以本體、工夫、境界論山水畫的審美與發(fā)展

[摘 要]本體、工夫、境界很早就在很多理學(xué)、易學(xué)思想中得到體現(xiàn)。在心學(xué)中，本體與工夫內(nèi)在合一，本體為工夫之依據(jù)，亦必經(jīng)由工夫而現(xiàn)實(shí)地呈現(xiàn)，在此主客已泯然合一，本體呈現(xiàn)為境界。[1]儒家內(nèi)圣之學(xué)是本體論、功夫論、境界論三者相統(tǒng)一的轉(zhuǎn)化，關(guān)鍵在于心和性，亦可稱儒家的心性之學(xué)。心性之學(xué)正視人的生命，它將人生視為成德的過(guò)程，終極目的在于成圣成賢。這種倡導(dǎo)天人合一、人通物神的新儒家傳統(tǒng)道德理性人格，同時(shí)具有一種道德宗教精神的內(nèi)在意蘊(yùn)，對(duì)于實(shí)現(xiàn)當(dāng)下每個(gè)人生活幸福的人文終極精神關(guān)懷具有更大的價(jià)值。中國(guó)山水畫是中國(guó)藝術(shù)的重要組成部分，它以自然風(fēng)景為主要表現(xiàn)對(duì)象，通過(guò)筆墨的運(yùn)用和構(gòu)圖的安排，表達(dá)畫家對(duì)自然、宇宙和人生的感悟。本體、工夫、境界是中國(guó)山水畫的核心概念，它們相互關(guān)聯(lián)，共同構(gòu)成了中國(guó)山水畫的審美標(biāo)準(zhǔn)和發(fā)展軌跡。

[關(guān)鍵詞]本體；工夫；境界；山水畫；審美；發(fā)展

[中圖分類號(hào)]J222 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼] A [文章編號(hào)] 2095-7556（2024）3-0069-03

本文文獻(xiàn)著錄格式：楊金.以本體、工夫、境界論山水畫的審美與發(fā)展[J].天工，2024（3）：69-71.

一、本體、工夫、境界三者的概念

本體、工夫和境界雖然具有不同的文化背景和哲學(xué)體系，但它們?cè)趯?shí)際應(yīng)用中卻有著密切的聯(lián)系。一個(gè)理想的狀態(tài)是三者兼顧、相互促進(jìn)。例如，在教育領(lǐng)域中，教師不僅要關(guān)注學(xué)生的知識(shí)掌握和技能提升（工夫），還要幫助學(xué)生理解學(xué)科的本質(zhì)和知識(shí)結(jié)構(gòu)（本體），同時(shí)也要培養(yǎng)學(xué)生的道德品質(zhì)和人生境界（境界）。在管理實(shí)踐中，領(lǐng)導(dǎo)者不僅要關(guān)注組織的效率和業(yè)績(jī)（工夫），還要深入理解組織的本質(zhì)和戰(zhàn)略方向（本體），同時(shí)也要營(yíng)造積極向上的團(tuán)隊(duì)氛圍和文化（境界）。在本體、工夫、境界三者的關(guān)系中，正是由于“境界”具有更多突出的中國(guó)思想文化內(nèi)涵，在我國(guó)現(xiàn)代思潮、學(xué)術(shù)轉(zhuǎn)型升級(jí)的社會(huì)背景下，以馬一浮為主的“六藝論”系統(tǒng)建構(gòu)促成了“六經(jīng)皆理”獨(dú)特的學(xué)術(shù)思想體系的形成。作為道家六藝論系統(tǒng)的基本理念和易學(xué)的基本原則，馬一浮的易學(xué)思想也在“本體—工夫—境域”的基本理論框架體系中獲得完美呈現(xiàn)。馬一浮認(rèn)為性命之大理就是心氣之本身。本體猶如一顆種子，富有生命力，本體使生命具有了意義。工夫不離本體，本體離不開(kāi)境界，三位一體，內(nèi)在合一。

