無形之“虛”最得味

自中國哲學(xué)萌生出美學(xué)思想傾向、中國古典美學(xué)開始萌芽起，在中國傳統(tǒng)文化、中國古典美學(xué)中一直都有“雅”“俗”之分，“雅”的思想內(nèi)涵沉博絕麗，是中國古典美學(xué)思想發(fā)展、繁榮、昌盛的思想基礎(chǔ)和理論支撐之一，對中國哲學(xué)、中國古典美學(xué)以及中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承發(fā)展有著極其深遠(yuǎn)的影響?！把拧钡拇砣宋?，王維應(yīng)該是比較突出的一個。品讀王維的雅致，正應(yīng)該從他的生平際遇和藝術(shù)修養(yǎng)開始，然后通過件件作品、點點情愫展開，最終讀懂王維之“雅”的背后，那股被凈化了的、極具浪漫主義特色的審美趣味和審美理想。本文對王維作品的“雅”以及其中透發(fā)出的自我精神進(jìn)行了梳理、研究和探討，旨在為新時期“雅”的美學(xué)體系進(jìn)行的系統(tǒng)研究提供一定的基礎(chǔ)資料。

雅意

西漢的《毛詩·大序》中指出：“雅者，正也?！痹凇妒酚洝埗愨艂鳌分忻枋觯骸皬埗庞巍?。由此可見，“雅”這個字應(yīng)該帶有規(guī)范、嚴(yán)肅、美好、高尚的含義。中國古代文學(xué)、傳統(tǒng)文化中“雅”的美學(xué)思想重視藝術(shù)抒情達(dá)意、直擊人心的作用，指出了審美和藝術(shù)在人的精神領(lǐng)域中的顯性意義，對藝術(shù)的審美標(biāo)準(zhǔn)和審美價值進(jìn)行了觀點鮮明的論述?！把拧钡拿缹W(xué)思想如紅線一般貫穿馳騁于中國古典美學(xué)史生成發(fā)展的全過程，使得中國傳統(tǒng)美學(xué)思想在發(fā)展過程中不斷地用自我革新獲取更加適宜的生存環(huán)境。

探討以“雅”的概念范疇為中心的美學(xué)體系，還需要首先梳理了解另一種美學(xué)思想“和”的提出?？鬃永^承并發(fā)展了春秋時期的“和”的思想，提出了孔子美學(xué)中的“和”美學(xué)思想。而荀子作為其思想的繼承者和發(fā)揮者，在《荀子·樂論》中說：“君子以鐘鼓道志，以琴瑟樂心；動以干戚，飾以羽旄，從以磬管。故其清明象天，其廣大象地，其俯仰周旋有似于四時。故樂行而志清，禮修而行成；耳目聰明，血氣和平，移風(fēng)易俗，天下皆寧，美善相樂?！避髯诱J(rèn)為音樂（藝術(shù)）能夠使人心情愉悅，進(jìn)而促進(jìn)心志明清；人人懂得享受美好和平靜，天下就是太平的，美和善交織，形成歡樂祥和的社會氛圍。進(jìn)而得出“和”的目的和作用，最直接的體現(xiàn)就是使人“氣血和平”，人的血氣平“和”，才有社會氛圍、秩序的“和”，從而對社會發(fā)展起到促進(jìn)作用。這是一個非常深刻的思想，但“和”的美學(xué)思想恰恰與王維的“雅”的藝術(shù)追求大相徑庭——“雅”一定不是像“和”的美學(xué)思想那樣通俗、為調(diào)控社會秩序所用。

