傳統(tǒng)音樂文化如何融入音樂表演課程

【摘 要】深入研究中國傳統(tǒng)音樂文化如何融入音樂表演教學課程，本文從傳統(tǒng)音樂文化融入鋼琴演奏教學的價值效用著手，通過對教學實踐的案例分析，闡明二者相互融合的發(fā)展趨勢，進一步探索傳統(tǒng)音樂文化在鋼琴演奏教學中融入的可行性及前景，堅持立德樹人理念，開拓鋼琴演奏教學的中國視野，并促進中國傳統(tǒng)音樂文化的傳承與發(fā)展。

【關鍵詞】傳統(tǒng)音樂文化；鋼琴演奏；教學實踐

【中圖分類號】G642.4；J616 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）01—119—04

隨著鋼琴演奏教學的普及度日益拓展，其群眾基礎及世界性音樂語言的泛用功能進一步增強，將傳統(tǒng)音樂文化融入鋼琴演奏教學，能夠積極實現(xiàn)中國傳統(tǒng)音樂文化傳承傳播的國內(nèi)國際“雙循環(huán)”。[1]目前關于傳統(tǒng)音樂文化融入鋼琴演奏教學的相關研究已有一定基礎，涵蓋教學實踐、基礎理論、技法研究、名家經(jīng)驗、樂派思想、作品分析等細分領域，但仍缺乏充分的實踐檢驗，因此必須加強鋼琴演奏課程融合傳統(tǒng)音樂文化實踐路徑的研究，從根本上推動鋼琴演奏教學對中國傳統(tǒng)音樂文化的傳承與創(chuàng)新，在鋼琴演奏教學中實現(xiàn)立德樹人，進而在世界鋼琴文化之林樹立中國音樂的文化自信。[2]

一、傳統(tǒng)音樂文化融入鋼琴演奏教學的價值效用

（一）在鋼琴作品欣賞中增強文化認同和情感認同

任何音樂均是對情感的表達，鋼琴音樂反映了特定歷史時期的作曲家個人情感和作曲家所屬的民族情感，賦予鋼琴音樂特定的民族文化意志。在鋼琴教學中使用中國鋼琴音樂為素材，讓學生在欣賞鋼琴作品時充分感受其中蘊含的民族情感和文化內(nèi)涵，增強其文化認同和情感認同。[3]以中國鋼琴音樂作品為演奏教材和練習教材，學生首先必須充分了解作品的文化背景、音樂內(nèi)涵，精準掌握音樂演奏技法，真正領悟作品中所蘊含的民族文化精神。[4]而學生對民族文化情感的深刻理解和認同，有利于激發(fā)他們的愛國主義熱情，增強他們的民族自尊心和自豪感，從而更加堅定學生的文化自信自強。

（二）在鋼琴作品演奏中體驗和傳承傳統(tǒng)音樂文化

音樂教育也是一種美育，在提升學生音樂素養(yǎng)的同時還能啟迪學生認識美、發(fā)現(xiàn)美，以及充分感受音樂中蘊含的文化作用。在鋼琴教學中，使用中國鋼琴音樂作品，或以中國傳統(tǒng)音樂文化作為教材，讓學生在學習和演奏中國音樂作品時，認真感悟傳統(tǒng)音樂文化中的民族智慧和民族精神，體驗中華民族音樂文化不同于西方音樂文化的獨特藝術魅力。[5]因此，將富于本土文化內(nèi)涵的優(yōu)秀民族音樂作品應用于鋼琴演奏教學，不僅讓學生充分體會中國傳統(tǒng)音樂文化的價值和魅力，還起到振奮學生家國情懷的作用，提升其對民族音樂文化的情感與認同，以弘揚和傳承中國傳統(tǒng)音樂文化。

（三）在鋼琴演奏創(chuàng)新中汲取傳統(tǒng)音樂文化的精髓

現(xiàn)代鋼琴演奏教學中，教師在培養(yǎng)學生鋼琴演奏技能的同時，還應注重培養(yǎng)學生音樂演奏的創(chuàng)新思維。鋼琴演奏教學并非只是單純學習演奏技巧，而是需要培養(yǎng)學生全方位的綜合素質(zhì)與能力。在演奏鋼琴音樂作品時，學生必須了解作品的創(chuàng)作背景和時代特性，認真領悟作品中所蘊含的情感和內(nèi)涵，掌握音樂情感中的發(fā)展與變化，結(jié)合獨立的演奏技巧，才能真正表現(xiàn)出音樂作品的風格與特色。中國鋼琴音樂作品演奏中的創(chuàng)新更離不開對中國傳統(tǒng)音樂文化的學習。通過深刻體會優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化的精神，不斷增強對民族文化的認同感，并進一步在鋼琴演奏創(chuàng)新中挖掘、汲取中國傳統(tǒng)音樂文化的精髓。[6]

