創作而成的《大江東去》,被公認為是中國古詩詞藝術歌曲的開篇佳作。由此,中國聲樂舞臺上增添了一種全新的歌曲類型。隨著聲樂教學的發展,音樂課逐漸被列為大中小學的必修課,也隨之出版了大批聲樂教材,很多教材都收錄了古詩詞藝術歌曲。例如,黃自在1933年編寫的《復興初級中學音樂教科書》中,便收錄其創作的《峨眉山月歌》《花非花》,以及張玉珍創作的《漁夫》等十余首佳作。……