中學(xué)生吟誦古譜歌詩 跨學(xué)科提升核心素養(yǎng)

李媛媛

古譜歌詩是中華傳統(tǒng)文化的集大成者，具有深厚的人文底蘊(yùn)，它將漢語言的聲音和意義充分融合，追求語感、情感、樂感、美感的完美統(tǒng)一，具有極高的藝術(shù)價(jià)值。中學(xué)生在日常課程中接觸到的詩歌局限且止步于課本文字，其本身的吟誦屬性消失殆盡。在音樂教學(xué)工作中開設(shè)古譜詩詞吟誦課程，帶領(lǐng)學(xué)生譯讀工尺譜還原古音古調(diào)，引導(dǎo)中學(xué)生探索、傳承中國傳統(tǒng)音樂，感受古典音韻深刻內(nèi)涵和文化底蘊(yùn)。營造自主課堂，鼓勵(lì)學(xué)生跨學(xué)科探究，融匯古今，創(chuàng)造性發(fā)展轉(zhuǎn)化經(jīng)典，力求中學(xué)生在弘揚(yáng)傳承的同時(shí)形成新聽覺和現(xiàn)代審美，提升核心素養(yǎng)。

中國傳統(tǒng)記譜法的傳統(tǒng)及傳承

一、中國傳統(tǒng)記譜法

最早的記譜法“聲曲折譜”，是周代大司樂為宮廷收集民歌、韻腳和文字進(jìn)行規(guī)范整理產(chǎn)生的，現(xiàn)已失傳；五代后唐時(shí)期的《敦煌曲譜》為器樂譜存世，詩詞譜遺失，已有學(xué)者將曲牌、詩詞和器樂譜結(jié)合，復(fù)原了《敦煌琵琶譜》的演出；宋代姜夔的《白石道人歌曲集》是由俗字譜記錄下來的聲樂譜。俗字譜是工尺譜的變形，譯讀俗字譜時(shí)如果沒有工尺譜在旁譯注很難讀懂，所以工尺譜的學(xué)習(xí)顯得尤為重要和基礎(chǔ)。清代乾隆主持的《九宮大成南北詞宮譜》八十一卷，匯集幾千首器樂譜和一百多首詩詞樂譜；清代謝元淮結(jié)合昆曲唱腔，依照詞的意境創(chuàng)作了《碎金詞譜》與《碎金續(xù)譜》，包含了八百多首古詩詞曲譜。

《魏氏樂譜》是工尺譜的集大成者，編纂始于明代宮廷樂師魏之琰，因躲避戰(zhàn)亂，帶領(lǐng)樂工，攜帶曲譜和樂器輾轉(zhuǎn)福建再至越南，最終落腳日本長崎，世世代代收集整理傳承中國傳統(tǒng)音樂，凝結(jié)了幾世魏氏子孫心血，最終于清代成書于第四世孫魏皓。前人歷經(jīng)艱險(xiǎn)和漫長的堅(jiān)守，如今才有這本珍貴的素材讓我們可以譯制，讓筆者在課堂與學(xué)生共同領(lǐng)略千百年前民間音樂的美。

二、古譜歌詩吟唱課程傳承

《義務(wù)教育藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》（2022年版）中的表述“聚焦核心素養(yǎng)，課程組織內(nèi)容以堅(jiān)持中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為主體，吸收、借鑒人類文明優(yōu)秀文化成果，追求精神高度、文化內(nèi)涵、藝術(shù)價(jià)值相統(tǒng)一”。筆者所開設(shè)的古譜詩詞吟唱課程，是將中國古代記譜法記錄下來的歌曲復(fù)原，融合現(xiàn)代音樂元素創(chuàng)新，通過音樂實(shí)踐呈現(xiàn)。

中學(xué)課堂古譜歌詩譯讀與吟唱

一、工尺譜的學(xué)習(xí)與《魏氏樂譜》的譯讀

工尺譜是學(xué)習(xí)吟誦古詩詞的工具，學(xué)習(xí)譯制工尺譜是課程的基礎(chǔ)和關(guān)鍵。“口傳心授，心領(lǐng)神會(huì)，是中國傳統(tǒng)音樂主要的傳承方式，與這種傳承方式相適應(yīng)的必然是一種具有極大靈活性和即興性的提供給表演者自由發(fā)揮余地的記譜方式，在這種情況下工尺譜應(yīng)運(yùn)而生。”工尺譜的音名：合、四、一、上、尺、工、凡、六、五、乙，分別對(duì)應(yīng)簡譜中的“5、6、7、1、2、3、4、5、6、7”高八度的記法是在末筆畫往上加一撇，或在譜字左邊加“亻”；高兩個(gè)八度的記法是在末筆畫往上加兩撇，或在譜字左邊加“彳”；同理，低八度的記法是在末筆畫往下加一撇，低兩個(gè)八度就在末筆畫往下加兩撇。