對(duì)于“本體”“工夫”的討論，主要包含于對(duì)“體用”范疇的整體思考之中。“境界說(shuō)”中最廣為人知的是王國(guó)維的觀點(diǎn)。隨著中國(guó)哲學(xué)本土化建構(gòu)的進(jìn)一步發(fā)展，宗白華、馮友蘭等學(xué)者在更深入地汲取西方哲學(xué)智慧的基礎(chǔ)上，也更為自覺(jué)地使用與強(qiáng)調(diào)“境界”在中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)與美學(xué)中的內(nèi)涵與價(jià)值。[2]宗白華先生根據(jù)關(guān)系層次的不同，把人與世界的接觸分為五種境界：功利境界、倫理境界、政治境界、學(xué)術(shù)境界與宗教境界，在五種境界之外，他特別提出介于后兩者之間的“藝術(shù)境界”，它“使人類最高的心靈具體化、肉身化”，提出“道尤表象于‘藝”，而“中國(guó)哲學(xué)是就‘生命本身體悟‘道的節(jié)奏”。這種思考明顯傳達(dá)著中國(guó)古典美學(xué)的“心法”。[3]與此相似，馮友蘭把人可能達(dá)到的境界分為四種：自然境界、功利境界、道德境界、天地境界。其劃分的依據(jù)是“人對(duì)于宇宙人生的覺(jué)解的程度，可有不同”，因此“宇宙人生對(duì)于人所有的某種不同的意義，即構(gòu)成人所有的某種境界”。這里所說(shuō)的人生“覺(jué)解”，相通于“體認(rèn)”工夫；境界的高低“以到某種境界所需要的人的覺(jué)解的多少為標(biāo)準(zhǔn)”。主觀是己，是內(nèi)；客觀是人，是外。在許多普通人的生活經(jīng)歷中，這個(gè)層次界線其實(shí)是非常分明、清楚的。但每個(gè)人都可到某一個(gè)工夫境界，可總有某一個(gè)工夫經(jīng)驗(yàn)，在這當(dāng)中的所有層次界限卻都泯沒(méi)了。這個(gè)境界，即為所說(shuō)的萬(wàn)物一體的境界。[4]馮友蘭還講過(guò)：中國(guó)哲學(xué)的“為學(xué)之方”是“修養(yǎng)之方法”，“在此方面中國(guó)實(shí)甚有貢獻(xiàn)也”，這些都表明，早在20世紀(jì)前半葉，中國(guó)哲學(xué)家即已意識(shí)到了“境界論”以及作為“修養(yǎng)方法”與“人生覺(jué)解”的“工夫論”，可以與西方哲學(xué)產(chǎn)生深層次的對(duì)話，并能夠成為世界哲學(xué)體系中新的理論資源。對(duì)于“本體”來(lái)說(shuō)仍須承接中國(guó)美學(xué)思想的現(xiàn)實(shí)精神。[5]李澤厚認(rèn)為，“中國(guó)文化的特征或精神”，“關(guān)鍵在于它的‘一個(gè)世界（即此世間）的設(shè)定，即不談?wù)摗⒉粯?gòu)想超越此世間的形上世界（哲學(xué)）或天堂地獄（宗教）”，從而在本體與現(xiàn)象合一的現(xiàn)實(shí)生活中踐履體認(rèn)本體之真。所以“這種文化精神以‘既世間又超世間的情感為根源、為基礎(chǔ)、為實(shí)在、為‘本體”。這揭示了富有美感色彩的“情本體”所扎根的中華文化根基。蒙培元也認(rèn)為，宋明理學(xué)的基本理論形態(tài)是以形而上學(xué)本體論為特點(diǎn)的天人之學(xué)以及相應(yīng)的修為理論的建立，即從宇宙本體論開(kāi)始，過(guò)渡到人的本體論，最后達(dá)到人和宇宙的本體合一。立足于宋明理學(xué)的“人學(xué)”內(nèi)涵以及所體現(xiàn)的“人的本體論”，這里提到的與天人之學(xué)相應(yīng)的修為理論，也就是中國(guó)傳統(tǒng)的工夫論。工夫論基于本體論，所追求的也是天人合一的返璞歸真。

二、以“本體、工夫、境界”論中國(guó)山水畫的審美

（一）本體：筆墨與形象的統(tǒng)一

本體是指中國(guó)山水畫的本質(zhì)，即筆墨與形象的統(tǒng)一。筆墨是中國(guó)畫的基本技法，包括筆法和墨法的運(yùn)用，是中國(guó)畫獨(dú)特的表現(xiàn)方式。在山水畫中，筆墨的運(yùn)用尤為重要，因?yàn)樯剿嫷木柙谟诒憩F(xiàn)自然山水的氣勢(shì)和神韻，而這些都需要通過(guò)筆墨來(lái)傳達(dá)。形象則是畫面中呈現(xiàn)的自然景觀和景物形象。在中國(guó)山水畫中，形象的表現(xiàn)不僅僅是模仿自然，更是對(duì)自然的理解和提煉。畫家通過(guò)運(yùn)用筆墨，將自然景觀的內(nèi)在精神和外在形態(tài)統(tǒng)一起來(lái)，形成了具有鮮明特色的中國(guó)山水畫形象。

