數字信息化技術在表演形式上的應用

吳博

新時代，我國科技事業發展進入快車道，科技水平不斷提高，特別是數字技術領域取得突破性進展。其中，以XR（擴展現實）為代表的技術發展突破桎梏，硬件設備和技術發展水平達到可實現商業化的程度。

文化和旅游部于2021年發布《“十四五”文化產業發展規劃》，文件提出鼓勵有關線上演播的相關措施，鼓勵劇場進行數字化提升。從國家部委出臺的政策可以看出，數字技術與藝術的協同發展是大勢所趨。

2023年10月，《無界·長安》以具有代表性的陜西非物質文化遺產為基礎，融合前沿數字科技，巧妙地將現場真人演出與數字技術相融合。九位導演以“和鳴、霓裳、影人、萬象、長安、重圓、共生、傳奇、同輝”九個不同風格、不同立意、不同維度的創意段落，在碰撞、探索、交融中呈現出了“方寸舞臺、時空無界，大幕起落、夢想無遠”的意境，為觀眾提供了沉浸式的趣味性視聽藝術體驗。

藝術的發展離不開技術的支撐。隨著數字技術的更新迭代，我國表演藝術的表現形式不斷更新。實際上，數字技術早已深入各種形式的表演藝術之中。例如，數字技術與綜藝演出、舞臺表演、影視表演、文旅演出、文體表演等深度結合，極大地促進了表演形式和內容的發展，并在視覺感官、美術造型、觀眾體驗等環節產生了積極影響。

數字技術與表演的融合

XR和5G技術為在線表演提供技術支撐

表演的數字化發展需要以技術手段為支撐。以5G技術、云計算、AI技術以及擴展現實（XR）等一系列技術手段為代表的數字技術，為表演的線上發展提供了高質量的音視頻技術支持。XR（Extended Reality）技術是指通過計算機技術和可穿戴設備產生的一個真實與虛擬結合、可人機交互的環境。XR（Extended Reality）技術可以被看作一種涵蓋性術語，包含VR（虛擬現實）、AR（增強現實）、MR（混合現實）及其他因技術進步而可能出現的新型沉浸式技術。其中，VR技術可以為用戶創造身臨其境的虛擬環境；AR技術具有在真實場景中形成虛擬內容的能力；MR技術則可以打造虛擬與現實的混合體，其通過在真實場景中呈現虛擬場景，在現實世界、虛擬世界和用戶之間搭建起了一個交互反饋的信息回路，可以有效增強用戶的體驗感。

正因為有了這樣的新技術，傳統意義上的舞臺物理空間才被打碎并得以重組。藝術家基于XR技術，可以實現虛擬背景與實體（現場）背景的自動結合與無縫合成，實現計算機實時渲染下真實舞臺場景與虛擬舞臺場景的聯動與互補，為線上演出提供接近于視覺的、逼真的虛擬表演場景，在一定程度上打破時空的界限，縮小虛擬與現實的距離。5G技術的高數據傳輸效率和低延時特征為表演內容的直播和傳輸提供了保障。表演現場的4K/8K超高清視頻信號以及超高清音頻信號則可以為觀演用戶提供穩定、清晰、流暢的觀看體驗。在多項技術的加持下，觀眾足不出戶即可在電視端、電腦端、手機端欣賞高品質、高清晰度、高自由度的表演內容。

XR技術優化表演創作的生產方式

XR技術改變了用戶對現實的感知，使他們能夠以自然的方式與數字對象進行交互。基于這項技術，可以實現虛擬世界和現實世界的完美融合，便于人物與場景以及虛擬元素之間的互動和表演。在此之前的廣告和影視拍攝中，演員需要在綠幕或藍幕攝影棚中進行表演，而后期工作人員需要花費大量時間進行摳圖，同時還需要解決演員面部的顏色與光線問題。現在，演員可以完全沉浸在“真實”的環境中，更好地感知現場的環境和氛圍，融入劇情并全身心地投入表演創作中。拍攝現場“所見即所得”的數字視頻信號也使得導演可以更加準確地審視表演效果，合理運用鏡頭語言展示創意。與傳統的綠箱攝影棚拍攝相比，混合現實的虛擬化系統場景通過大屏幕自發光，其光線可以很自然地照射到演員和道具置景上，從而達到以假亂真的效果。與此同時，XR技術的運用也可以有效減少傳統拍攝可能造成的光線生硬、摳像困難等問題。

