中國傳統文化在高職舞蹈教育中的應用

作者簡介：劉詩敏（1984-），女，湖南武岡人，碩士研究生，從事舞蹈教育研究。

摘 要：高職舞蹈教育承擔著向社會輸送舞蹈技能人才的重擔，在教學中不僅要教授舞蹈基礎知識，如基本樂理、舞蹈簡史、舞蹈概論等，還需教授舞蹈技能，包括舞蹈基訓、舞蹈表演、音樂鑒賞等，以此來實現高職院校舞蹈課程的教學目標。近幾年，西方舞蹈的盛行，在潛移默化中影響著大眾對于舞蹈的偏好，也給高職舞蹈教育帶來了挑戰。“重技能、輕情感文化滲透”的高職舞蹈教育模式已無法滿足社會對于舞蹈人才的需求，因此，其亟需創新來提高高職舞蹈教學質量。舞蹈不僅僅是一門形體藝術，還蘊含著豐富的情感與精髓，跟我國的傳統文化息息相關，將傳統文化融入高職舞蹈教育中不僅可以加深學生對于舞蹈的理解，提升其藝術內涵，還能弘揚我國傳統文化，并借助傳統文化的優勢在世界舞蹈界立足。因此，本文基于此，對中國傳統文化在高職舞蹈教育中的應用進行研究。通過了解其在高職舞蹈教育應用的意義，結合現代高職舞蹈教育現狀，就如何將傳統文化應用到高職舞蹈教育中提出自己的見解，為高職舞蹈教育提供參考。

關鍵詞：高職舞蹈教育；教學現狀；傳統文化

中圖分類號：G711文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）01-0-03

現在的高職舞蹈專業在教學中比較注重技能，很少進行舞蹈文化內涵的滲透，這種教學模式既影響著舞蹈語匯的表達，也影響著學生對舞蹈內涵和情感的領會，更不利于高職舞蹈教育目標的實現。舞蹈不僅是一門藝術，也是我國民族文化非常重要的組成部分，在舞蹈教育中應該去呈現其本該有的價值和意義，而不是將舞蹈簡單地看成一種炫技。因此，高職舞蹈專業的教學需要進行改革，豐富教學內容，創新教學模式，也需要將教學目標在向社會輸送舞蹈技能人才的基礎上加入提高舞蹈社會影響力的使命。傳統文化是我國寶貴的精神財富，其跟舞蹈也是息息相關的，將其融入舞蹈教學中，可以有效地豐富舞蹈內涵。然而，目前高職院校的舞蹈教育現狀不容樂觀，迫切地需要融入傳統文化來對其進行改革和創新。因此，本文對于傳統文化在高職舞蹈教育中應用的研究具有非?，F實的指導意義。

一、高職舞蹈教育的現狀

當前，高職舞蹈教授舞蹈基礎訓練（含古典舞、芭蕾舞、現代舞）、中國民族民間舞、舞蹈排練、舞蹈創編、兒童舞蹈表演與創編、舞蹈教育心理學、中外舞蹈簡史等主要課程。畢業后學生可從事舞蹈教師、形體教師、文藝團體演員、文藝干事等職位，然而受一些因素的影響，目前高職院校的舞蹈教育還存在著很多問題。如教學注重實踐、忽視理論學習；培養目標與市場需求脫節；師資力量不足等，其中注重實踐、忽視理論學習，主要體現在重舞蹈技能的教學，然而，舞蹈本是一門以身體作為表達言語的特殊藝術，其需要理論和實踐的相結合，這種忽視理論學習的方式，既影響學生的舞蹈基礎，還影響學生對舞蹈內涵及傳統文化、思想等體系的理解與領悟?，F如今市場需要具備一定綜合素質的舞蹈人才，包括舞蹈技巧、編創能力、團隊協作能力、社會責任感等，這種注重舞蹈技能培養的教育模式顯然跟不上時代節奏的步伐。同時，師資力量的不足是很多高職院校的一個普遍現象，導致這一現象的原因有很多，如舞蹈教育生源不足、舞蹈專業發展不完善、教師的教育背景、專業能力有待提升等；隨著社會的發展，西方文化的影響，很多舞蹈愛好者以及教師都開始學習西方舞蹈，并且開始模仿和編創西方舞蹈，逐漸忽視本國“傳統文化”和“思想內涵”。因此，提倡在在舞蹈教育中應用“中國傳統文化”，是實現本國文化自信和提升舞蹈內涵的有效方式。因此，以此為背景，探索傳統文化在高職舞蹈教育中的應用路徑和對策[1]。

二、高職舞蹈教育應用傳統文化的意義

在高職舞蹈教育中應用傳統文化可以加深對舞蹈的理解、提升藝術內涵，以及弘揚傳統文化。

（一）加深對舞蹈的理解

教師在教學中會使用專業術語進行舞蹈動作的講解，對于基礎較弱的學生來講理解起來有些困難。即使有很多學生都可以記住舞蹈的動作、舞蹈技巧，但是無法將舞蹈真正的美呈現出來。而傳統文化的應用，就可以加深學生對于舞蹈的理解，因為其在動作中明白背后的文化，自然在舞蹈編創、表演中將其中的美呈現出來。