《魏氏樂譜》中的樂曲節(jié)奏規(guī)范，識(shí)譜譯讀相對(duì)容易，比較便于學(xué)生掌握。以《關(guān)雎》為例：從上往下，從右往左，從上到下共八格，一格算作一拍，一小節(jié)四格；單個(gè)格子里有多個(gè)音，唱成多個(gè)音的節(jié)奏；格中的字?jǐn)?shù)、字的大小分布也代表了不同的節(jié)奏型：一個(gè)格子里有兩個(gè)音唱成“××”、三個(gè)音唱成“×××”或“×××”、四個(gè)音唱“××××”、五個(gè)音唱成“××××／×”或“××／×××”或“×××／××” 等，具有極大的自由性和寫意性。《魏氏樂譜》有時(shí)還用“點(diǎn)”和“撇”表示延長音，起附點(diǎn)的作用。由于工尺譜具有簡約性和框架性，如遇到不清晰的記譜時(shí)可以按照自己的音樂審美來演唱。古曲的韻律偏緩慢，加之古人音域沒有現(xiàn)代人寬廣，當(dāng)遇到跨度比較大的音程時(shí)，優(yōu)先選擇音程關(guān)系近的音高。

二、中學(xué)生吟唱古譜歌詩 感受古韻之美

古詩詞作為文學(xué)與音樂的完美結(jié)合，是古人藝術(shù)素養(yǎng)的極高審美體現(xiàn)。學(xué)生從對(duì)吟誦古詩詞的初步體驗(yàn)發(fā)展到對(duì)音樂內(nèi)涵的深入挖掘，從對(duì)音樂的感悟上升到對(duì)中國傳統(tǒng)文化的接受。“音樂學(xué)科旨在以音樂為媒介，培養(yǎng)學(xué)生對(duì)美的感知、體驗(yàn)、表現(xiàn)、評(píng)價(jià)、創(chuàng)造能力。”詩詞之美，在韻律、在畫面、在貫通古今的情感意境之中。我們的吟誦也要遵循傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)，不僅注重語感、樂感，更要注重美感。學(xué)生理解了音樂，藝術(shù)火花被點(diǎn)燃，掌握創(chuàng)作音樂作品的方法，提高團(tuán)隊(duì)協(xié)作能力，獲取音樂和人文情感，核心素養(yǎng)得到全面積淀。

想象與意境之美。情感與文學(xué)相通，了解作者心境、作品背景與蘊(yùn)含的情感。善于聯(lián)系場(chǎng)景，感受場(chǎng)景營造的意境。空間變化對(duì)應(yīng)的視覺、聽覺、嗅覺、觸覺的變化，運(yùn)用通感聯(lián)覺的方法。以吟誦《關(guān)雎》為例，關(guān)雎講述了一位君子清晨尋覓佳人，渴望迎娶窈窕淑女的動(dòng)人故事，其中主人公內(nèi)心活動(dòng)描寫細(xì)膩，充滿了生活氣息，抒發(fā)了純真樸素的思想情感。“關(guān)關(guān)雎鳩”以聽覺入耳，清晨的鳥叫聲在靜謐的河邊顯得清亮悅耳；“在河之洲”視覺入畫，君子在尋找什么？“窈窕淑女，君子好逑”原是想到了采荇菜的淑女，人物的心理變化隨著“寤寐求之”到“求之不得，輾轉(zhuǎn)反側(cè)”而層層加深。帶領(lǐng)學(xué)生感受古人“君住長江頭，我住長江尾”的徹骨思念，和“從前時(shí)間變得慢”“人面不知何處去”的深情。結(jié)尾幻想美好的婚禮儀式，琴瑟、鐘鼓加以助興，營造出盛大的禮樂場(chǎng)景。整首詞從聽到、看到、想到，到內(nèi)心感受豐富的立體感知，節(jié)奏靈動(dòng)如流水，旋律舒緩悠揚(yáng)，令人心醉。