二、傳統(tǒng)音樂文化融入鋼琴演奏教學的實踐案例

絕大部分中國鋼琴音樂作品都具有鮮明的民族特色與深厚的文化內(nèi)涵，需要運用獨特的演奏技法。[7]鋼琴演奏教學中融入傳統(tǒng)音樂文化，主要通過學習演奏中國鋼琴音樂作品，引導學生分別從認識傳統(tǒng)民族樂器、了解中國戲曲曲韻、熟悉地方音調(diào)和語言、研究各民族風情民俗、接觸并深入中國傳統(tǒng)“詩、書、禮、樂”等不同層面的體驗。學習中國傳統(tǒng)音樂文化，感悟民族音樂的意識與內(nèi)涵，不僅能激發(fā)學生的愛國熱情和民族情懷，還能拓展學生文化傳承的視野。下面以中國鋼琴獨奏作品《濤聲》和《夕陽簫鼓》的教學實踐案例作為中國傳統(tǒng)音樂文化融入鋼琴演奏教學的實證。

（一）中國鋼琴獨奏作品《濤聲》的教學實踐

1.教學目的和要求

通過對中國鋼琴獨奏作品《濤聲》的教學，幫助學生認識作品中運用在五聲音階基礎上的音樂素材，體會將中國傳統(tǒng)音樂曲調(diào)與日本都節(jié)調(diào)式相結(jié)合，形成具有鮮明優(yōu)秀傳統(tǒng)文化內(nèi)涵的主題，學會聽辨非三度結(jié)構(gòu)和弦及模仿鐘鼓聲的演奏技法。同時，借助音像資料介紹樂曲的背景故事，引導學生對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承與弘揚展開思考。

2.教學重點和難點

教學重點：讓學生熟練掌握遠關系不同調(diào)性復合、多達五個調(diào)性平行進行等彈奏技法，學習演奏以十六分音符組成的六連音為音型、以分解八度音程與分解和弦琶音塑造波濤翻滾的形象，從而讓鋼琴的表現(xiàn)手法更貼切地展示中國古典曲風。

教學難點：區(qū)分作品中類似于中國民族五聲調(diào)式的日本“都節(jié)”調(diào)式，厘清兩種各具特色的調(diào)式中音程關系構(gòu)成的差異，即日本“都節(jié)”調(diào)式是由小二度及大三度音程構(gòu)成，而中國民族五聲調(diào)式則由大二度和小三度音程構(gòu)成。[8]

3.教學內(nèi)容

（1）講述作品創(chuàng)作故事，突出優(yōu)秀傳統(tǒng)文化背景。《濤聲》選自鋼琴組曲《東山魁夷畫意》，這套作品是作曲家看到畫家東山魁夷的畫卷有感而發(fā)創(chuàng)作的。

作曲家在樂譜上寫下“我遙想一葦遠航者的精誠，似聞天風海浪化入暮鼓晨鐘”的詩句，這一段文字像是鋼琴曲的前奏，完成了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的民族風格在異域音樂背景中的轉(zhuǎn)化，展現(xiàn)了音樂主題形象的民族化追求。

作曲家通過獨特的創(chuàng)作手法和想象力將中國傳統(tǒng)音樂風格同異域傳統(tǒng)音樂風格巧妙生動地融為一體，讓整部作品賦予人文精神的同時又體現(xiàn)了豐富的哲學含義，深入而鮮明地刻畫了無私奉獻的崇高理想和博大的人文情懷。

（2）借助音畫結(jié)合交流，強調(diào)民族文化元素。播放音像資料，講述傳播文化的偉大壯舉，由畫入音，但不局限于畫面，充分引導學生展開音畫結(jié)合的聯(lián)想。第一次渡海主題段落，始終保持低音譜號背景音樂和弦的宏大，延續(xù)襯托高音的旋律。主題與連接部表現(xiàn)渡海的場景，海面時而風平浪靜、時而波濤洶涌，提示學生在演奏時抓住情緒的對比變化。