虛擬現實技術促進演藝行業降本增效、節能減排

受物理空間的制約，當傳統表演舞臺或表演拍攝場地需要換景或更改場面時，勢必要挪動置景板、道具等造型工具。這些道具和置景的制作費用往往占據演出經費的大部分。當遇到演出任務增加時，置景道具的反復搭建、反復拆裝和交通運輸過程中產生的二氧化碳還會在一定程度上增加環境壓力。而基于數字技術的虛擬演播室或攝影棚僅需要通過電腦控制端調整輸出內容，更改渲染內容，即可實現背景內容的更換，既方便又直觀。調整現場的燈光系統即可更換環境光線，這不僅打破了表演或拍攝的時空限制，還提升了工作效率。不僅如此，依托虛擬現實系統還能有效降低外景拍攝成本，節約拍攝時間。基于虛擬現實技術，一切都可以在虛擬環境中實現，這有效避免了藝術生產過程中的安全問題、環境問題等，降低了藝術生產的成本，縮短了藝術生產的周期，提高了藝術生產效率。

社會審美趨勢和觀演形式的轉變

科學技術的發展改變了藝術生產方式和民眾的生活習慣。

就受眾而言，劇院、劇場、影院和電視已經不再是年輕觀眾進行文化消費的主要選擇。在媒體融合背景下，信息的獲取方式逐漸多樣化，電腦端和手機端逐漸成為當下觀眾進行文化消費的主要平臺。在快節奏生活的影響下，受眾的觀演形式逐漸呈現出碎片化、片段化、娛樂化的特征。

隨著科學技術的發展與審美標準的變化，創作與表演不再拘泥于實體物理空間，而是更多地轉移至網絡端。當前，民眾更傾向于觀看那些吸引眼球、沉浸式的表演內容，并且喜歡在觀看表演的同時依托網絡平臺實時發表自己的觀點，或者作為參與者融入表演中。

這些變化是展現新時代科技進步與審美趨勢的風向標，展示了文化與科技融合的進程。新技術的發展為藝術表演創作提供了更多可能，表演形式也應順應時代發展趨勢，主動結合科技手段進行創新。

數字技術背景下表演藝術的發展趨勢

數字時代表演藝術需要優質內容

當前，如何運用數字技術充分展現和表達藝術創作的內容是藝術創作者必須思考的一個問題。不論是數字化的綜藝演出、戲劇演出、電影電視拍攝，還是文旅演出、在線表演、直播短劇等，表演活動若想在數字媒體時代最大程度地吸引觀眾，就必須持續供給優質內容。

數字時代，資訊高度發達，表演創作的形式多樣、類型豐富。XR和5G技術的運用可以提升觀眾的視覺和聽覺等感官體驗；觀眾在欣賞和消費表演作品的過程中，可以提升審美能力，開闊審美視野，獲得情感上的共鳴。觀眾精神層面的審美需求和情感體驗能否獲得滿足，很大程度上取決于表演作品本身。

我國歷史悠久，有京劇、昆曲、黃梅戲、越劇、秦腔等多種傳統戲曲表演形式。因此，可以依托傳統文化寶庫，利用數字技術，用符合當下審美的視聽語言“重新”打造高雅藝術，以豐富線上表演的文化內涵，提升表演創作內容的質量。這既可以豐富群眾的精神文化生活，又能為傳統文化注入新的生命力，還可以借助全媒體傳播格局，向世界傳播中華優秀傳統文化。

在《無界·長安》演出的《影人》章節中，巨幅LED升降屏幕在電腦程序的編排下呈矩陣式運動，通過造型組合的不斷變化，一幅幅陜西華縣皮影如電影放映一般展現在舞臺上，帶給人們以強烈的視覺沖擊。更令人印象深刻的是，演出現場通過對燈光和視頻的完美轉換，以及特殊舞臺裝置的透視效果，完美還原了皮影演出的真實場面，讓人們置身于民俗和科技、真實和虛擬、具象和抽象之間，沉浸在傳統文化的視覺盛宴之中。其實現了陜西非遺元素和科技的完美融合，向觀眾展示了一個更加現代、時尚、自信的陜西民俗形象。

數字時代表演藝術創作應該注重傳遞正能量和情感價值

社交媒體的發展打破了演員和觀眾之間的物理空間壁壘，將表演的舞臺從受地理和人數制約的劇場（現場）拓展到以流量計算的網絡平臺上，讓更多觀眾可以身臨其境般走進各種形式的表演現場。在網絡平臺上，傳統的掌聲被彈幕和評論取代，傳統的喝彩被點贊取代，傳統的觀演儀式感被網絡空間的情感共鳴取代。在數字技術快速發展的當下，科技正在將現實生活中的場景搬進數字空間，并逐步向元宇宙過渡。