蘇軾在其《王維吳道子畫》一詩中，對吳道子和王維兩位同時期畫家的藝術(shù)風(fēng)格做了比較和評論：“吳生雖妙絕，猶以畫工論。摩詰得之象外，有如仙翮謝籠樊，吾觀二子皆神俊，又于維衽于間言”。字里行間，蘇軾對王維作品的贊美之情溢于言表、毫不吝嗇。在其《歐陽少師令賦所蓄石屏》雜言詩中提出的“古來畫師非俗士”論斷，以及在《凈因院畫記》一文中的“世之工人，或能曲盡其形，而至于其理，非高人逸才不能辨?！薄ＬK軾對“雅”和“俗”、“逸士”和“俗士”、“文人”和“畫匠”作了區(qū)分和比較，認(rèn)為王維的畫正好與同時期的“畫圣”吳道子風(fēng)格相反，吳畫多“匠氣”而王畫自有“天性”。蘇軾提出的美學(xué)觀點：“超凡脫俗”“蕭散簡遠(yuǎn)”“簡古”“淡泊”等，影響了后來元代的文人畫家，他們追求高尚的情操、風(fēng)雅的品德，開始把繪畫作為抒發(fā)個人意趣和情感的途徑，主張作品以得“天趣”為上，通幅應(yīng)呈“清雅”之風(fēng)。

至明清，文人們把詩畫創(chuàng)作視為極高、極奢的一種精神境界，一種純粹、剔透的個人閑情逸致的娛樂和享受，即：“以畫為樂”“寄樂于畫”。董其昌提出中國山水畫“南北宗”之分，在《容臺文集》卷一《詒美堂集序》中云“大雅之淡”、卷二《書品》中云“古雅秀潤”，極力推崇南宗畫派的“雅藝”思想。

王維之雅

說到“雅”，自然要認(rèn)真提及一人——唐代詩人兼畫家王維。王維，字摩詰，號摩詰居士，籍貫太原祁（今山西祁縣）人。王維家境很好，出身于官宦家庭，天資聰慧，少年時期，就被人冠以“俊才”之稱，30歲高中狀元，官至“太樂丞官”。只可惜仕途不順，因失意于政壇而樂得享“半官半隱”之逸趣。

顯而易見，王維前半生是失落的，所幸，他在晚年終于找到了屬于自己的生活。他在鄉(xiāng)間別墅中撫琴吟詩、焚香修佛，尤其在詩歌方面造詣頗深，有情有景，既清淡怡然，又高遠(yuǎn)恬和，是盛唐時期山水田園詩人代表人物。王維不僅能吟詩，尤善繪事，在《偶然作》中沾沾自喜：“當(dāng)代謬詞客，前身應(yīng)畫師”。通過王維現(xiàn)存作品看，他的畫作涉題寬泛，有人物畫、山水畫、道釋畫等，應(yīng)該說，其山水畫作品最為突出，在同時期乃至唐宋兩代留存在中國畫史中的山水畫傳世名作中獨樹一幟。

縱觀中國畫史的發(fā)展軌跡，山水畫的發(fā)展成熟主要是在隋唐時期完成，至明代，董其昌“南北分宗”理念的提出對同時期以及后世的山水畫創(chuàng)作和美學(xué)鑒賞有很大影響?！氨弊凇保嬜鞲畸愄没?、著色繁復(fù)，唐代李思訓(xùn)父子為代表；“南宗”，水墨淡然、清幽傲氣，其首領(lǐng)就是王維。王維既是山水畫南宗之首，又被推為“文人畫”之祖，可見其在畫史中的重要地位。評論家們至今都認(rèn)為，王維的水墨山水之所以情致盎然、自得奇趣，是其天賦所在，這是模仿不來的，也是不能學(xué)到的。

王維是個豐產(chǎn)的畫家。據(jù)記載，宋代時，皇家畫院收藏目錄中留有王維畫作多達(dá)126件，但流傳至今所剩不多。目前，傳為他名下的作品僅剩《江干雪霽圖》《雪溪圖》《伏生授經(jīng)圖》等寥寥幾幅，且很難定為真跡原稿。正是因為王維作品的稀有罕見，增加了他作品的神秘感和雅致感，受到了歷朝歷代畫家盛贊。《舊唐書·王維傳》談及王維畫作，描述為：“特臻其妙，筆蹤措思，參于造化；而創(chuàng)意經(jīng)圖，即有所缺；如山水平遠(yuǎn)，云峰石色，絕跡天機(jī)，非繪者之所及也”顯而易見，給出了極高的藝術(shù)評價。