第二次渡海主題與連接部由柔和的單音結(jié)構(gòu)和宏大的和弦構(gòu)成，旋律交替發(fā)展，提示學生注意控制聲音的兩種情緒。第三次渡海主題是第一、第二次發(fā)展的補充，通過模進、調(diào)性的轉(zhuǎn)變，將擴充的織體音樂推向高潮，表現(xiàn)克服萬難渡海成功的畫面。

4.教學總結(jié)

通過學習演奏《濤聲》，幫助學生領會作品的傳統(tǒng)音樂文化特色：首先，調(diào)式調(diào)性的民族化。樂曲通過琴聲和畫意的結(jié)合，把具有中國古典風格與具有異域傳統(tǒng)風格的民族音樂巧妙融合在一起。其次，多聲技法與民族特征的結(jié)合。作品以四聲部呈現(xiàn)并伴隨多聲部發(fā)展演變，同時在這一過程中注入民族音樂元素。再次，運用了多種非西方傳統(tǒng)的和弦結(jié)構(gòu)形態(tài)，采用高疊和省略三音及四五度疊置等和弦，弱化了西方傳統(tǒng)和聲功能，增強了中國傳統(tǒng)音樂風格。最后，則是作品中不同調(diào)式連接之間的頻繁轉(zhuǎn)換。

（二）中國鋼琴獨奏作品《夕陽簫鼓》的教學實踐

1.教學目的和要求

通過對中國鋼琴獨奏作品《夕陽簫鼓》的教學，幫助學生感受作品中運用的民族五聲性和聲，體會空五度和弦、琵琶和弦、附加音和弦、代替音和弦、二五族和弦、三四度疊置和弦、省略音和弦等民族五聲性和弦形式，學會模仿古箏、琵琶、簫等民族樂器的演奏技法。同時，借助音像資料介紹相關古詩詞與古曲，將中國藝術的“樂、詩、畫”融合為一體，引導學生對中國傳統(tǒng)音樂“中和”“簡約”的審美認知。

2.教學重點和難點

教學重點：了解作品中以二、三、四度音程級進為主，相鄰樂句、樂段之間首尾環(huán)環(huán)相扣的中國傳統(tǒng)音樂“魚咬尾”結(jié)構(gòu)特點。掌握作品運用的民族五聲性和弦，尤其是通過代替音和弦及以“空五度和弦”為代表的省略音和弦，營造古雅、空靈、親切、自然的藝術風貌。演奏方面，在模擬琵琶、簫、鼓等演奏技巧的同時，吸取古箏、古琴的演奏方法。[9]

教學難點：由于改編自琵琶古曲，所以對傳統(tǒng)音樂的了解直接影響這首樂曲風格的把握和表現(xiàn)。除學習如何通過觸鍵的深淺虛實、踏板的使用以及裝飾音的長短強弱，在鋼琴上表現(xiàn)中國傳統(tǒng)樂曲豐富的音色外，還需一步挖掘中國傳統(tǒng)審美文化，將其融入教學，讓學生傳承并汲取中國傳統(tǒng)音樂文化精髓。

3.教學內(nèi)容

（1）作品分析階段，介紹民族樂器特點，對比古曲審美意蘊。《夕陽簫鼓》是在琵琶古曲《潯陽月夜》和民樂合奏曲《春江花月夜》基礎上，將西方作曲與民間樂器技法完美結(jié)合的鋼琴改編曲目中經(jīng)典之作。這部作品采取了漢族五聲性調(diào)式，在保留原曲典雅意蘊的同時，也在變奏的曲式中，采用了大量不同宮音的調(diào)性對比。

作曲家還運用中國特有的漢族五聲調(diào)式并大量使用四、五度所構(gòu)成的空泛性和聲。樂曲中隨處可見琵琶的音響效果和演奏技法，同時也存在對古箏、蕭、木魚等民族樂器的音響模擬。作品融合了中國傳統(tǒng)樂器的音色技法與鋼琴豐富的和聲表現(xiàn)力，以多元化的創(chuàng)作手法與深厚的民族意蘊形成了豐富的藝術特色。