（二）工夫：技藝與修養(yǎng)的結(jié)合

工夫是指中國(guó)山水畫的創(chuàng)作過(guò)程和技藝水平。中國(guó)山水畫的創(chuàng)作需要畫家具備深厚的繪畫功底和技藝水平，這包括對(duì)筆墨的掌握、構(gòu)圖的安排、色彩的運(yùn)用等方面。同時(shí)，工夫論還強(qiáng)調(diào)畫家的個(gè)人修養(yǎng)和人格魅力。畫家需要具備深厚的文化底蘊(yùn)和美學(xué)修養(yǎng)，通過(guò)對(duì)自然的觀察和感悟，提煉出自然景觀的內(nèi)在精神，并通過(guò)筆墨表現(xiàn)出來(lái)。在技藝方面，中國(guó)山水畫強(qiáng)調(diào)“師法自然”，即通過(guò)對(duì)自然的觀察和體驗(yàn)，提煉出自然景觀的內(nèi)在規(guī)律和美學(xué)特征。在修養(yǎng)方面，畫家也需要具備深厚的文化底蘊(yùn)和美學(xué)修養(yǎng)，通過(guò)對(duì)傳統(tǒng)文化的繼承和發(fā)展，形成自己的獨(dú)特風(fēng)格和藝術(shù)特色。

（三）境界：精神與內(nèi)涵的升華

境界是指中國(guó)山水畫的藝術(shù)境界和文化內(nèi)涵。中國(guó)山水畫所表現(xiàn)的自然景觀往往具有深刻的象征意義和文化內(nèi)涵，反映了畫家對(duì)自然、宇宙和人生的理解。在境界上，中國(guó)山水畫強(qiáng)調(diào)“以形寫神”，即通過(guò)形象的描繪來(lái)傳達(dá)自然山水的內(nèi)在精神和文化內(nèi)涵。同時(shí)，境界論還強(qiáng)調(diào)畫家的個(gè)人修養(yǎng)和人格魅力，通過(guò)畫家的精神境界來(lái)影響作品的藝術(shù)境界。中國(guó)山水畫的境界是一個(gè)不斷追求和升華的過(guò)程。畫家通過(guò)對(duì)自然的觀察和感悟，逐漸理解自然景觀的內(nèi)在規(guī)律和美學(xué)特征，進(jìn)而將其融入自己的藝術(shù)創(chuàng)作中。在這個(gè)過(guò)程中，畫家的精神境界也得到了升華和提高，最終創(chuàng)作出具有深刻內(nèi)涵和獨(dú)特風(fēng)格的藝術(shù)作品。

（四）本體、工夫、境界的理論對(duì)中國(guó)山水畫的審美具有啟發(fā)和影響

山水畫的本質(zhì)是體現(xiàn)人與自然的關(guān)系。更進(jìn)一步地說(shuō)，是人對(duì)自然山水的審美認(rèn)識(shí)和繪畫藝術(shù)表現(xiàn)。在這一關(guān)系中，人是審美本體，自然山水是審美對(duì)象，繪畫藝術(shù)是聯(lián)系兩者的中介，是繪畫藝術(shù)的工夫，繪畫作品所呈現(xiàn)的是境界層次。畫家要想在山水畫作品中呈現(xiàn)出不一般的境界高度，首先，必須具有較深厚的中國(guó)畫傳統(tǒng)文化素養(yǎng)，這樣面對(duì)大自然風(fēng)景才能有所感悟，面對(duì)大自然山水才能有感情涌動(dòng)，否則，何來(lái)意境，又怎么能達(dá)到高的“境界”呢？其次，需要有良好的民族文化素養(yǎng)，否則很難系統(tǒng)了解和接受中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，并努力從其他優(yōu)秀文學(xué)藝術(shù)門類中吸收營(yíng)養(yǎng)，以表達(dá)自己的感受。再次，面對(duì)眼前美麗的大自然景物，畫家往往會(huì)產(chǎn)生強(qiáng)烈的創(chuàng)作欲望。在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)，畫家只有一顆慧心和一定的主觀認(rèn)識(shí)水平是不夠的，還需要依靠手中的畫筆。而繪畫的筆墨語(yǔ)言這個(gè)大話題一直以來(lái)又貫穿于中國(guó)畫家一生的審美意識(shí)、審美判斷、創(chuàng)作理念等的形成演變過(guò)程。畫家需要對(duì)筆墨進(jìn)行綜合考量，在實(shí)踐過(guò)程中，畫家應(yīng)將筆墨與自然聯(lián)系起來(lái)，并加入眾多表現(xiàn)自然的創(chuàng)作元素，形成有個(gè)性的筆墨語(yǔ)言。更重要的是畫家應(yīng)透過(guò)筆墨的揮灑過(guò)程達(dá)到表達(dá)人生意義和審美態(tài)度的目的。掌握筆墨才是繪畫的工夫，是本體的呈現(xiàn)，而境界就是本體呈現(xiàn)的過(guò)程。