韻律與音樂之美。在古譜歌詩的吟誦中，唱法伴隨著旋律的變化，進(jìn)行輕重、緩急、強(qiáng)弱、頓挫、轉(zhuǎn)折、吞吐、收放，感受旋律跌宕帶來的情感變化。以漢武帝的《秋風(fēng)辭》為例，這首詩是公元前113年武帝登基多年志得意滿，率領(lǐng)群臣在山西祭祀后土，泛舟汾河之上的即興之作，道盡一位王者的悲哀。開篇“秋/風(fēng)起/兮/白云/飛，草木黃落/兮/雁/南歸”吟唱的時(shí)斷句與節(jié)奏相和，第一句旋律6 535 6 32 1旋律走向低緩，有凋零寒冷的悲秋之感，白云清澈蕭瑟，寒冷的秋風(fēng)與清冷奇美的白云，觸覺、視覺交織，將空間由腳下引向遠(yuǎn)方的曠野，秋風(fēng)采用泛音的演唱方式，泛音帶鼻咽腔多一點(diǎn)，表現(xiàn)白云的干凈與清澈；草木黃落，將視線由天空回到腳下；雁南歸，目光遙想遠(yuǎn)方，內(nèi)心悲傷抒發(fā)情感。“蘭有秀/兮/菊有/芳，懷佳人/兮/不能/忘”聞到近處的芳香，心中懷念佳人抑或曾經(jīng)的自己，結(jié)尾回到主音給人歸屬感，將節(jié)奏、語言、情感與音樂融合，唱入歌者的心中。

語言與發(fā)聲之美。唱出詩歌的韻味，要格外注重吐字發(fā)音。《南詞引證》中所講述的中國音樂審美：“曲有三絕，字清為一絕，腔純?yōu)槎^，板正為三絕。”沈括：“古之善歌者有語，謂‘當(dāng)使聲中無字，字中有聲。凡曲，止是一聲清濁高下如縈縷耳，宇則有喉唇齒舌等音不同。當(dāng)使字字本皆輕圓，悉融入聲中，令轉(zhuǎn)換處無磊塊，此謂‘聲中無字，古謂之‘如貫珠，今謂之‘善過度是也。”把每一個(gè)字咬清楚，比如“關(guān)關(guān)雎鳩”中“關(guān)”字發(fā)音嘴型由清圓慢慢舒展開發(fā)“an”的音，在口腔中完成字頭、字腹、字尾的連接，飽滿而有韻味。沈?qū)櫧棧骸皢⒖谳p圓，收音純細(xì)。”腔純：腔隨字走，依字行腔。魏良輔：“五音以四聲為主，四聲不得其宜，則五音廢矣。平上去入，逐一考究，務(wù)得中正，如果茍且舛誤，聲調(diào)自乖，雖具繞梁，終不足取。”行腔自如，轉(zhuǎn)音若絲。板正要做到板強(qiáng)眼弱，注重邏輯重音。沈括：“善歌者謂之‘內(nèi)里聲。”沈括《夢(mèng)溪筆談》：“不善歌者，聲無抑揚(yáng)，曲聲無含韞，謂之‘叫曲。”

中學(xué)生傳承傳統(tǒng)音樂，跨學(xué)科提升核心素養(yǎng)

一、浸潤式體驗(yàn)，跨學(xué)科自主探究

培養(yǎng)學(xué)生形成自己對(duì)音樂的思考與認(rèn)知，自主探究、創(chuàng)編音樂作品。學(xué)習(xí)吟誦古譜詩詞之前，學(xué)生要了解作者生平、創(chuàng)作背景，可能涉及文學(xué)、歷史、地理學(xué)科等需要自主學(xué)習(xí)。對(duì)環(huán)境、語言、習(xí)俗的了解有助于把握作品中的思想感情，在此基礎(chǔ)上帶領(lǐng)學(xué)生分析調(diào)式調(diào)性，將樂曲進(jìn)行改編整理，吟誦呈現(xiàn)古譜歌詩作品。在上海教育出版社七年級(jí)一學(xué)期《木蘭詩》的教學(xué)中，通過學(xué)生講述木蘭從軍的故事，感受南北朝的府兵制度、均田制等社會(huì)特點(diǎn)，拓展常香玉老師經(jīng)典豫劇《花木蘭》選段，帶領(lǐng)學(xué)生感受傳統(tǒng)戲曲的魅力；學(xué)生發(fā)散思維聆聽熟悉的迪士尼《花木蘭》，再次對(duì)比感受外國人眼中木蘭的人物形象，體會(huì)不同文化視域下音樂表達(dá)方式；最后師生一起進(jìn)行旋律分析：《木蘭詩》是一首宮調(diào)式，自由發(fā)展，一氣呵成的聯(lián)合曲式結(jié)構(gòu)，共四個(gè)段落：1—16小節(jié)，17—32小節(jié)，33—40小節(jié)，41—結(jié)尾。這首古樂府詩為中國五聲調(diào)式，朗朗上口，吟誦時(shí)可進(jìn)行一些速度的變化。學(xué)生最后的演繹呈現(xiàn)劃分小組，融合歌、樂、舞與表演相結(jié)合多樣形式，大家都深入感受到《木蘭詩》的意境和精髓。