王維的詩歌創(chuàng)作處處充滿畫面感，“落花寂寂啼山鳥，楊柳青青渡水人”“行到水窮處，坐看云起時”“白云回望合，青藹入看無”等句描摹了景色人情，分明是一位畫家的視角才能定格住的美妙瞬間。蘇軾一直對王維才華賞識，對其詩書畫品贊有加，作《書摩詰藍(lán)田煙雨圖》留下名句：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩”，巧妙、精準(zhǔn)地評價了王維的詩畫特點。王維的詩，能夠高度還原畫面，善用飽滿的情感之筆去描繪，讀罷，文字飄散，獨留一幅色彩斑斕的流動畫面在腦海，意境綿綿。正因為王維對詩和畫的理解、詮釋，繪畫也多了一個別號“無聲詩”。詩人、畫家的雙重身份造就了王維獨特的文人氣質(zhì)，賦詩作畫，一派詩情畫意。王維作畫，把詩的情境傾瀉在畫面之上，其山水畫尤具詩意，此為“畫中有詩”，這也是王維能夠在中國畫史中獨占篇幅的原因所在。

《雪溪圖》，畫面方正，筆意淡然，寒風(fēng)料峭，確有“隔牖風(fēng)驚竹，開門雪滿山”的意境。此畫本無題款，有驗為趙佶親書瘦金體“王維雪溪圖”五個字，以此傳為王維名下傳世作品。作者超然世外，遠(yuǎn)遠(yuǎn)凝視山之雪景，技法清素、雅致，大石棄用皴擦，著淡墨涂染，山痕更甚，依勢施線后淡墨浸漬，現(xiàn)凹凸、明暗狀，綿延逶迤宛如雪坡。畫風(fēng)與張諺遠(yuǎn)描繪的王維書畫意趣高度一致，此種用淡墨“渲染之法”的表現(xiàn)手法，也正是王維的首創(chuàng)，對畫史發(fā)展、走向影響頗深，尤其對文人畫、水墨山水畫的影響更加巨大，這就難怪董其昌將其列為“南宗”之首，稱“始用渲淡，一變勾斫之法”。

除卻“畫中有詩”外，王維之作品還富有另外一個個人特色：“意在筆先”?！缎绿茣ね蹙S傳》中評價：“畫思入神，至山水平遠(yuǎn)，云勢石色，繪工以為天機(jī)所到，學(xué)者不及也”，此處的“畫思”，絕不僅僅是指王維繪畫作品的構(gòu)圖和布局，應(yīng)該說，更多的納入了情感寄托，此番高度評價，正體現(xiàn)在《袁安臥雪圖》中。王維在動筆之前，一定是先動了情的，他定是設(shè)身處地，從袁安的內(nèi)心出發(fā)又轉(zhuǎn)換視角審視，把興致盎然的芭蕉任性地放置在皚皚白雪之中，就是為了表達(dá)情感、襯托高品。

藝術(shù)是世間萬物的表現(xiàn)形式，是人心對外物的直接感受，繪畫更是如此。畫幅有限，情感蔓延。雅致、清新、自然、安寧、雋永，是王維藝術(shù)創(chuàng)作的追求，也是文人畫的最高境界，也正是從他的嘗試開始，繪畫不再以服務(wù)、說教、裝飾為主，開始走入畫家和觀眾的內(nèi)心，訴說情感，審視心靈。