三、以“本體、工夫、境界”論當(dāng)代山水畫的發(fā)展

當(dāng)代山水畫的發(fā)展需要從本體、工夫和境界三個(gè)層面來(lái)推進(jìn)。在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，不斷探索和創(chuàng)新，以更好地表現(xiàn)自然和時(shí)代特色。同時(shí)，也需要重視畫家藝術(shù)素養(yǎng)的培養(yǎng)和提高，加強(qiáng)藝術(shù)交流和對(duì)話，推動(dòng)山水畫的全面發(fā)展。

（一）回歸傳統(tǒng)：從本體的角度來(lái)看，山水畫的本體是筆墨

在傳統(tǒng)的山水畫中，筆墨是畫面的核心要素，包括線條的粗細(xì)、濃淡、干濕等變化，以及墨色的深淺、明暗、枯潤(rùn)等變化。在當(dāng)代山水畫的發(fā)展過(guò)程中，畫家逐漸認(rèn)識(shí)到繼承傳統(tǒng)的重要性。許多畫家開(kāi)始回歸傳統(tǒng)，深入學(xué)習(xí)和研究古代大師的作品，從中汲取營(yíng)養(yǎng)、尋找靈感。這種回歸傳統(tǒng)的趨勢(shì)，使得當(dāng)代山水畫在技法和意境上都得到了很大的提升。

（二）表現(xiàn)方式的多樣化：從工夫的角度來(lái)看，山水畫的工夫主要體現(xiàn)在畫家對(duì)自然的觀察和表現(xiàn)上

對(duì)于山水畫的創(chuàng)作，畫家需要深入自然，感受自然的美和力量，并通過(guò)筆墨將這種感受表現(xiàn)出來(lái)。在當(dāng)前的多元化語(yǔ)境下，畫家可以通過(guò)多種方式來(lái)表現(xiàn)自然，如結(jié)合不同的視角、構(gòu)圖、色彩等來(lái)表現(xiàn)山水的形象和意境。同時(shí)，畫家還需要不斷學(xué)習(xí)和探索新的技法和材料，以更好地表現(xiàn)自然。隨著繪畫技法的不斷發(fā)展和創(chuàng)新，當(dāng)代山水畫的技法表現(xiàn)變得越來(lái)越多樣化。畫家不斷探索新的繪畫技巧和表現(xiàn)方式，使得山水畫的表現(xiàn)力更加豐富多樣。

（三）時(shí)代精神的體現(xiàn)：從境界的角度來(lái)看，山水畫的境界主要體現(xiàn)在畫家的文化素養(yǎng)和審美追求上

在當(dāng)代，畫家的文化素養(yǎng)和審美追求需要不斷提高。畫家需要具備廣博的文化知識(shí)，了解不同藝術(shù)門類的特點(diǎn)和規(guī)律，同時(shí)還需要不斷探索和創(chuàng)新自己的藝術(shù)語(yǔ)言和表現(xiàn)方式。只有這樣，才能在當(dāng)前的語(yǔ)境下創(chuàng)作出具有時(shí)代特色的山水畫作品。當(dāng)代山水畫不僅繼承了傳統(tǒng)，也注重時(shí)代精神的體現(xiàn)。許多畫家將現(xiàn)代元素融入作品中，通過(guò)山水畫來(lái)表達(dá)對(duì)現(xiàn)代社會(huì)的思考和感悟。這種注重時(shí)代精神的體現(xiàn)，也是當(dāng)代山水畫的重要特征之一。