（2）知識學習階段，圍繞傳統(tǒng)音樂結(jié)構(gòu)，突出民族音樂風格。《夕陽簫鼓》音樂作品的基本特征是以主題為核心音調(diào)，作五聲音階式自由模進和變化而展開，刻畫出一曲溫婉動人的江南船歌。全曲對主旋律的加花、變奏是其鮮明的節(jié)奏特點。作品共分十一段，由引子、主題、八個變奏及尾聲構(gòu)成。曲式結(jié)構(gòu)為中國特有的變奏疊句曲體，調(diào)式為中國五聲調(diào)式降G宮調(diào)。

這部鋼琴作品沿用了中國傳統(tǒng)音樂曲式結(jié)構(gòu)“散—慢—中—快—散”的原則，自由卻不拘謹，音樂組織有機和諧、邏輯嚴密。作品中的引子部分使用了節(jié)奏自由的散板；主題部分為從容的小慢板；變奏一具有抒情性的中板；變奏二節(jié)奏卻又是自由的風格；變奏三是速度較為舒緩的慢板；變奏四是節(jié)奏歡快的小快板；變奏五至變奏七都采用了中國傳統(tǒng)的節(jié)奏類型“慢起漸快”，整體節(jié)奏瀟灑而又充滿活力，尾聲與引子相呼應又回歸到節(jié)奏自由的散板。

（3）展示實施階段，借助古詩賞析意境，學習民族演奏技法。一是情境引入。通過觀看琵琶演奏的《夕陽簫鼓》及《春江花月夜》，音畫結(jié)合，感受白居易《琵琶行》中“潯陽江頭夜送客”的意境及古詩詞的韻味，從而體會中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的審美情趣及中國民族音樂的獨特魅力。同時，借助對樂曲相關古詩詞的了解及古曲的欣賞，增強學生對中國傳統(tǒng)音樂文化的情感，堅定傳承弘揚優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的信念。

二是提升演奏實踐效果。在演奏過程中，結(jié)合對中國傳統(tǒng)音樂文化和民族樂器的認識，通過把握富有民族特色的觸鍵方式、裝飾音長短強弱的詮釋方法、以及踏板的準確使用，進而實現(xiàn)中國傳統(tǒng)音樂文化在鋼琴演奏教學中的傳承與創(chuàng)新。

4.教學總結(jié)

通過學習演奏《夕陽簫鼓》，幫助學生領會作品的傳統(tǒng)音樂文化特色：包括“換頭合尾”“連環(huán)扣”“魚咬尾”等中國傳統(tǒng)音樂常用的變奏方式，大量運用承遞、引申、展樂主題發(fā)展的手法等。同時以“中式和弦”營造中國民族音樂特有的古典美，以“空和弦”省略淡化了三音三和弦的音響效果，并以相隔大二度的兩個純四度音程構(gòu)成的“琵琶和弦”保留了古曲原有的意境，而空八度和弦的運用則模仿了古琴悠遠綿長的音樂神韻。此外，各個樂段速度的大幅變化也不同于西方鋼琴作品，引子部分極具散板風格，而高潮樂段則呈現(xiàn)穩(wěn)中有“亂”、不斷加速。最終，闡明這部鋼琴作品繼承了中國傳統(tǒng)音樂文化的審美品格，蘊含著 “天、地、人”和諧統(tǒng)一的傳統(tǒng)美學思想與文化精神內(nèi)涵。

三、傳統(tǒng)音樂文化融入鋼琴演奏教學的發(fā)展趨勢

（一）弘揚“禮射文化”的以禮修身教學理念

高校鋼琴演奏教學的禮樂理念有利于加快全國藝術院校音樂表演課程建設的步伐，推動地方高校從自身地域人文體色和社會文化發(fā)展的現(xiàn)實出發(fā)，對不同類型藝術高校課程進行具體設置，改變地方高校課程設置無特色、千校一面的現(xiàn)狀，從而為我國地方音樂課程體系建設奠定基礎，也為我國藝術高職教育提供實踐路徑。在禮樂教學理念下，高校鋼琴演奏教學可以建立以人為本的教學理念、全面發(fā)展的教學理念、學生主體性和個體性相結(jié)合的教學理念、以及開放性教學理念等等。從美育德育出發(fā)，弘揚“禮射文化”的以禮修身教學理念，實現(xiàn)立德樹人。