雅致與境界，抒懷與自我

《人間詞話》王國維作開篇語，以“詞以境界為最上”一語道出了中國傳統(tǒng)文化審美觀點之精華?！熬辰纭辈⒎峭鯂S首創(chuàng)，但王國維提出的這一審美理念絕非僅限于“鑒詩詞”，可品鑒一切文藝作品。畫品的“境界”，要求畫家把自己精神層面的追求貫通至筆下的物境。把畫面的物象與畫家的人生境遇、意趣追求相結(jié)合，才能更加深入地體會到綿長的、畫幅之外的意味。

《論語·八佾》記載：“子曰：‘《關(guān)雎》，樂而不淫，哀而不傷?！边@里孔子提出了“樂而不淫，哀而不傷”的審美標(biāo)準(zhǔn)，認(rèn)為藝術(shù)情感的收放要遵從一定的法度和要求，藝術(shù)承載、包含的情感應(yīng)當(dāng)是“一種節(jié)制的、有限度的情感”，不應(yīng)有過分的哀傷和過度的縱情之樂。而荀子認(rèn)為藝術(shù)應(yīng)該是歡樂的，是使人身心愉悅的，也同樣提出，這種歡樂不應(yīng)當(dāng)過度放縱，需要用“道義”把控標(biāo)準(zhǔn)和要求，掌握人心欲望的尺度，形成有克制的歡樂，這才應(yīng)該是藝術(shù)在教化中起到的作用，這樣的藝術(shù)才能夠給社會秩序形成“和”的氛圍。

這就體現(xiàn)了儒道兩家美學(xué)思想的差異，儒家美學(xué)思想追求通過“和”的標(biāo)準(zhǔn)從而追求社會關(guān)系的“和美”。而參與藝術(shù)創(chuàng)作的人在創(chuàng)作過程中必然首先要認(rèn)識自我，這個過程導(dǎo)向的美學(xué)是似乎與道家文化主張人應(yīng)當(dāng)有自我認(rèn)知，要改變心境，重視虛靜、玄鑒的審美心境契合，進(jìn)入自然與逍遙的生活狀態(tài)——實際上體現(xiàn)了一種無功利性的審美情懷。從這個角度解析王維作品的深層涵義，就能夠讀懂書畫美學(xué)蘊含的“雅”的意趣追求。把人間冷暖濃縮到了尺幅之間，繪畫也就真正從“娛樂”升華成了“抒懷”，可稱之為“雅”。簡逸、平淡、古質(zhì)風(fēng)格的表達(dá)一直共性于雅致藝術(shù)效果的表達(dá)，“清雅”之味，即為文人畫最顯著的風(fēng)格特征之一。在以上理論基礎(chǔ)上，隨著美學(xué)史的發(fā)展，“雅”的美學(xué)思想一直在進(jìn)行著延展和輻射。

筆者認(rèn)為，雅致在某些程度上可以理解為是素、淡、簡風(fēng)格的綜合體，是一種無為、超脫精神境界的展示，是畫家滿腹經(jīng)綸、飽游人生的情感體驗和藝術(shù)技巧的升華，是超越風(fēng)格的境界，是超越境界的形而上傾向，是把形而上傾向又最終歸至內(nèi)心的安寧。正因為王維在詩畫作品中傾注太多的情意，充分表達(dá)了淡然出世、歸隱沉融、簡逸超然的自我精神，其詩畫作品才有著在藝術(shù)史上的獨特地位。自我精神的投射要遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于迎合受眾、取悅濟(jì)時之心的籠罩，這是藝術(shù)作品的長生之道，也應(yīng)該是藝術(shù)創(chuàng)作真正的價值和意義。

作者簡介：

張琦，女，漢族，安徽宿州人，講師， 2011年7月碩士畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)專業(yè)，主要從事高等美術(shù)教育、書畫美學(xué)、美術(shù)史論研究。本文系基金項目2020年安徽省高等學(xué)校省級質(zhì)量工程教學(xué)研究項目（2020jyxm1181）研究成果。作者單位：蚌埠醫(yī)學(xué)院體育藝術(shù)部藝術(shù)教研室。