二、善用民族樂器瑰寶，豐富演繹形式

古琴藝術(shù)發(fā)展千年流傳至今，琴歌作為歷代琴家口耳相傳的藝術(shù)形式，是中國古典音樂的最高審美。學(xué)生在吟誦古譜詩詞的過程中，可以借鑒古琴藝術(shù)，在《醉花陰》的吟誦中一曲琴歌還原古典音樂，體味文人風(fēng)骨；在《琵琶行》學(xué)習(xí)吟誦中，“嘈嘈切切錯(cuò)雜彈，大珠小珠落玉盤”為君翻作琵琶行，學(xué)生運(yùn)用琵琶伴奏，聲思掩映傾訴衷腸；還有古箏、琵琶、笛子、二胡、塤、江南絲竹民樂隊(duì)等色彩豐富的民族樂器伴奏。此外，在傳承傳統(tǒng)樂器的同時(shí)，鼓勵(lì)學(xué)生運(yùn)用豐富多樣的西洋樂器進(jìn)行樂曲創(chuàng)編，借鑒和運(yùn)用西方優(yōu)秀音樂傳統(tǒng)編配新曲，為古譜詩詞的旋律伴奏、創(chuàng)編和聲。

三、打造自主課堂，學(xué)生主導(dǎo)多維感知

基于中學(xué)生的特點(diǎn)，初中音樂教學(xué)適合為學(xué)生打造自主課堂模式，注重課堂評(píng)價(jià)，充分調(diào)動(dòng)學(xué)生積極性。自主課堂能夠激發(fā)學(xué)生多元表現(xiàn)，有利于提升學(xué)生音樂核心素養(yǎng)。在自主課堂中，學(xué)生可以自由參與或采用小組合作的方式，選擇自己感興趣的古詩詞，進(jìn)行了解作者及作品背景的搜集資料。其間涉及歷史朝代、文化風(fēng)俗、服飾禮儀等跨學(xué)科知識(shí)，在收集資料探索的過程中，有利于學(xué)生體味詩詞中蘊(yùn)含的典故情思；學(xué)生嘗試和聲旋律的音樂編創(chuàng)，可以融合器樂、舞蹈、詩畫等創(chuàng)意，以音樂劇、舞臺(tái)表演劇等形式立體呈現(xiàn)音樂作品，由學(xué)生們互相聆聽、賞析作品演繹。最后由班級(jí)文藝委員分別對(duì)各個(gè)小組進(jìn)行評(píng)價(jià)，老師進(jìn)行綜合評(píng)價(jià)。這種自主課堂模式能夠最大限度激發(fā)學(xué)生的表達(dá)、表現(xiàn)、協(xié)作能力，課堂教學(xué)呈現(xiàn)出有效、多元的交流，提升學(xué)生綜合素養(yǎng)，促進(jìn)師生共同發(fā)展。

音樂作為聽覺藝術(shù)，其學(xué)科特點(diǎn)表現(xiàn)為人文性、審美性和實(shí)踐性。古譜歌詩吟誦課程，是師生將大家認(rèn)為最應(yīng)傳唱的詩詞進(jìn)行整理，遵循古典傳統(tǒng)民間音樂的基礎(chǔ)上，努力把《魏氏樂譜》中曲譜詩詞的譜譯準(zhǔn)、詞念準(zhǔn)、曲唱準(zhǔn)；在吟誦古譜歌詩的過程中，充分感受其中蘊(yùn)含的人文內(nèi)涵和審美的意趣。引導(dǎo)學(xué)生做好古譜歌詩的演唱，促進(jìn)古典音樂與現(xiàn)代樂器演奏體系之間的融合，把詩歌唱得韻味無窮。一方面吸收優(yōu)秀的中國傳統(tǒng)文化，另一方面鼓勵(lì)學(xué)生開創(chuàng)新領(lǐng)域，創(chuàng)作中國風(fēng)格的作品，培養(yǎng)新時(shí)代全面發(fā)展的少年。利用音樂課堂培養(yǎng)中學(xué)生形成新的以漢語言為載體的聽覺審美，全面提升核心素養(yǎng)。

作者簡介：

李媛媛，女，1994年4月生，二級(jí)教師，研究方向：古譜歌詩。作者單位：張江集團(tuán)中學(xué)。