（二）傳承“魯班技能”的德技并修教學理念

自20世紀后期以來，人們普遍認識到社會政治、經(jīng)濟對文化教育的影響，而社會政治、經(jīng)濟、文化之間的聯(lián)系也越來越緊密。高校鋼琴演奏教學多元化理念，有利于復合型音樂人才和創(chuàng)新型音樂人才的培養(yǎng)。從社會對人才需求出發(fā)，以彌補普通高校鋼琴演奏教學中專業(yè)劃分過細，過于強調(diào)人才的技藝化，而忽視了理論知識和社會教學實踐等人才綜合素質(zhì)的培養(yǎng)。將傳統(tǒng)音樂文化融入鋼琴演奏教學，還能促使鋼琴專業(yè)學科體系從單一的專業(yè)教育朝著綜合素質(zhì)教育轉(zhuǎn)變，以深化藝術職業(yè)教育中鋼琴演奏教學改革，培養(yǎng)當代社會需要的、具有較強綜合素質(zhì)的復合型音樂人才。[10]

（三）開拓多元化的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教學理念

創(chuàng)新型音樂人才是指具有較強的創(chuàng)造能力，能夠提出問題、解決問題，并開創(chuàng)事業(yè)的新局面。創(chuàng)新型人才大多具備扎實的理論基礎、超強的科研能力、積極的探索精神以及嚴謹?shù)闹螌W態(tài)度和方法。我國傳統(tǒng)高校鋼琴演奏教學中所培養(yǎng)的人才多為專業(yè)型演奏人才，具有較強的演奏技能和技巧，然而創(chuàng)新性卻相對不足。具有創(chuàng)新精神的創(chuàng)新型鋼琴音樂人才必須是全面發(fā)展的人才，而多元化鋼琴演奏教學理念，能夠?qū)Σ煌囵B(yǎng)目標，進行針對性的人才培養(yǎng)。拓展藝術高職院校的鋼琴教學模式，爭取在全面發(fā)展基礎上培養(yǎng)出具有探索精神和創(chuàng)新意識、創(chuàng)新思維的應用性鋼琴音樂人才。

綜上所述，在鋼琴演奏課程教學實踐中，秉持多元發(fā)展的趨勢，強調(diào)將西方音樂的“多聲思維”和“理性邏輯”與中國民族音樂的“線性思維”和“意境神韻”相互有機融合，幫助學生充分理解傳統(tǒng)音樂文化內(nèi)涵，引導學生采取對作品標題的文化解讀，以及對原曲旋律腔韻的反復聽唱與揣摩，并以“音色技法”獲得新的音樂想象，才能突出中國鋼琴作品演奏中“以韻傳神”的民族特色，為傳統(tǒng)音樂文化的傳承筑牢基礎，實現(xiàn)在中國鋼琴演奏教學中立德樹人。

參考文獻：

[1]王曉璇.談中國作品在鋼琴教學中的重要性[J].北方音樂，2018（8）.

[2]楊奇陽.建立中國鋼琴演奏及教學體系可行性探討[J].黑河學院學報，2017（3）.

[3]黃芳.談中國鋼琴藝術創(chuàng)作與教育的民族化發(fā)展[J].黃河之聲，2008（5）.

[4]余琨.文化自信語境下的中國鋼琴音樂創(chuàng)作的民族性研究[J].黃河之聲，2021（1）.

[5]王曉璇.談中國作品在鋼琴教學中的重要性[J].北方音樂，2018（8）.

[6]林林.略論中國鋼琴演奏教學的發(fā)展[J].沈陽師范大學學報（社會科學版），2009（6）.

[7]高立麗.談中國鋼琴作品演奏中和聲色彩感的重要性[J].經(jīng)濟師，2019（4）.

[8]張璟.《東山魁夷畫意》之《濤聲》的民族化特征[J].黃河之聲，2016（16）.

[9]呂曉燕.鋼琴曲《夕陽簫鼓》的教學策略[J].通俗歌曲，2016（5）.

[10]盧莎莎.音樂核心素養(yǎng)培養(yǎng)目標下的鋼琴專業(yè)教學分析[J].黃河之聲，2018（20）.

基金項目：本文系2022年福建省職業(yè)教育研究課題項目“立德樹人理念在高職鋼琴演奏課程中的實施路徑研究與探索”（課題編號：GB2022059）的研究成果。

作者簡介：林別嘉（1983—），女，漢族，福建福州人，碩士研究生，福建藝術職業(yè)學院音樂學院副院長，副教授，研究方向為鋼琴教學、音樂學。