在數字空間里，人類特有的情感以及人與人之間的情感交流是很難被技術取代的。表演藝術本質上是塑造角色的藝術，講究人與人之間的情感溝通與情感共鳴。因此，在數字技術的“武裝”下，在高科技的加持下，表演藝術的創作更應注重對人性的解讀和對情感價值的傳播，將正能量和積極的情感傳遞給受眾。在敘事手法上和視聽語言上，要把傳情和共鳴作為表演藝術的核心，實現臺上臺下、戲里戲外、線上線下的情感表達與釋放，通過表演藝術傳遞正能量。

在《無界·長安》演出的首章，《和鳴》章節一開場，震撼人心的打擊樂就響徹現場。隨后，激光雕刻的幻影在舞臺上浮現，幾十面鼓呈方陣排開，身著秦腔戲劇服裝演員擊打的節奏與秦腔的嘶吼聲交相呼應，在“陜西搖滾”的震天動地聲中，古老文明與現代科技在這里“碰撞”。接著，來自絲綢之路沿線國家的演員身著民族服裝，接過身著秦腔戲劇服裝演員手中的鼓棒，奏出了多元文化的和諧之音。正如《和鳴》章節所演唱的內容一樣，“一聲秦腔吼破天，一輪明月照千年，一條絲路通今古，一腔熱血奏和鳴”。激越秦腔，科技和鳴，聲光矩陣，文化共舞。

數字時代表演藝術需要與科技進行深度融合

從現實情況看，雖然技術發展迅速，但還不至于達到完全由虛擬演員（人）取代真人演員的地步，從某種程度上說，真人演員和虛擬演員（人）是相互協助、互為補充的關系。技術的發展本質上不是為了取代什么，但是從客觀上看，數字時代對傳統意義上的演員提出了新的要求。現如今，運用數字技術可以將表演過程全方位、多角度地展現在受眾面前，同時，互聯網的實時評論和轉發功能會將觀眾的態度放大，輿論傳播的褒貶會直接影響表演作品的口碑。在這樣的環境下，演員必須練就過硬的基本功，以扎實的業務水平作為立身之本，同時強化表演能力和想象力，運用數字技術拓寬表演的邊界。

2023年6月6日，中央戲劇學院建立了數字戲劇系。數字戲劇系作為智能戲劇藝術空間教育部重點實驗室建設的重要成果，以中央戲劇學院自主首創的“數字戲劇”二級學科為支撐，立足于戲劇本體，注重學科交叉，面向國家文化數字化戰略需求，圍繞數字時代信息科技、智能科技等前沿科學技術在戲劇藝術領域的應用，致力于培養文化科技和戲劇影視相融相通的文理兼備的跨學科復合型人才。目前，數字戲劇系參與智能戲劇藝術空間教育部重點實驗室的建設與運行，圍繞主要研究方向和重點任務，聯合國內外優秀團隊進行協同創新，承擔國家和行業的重要任務。2024年，該專業首次開始招生。由相關資料得知，該專業前景廣泛，潛力無限，涵蓋科技、自然、社會、人文、藝術等多個學科，將藝術與數字媒體技術相結合，覆蓋網站設計，二維、三維動畫，攝影攝像，影視特效，交互媒體，虛擬現實等多個就業領域。

各大劇團、劇院都在探索“雙演融合”數字化轉型，數字文化機構也亟須依托數字技術進行數據資源的采集、修復、開發、利用，進而完成對數字文化內容和數字文化產品的創造生產。數字娛樂科技公司、新媒體文化傳媒機構等都逐步進入高質量發展階段，亟須大批有創新能力、掌握新媒體技術等的專業人員。

綜上所述，數字技術在表演形式上的應用上已經涉及表演藝術的方方面面，極大地促進了新時代表演藝術的發展，為推動文化自信提供了技術層面的支撐。黨和國家非常重視精神文明建設。習近平總書記指出：“文化是一個國家、一個民族的靈魂。”新時代的文藝創作者更應堅持文化自信，要堅持以習近平文化思想為指引，全面貫徹黨的二十大關于新時代文化建設的戰略部署，自覺擔負起新的文化使命；要用先進的文化知識和前沿科技重塑傳統文化，利用好數字技術，弘揚中華優秀傳統文化，提升文化軟實力，向世界講好中國故事，為推進強國建設、民族復興偉業貢獻力量。

2023年度陜西服裝工程學院校級科研項目“數字信息化技術在表演藝術形式中的應用研究”（項目編號：2023XKR33）。

（作者單位：陜西服裝工程學院服裝學院）