（四）個(gè)性化的表達(dá)：在當(dāng)代社會(huì)，個(gè)性的表達(dá)尤為重要

在山水畫中，許多畫家開(kāi)始注重個(gè)性化的表達(dá)，通過(guò)獨(dú)特的構(gòu)圖、筆墨運(yùn)用和主題選擇，展現(xiàn)出自己的風(fēng)格和特點(diǎn)。這種個(gè)性化的表達(dá)方式使當(dāng)代山水畫作品更加豐富多彩。

（五）跨領(lǐng)域合作與創(chuàng)新：當(dāng)代山水畫的發(fā)展已經(jīng)不再局限于繪畫領(lǐng)域本身

許多畫家開(kāi)始與其他領(lǐng)域的人士合作，共同探索新的表現(xiàn)形式和創(chuàng)作思路。這種跨領(lǐng)域的合作與創(chuàng)新，為當(dāng)代山水畫的發(fā)展注入了新的活力。

總之，當(dāng)下我們要向齊白石、黃賓虹、潘天壽、傅抱石、李可染、張大千等大師學(xué)習(xí)，他們是我們學(xué)習(xí)的榜樣。傳統(tǒng)詩(shī)詞和古文的文脈斷裂是中國(guó)畫發(fā)展遇到的最大問(wèn)題。現(xiàn)在許多畫家在為自己的作品題跋時(shí)很少寫自己的詩(shī)詞，而是抄錄一些古人的詩(shī)詞進(jìn)行補(bǔ)白。目前，中國(guó)畫還有一種發(fā)展傾向，不注重內(nèi)在意境的營(yíng)造，而是一味地注重繪畫外來(lái)意象的藝術(shù)形式，使其意境內(nèi)涵缺失，境界品位不高。事實(shí)上，從唐代的王維到宋代的蘇軾，詩(shī)畫的結(jié)合越來(lái)越密切，拓展了繪畫本身的意象形式和文化內(nèi)涵，在原有的一覽無(wú)遺的直接效果和視覺(jué)形象中加入了詩(shī)情畫意，逐漸形成了美學(xué)意義上的質(zhì)變。缺少了詩(shī)情畫意和意境內(nèi)涵的傳統(tǒng)山水畫自然變得越來(lái)越淡然無(wú)味。境界也具有時(shí)代性，根據(jù)時(shí)代發(fā)展的歷史進(jìn)程，每個(gè)時(shí)代的作品都必然有屬于那個(gè)時(shí)代人民的獨(dú)特精神風(fēng)貌，同時(shí)也體現(xiàn)著山河的壯美，描繪現(xiàn)代的生活、生產(chǎn)及建設(shè)、社會(huì)風(fēng)貌自然成了畫家創(chuàng)作的主要藝術(shù)題材。時(shí)代不斷發(fā)展，人們的精神也會(huì)不斷變化，不斷地涌現(xiàn)出一些新文化精髓、新藝術(shù)思想、新時(shí)代意識(shí)，而在中國(guó)畫創(chuàng)作中也會(huì)出現(xiàn)一些新思路、新的繪畫表現(xiàn)形式。

中國(guó)山水畫的審美標(biāo)準(zhǔn)是隨著時(shí)代的發(fā)展而不斷變化的。在不同的歷史時(shí)期和社會(huì)環(huán)境下，人們對(duì)山水畫的審美標(biāo)準(zhǔn)和藝術(shù)風(fēng)格都有不同的追求。因此，中國(guó)山水畫的發(fā)展需要與時(shí)俱進(jìn)，不斷適應(yīng)時(shí)代的發(fā)展變化。同時(shí)，中國(guó)山水畫作為中華傳統(tǒng)文化的重要組成部分，也需要得到傳承和發(fā)展。在當(dāng)今社會(huì)，隨著科技的進(jìn)步和社會(huì)的發(fā)展，人們對(duì)傳統(tǒng)文化的關(guān)注度逐漸提高。因此，中國(guó)山水畫也需要通過(guò)傳承和創(chuàng)新來(lái)保持其活力和生命力。在這個(gè)過(guò)程中，需要注重本體、工夫、境界的統(tǒng)一和提升，同時(shí)也要注重與現(xiàn)代社會(huì)的結(jié)合。只有這樣，中國(guó)山水畫才能保持其獨(dú)特的藝術(shù)魅力和文化價(jià)值。

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