（二）提升藝術涵養

藝術來源于生活，生活演變為文化，舞蹈作為藝術中最古老的一種表現形式，應用傳統文化可以有效地提高學生的藝術涵養。在上文中提到過，高職院校的舞蹈教育重技能，忽視了情感和文化教學，而傳統文化的應用，讓舞蹈動作更有底蘊，使學生的舞蹈編創更加有藝術性與觀賞性。同時，讓學生意識到，舞蹈并不是簡單地通過身體動作的表達就能呈現舞蹈的價值，它還蘊含了豐富的人文思想、傳統文化等形式，繼而在未來的學習中，借助傳統文化的優勢去呈現舞蹈藝術的精神思想，提高其藝術涵養[2]。

（三）弘揚傳統文化

我國擁有豐富的傳統文化，而舞蹈就是文化的一種形態，每一段歷史都有著自己獨特的舞蹈以及與之相匹配的文化，經歷了漫長的演變，傳統文化也形成了獨特的精神寶庫，值得各行各業去傳承和發展。在高職舞蹈教學中融入傳統文化，就能通過舞蹈凝聚傳統文化的價值，以一種無聲的力量讓傳統文化感染到每一個人，進而起到了弘揚傳統文化的作用。

三、傳統文化在高職舞蹈教育中的應用對策

鑒于目前高職舞蹈教育還存在著一些不足，筆者建議從如下幾個方面來應用傳統文化，以此來改變當前的高職舞蹈教育現狀。

（一）改革高職舞蹈教育課程

在將傳統文化應用到高職舞蹈教育中，首先要做的就是對課程的改革。需要將傳統文化引入舞蹈教育專業，設置教學目標、內容等，如將各民族民間舞中的傳統文化所包含的舞蹈技巧、歌曲、審美文化等內容與舞蹈表演深層融合，作為教學目標，考核內容即為傳統文化與舞蹈表演、創編的融入情況。同時，將一些舞蹈服裝等方面的相關知識引入教學，在學習過程中，加深學生對傳統文化的理解。如此，既對舞蹈專業的課程進行了改革，又彰顯了傳統文化在舞蹈教學中的應用與傳承[3]。

（二）強化學生的舞蹈實操能力

很多高職院校舞蹈專業學生缺乏一定舞蹈實操能力，從而影響著其舞蹈表演與創編能力，因此，教師需要為學生提供各種機會，以強化他們的舞蹈表演與創編能力，以及實操能力。教師鼓勵、組織學生參加省級的高職舞蹈表演大賽，鍛煉其舞蹈專業能力。在比賽中，通過與各兄弟院校的學生進行舞蹈技能、藝術上的交流，同時從中感受其他院校學生對舞蹈、音樂等掌控能力，激發學生學習、實操的自主性，從而提高專業整體水平。又或組織學生去專業院校進修，讓其在實踐中不斷吸收和融合不同的舞蹈文化，了解文化中的內涵以及民族情懷，既鍛煉了基礎的舞蹈能力，也提高了其藝術欣賞能力。

舞蹈教學過程中，教師還可采用練習觀摩、優秀作品鑒賞、引導啟發、學生互評，以及舞蹈展示來鍛煉學生的實操能力。如通過引導啟發的方式調動學生學習的積極性，充分地挖掘其舞蹈的潛能，引導其在已學的動作基礎上根據不同的舞蹈文化進行動作改編與擴展，進而全方位地提高其舞蹈實踐技能；優秀作品鑒賞中，教師通過多媒體、微課等形式向學生展示一些優秀的舞蹈作品，讓學生觀賞同時，組織學生討論其中的風格、結構、情感、動作風格等，這樣既拓寬學生的視野，又鍛煉學生的感悟能力，還提升學生的洞察力，進而激發其參與舞蹈實踐的熱情[4]。

（三）創新舞蹈教學模式

首先，營造良好的傳統文化氛圍。良好的傳統文化氛圍，有利于培養學生的傳統文化素養，因此，在教學中需要積極主動地營造傳統文化氛圍。如開展傳統文化與舞蹈結合的教學主題活動等，以此來促進學生對于傳統文化的認知，激發其對傳統文化的興趣，還可從舞美設計、服飾等方面烘托文化主題，讓學生更加理解藝術的內涵。根據高職院校的舞蹈人才培養方案來看，學生的舞蹈編創能力也是教學任務之一，通過傳統文化的應用發揮學生的自主創新性，開啟了在現有舞蹈基礎上進行探索與創編的動力，有效地提高其藝術創作能力，以此實現舞蹈藝術的傳承和發揚。

其次，教學方法中融入傳統文化元素。傳統的舞蹈教學方法以填鴨式的教學模式為主來對學生的肢體進行訓練，這種教學模式非?？菰?，易引發學生的消極情緒。而興趣是學生最好的老師，教師可以通過創新教學模式的方式來激發學生學習舞蹈的興趣，引起其好奇心，進而激發其自主學習和自主探索的能力。多媒體教學模式、情境教學模式、微課教學模式等都是以學生為主的新穎教學模式，其可以有效地激發學生的興趣，而在此基礎上融入傳統文化元素，會讓舞蹈跟傳統文化結合得更加生動。學生通過新穎的教學模式，充分地掌握舞蹈技能、舞蹈編創能力，以及領悟其中的藝術精神和文化。如教師可以采用多媒體教學模式，將傳統文化故事“梁山伯與祝英臺”通過視頻的方式播放出來，并且跟著視頻進行同步舞蹈動作講解，讓學生領悟到舞蹈的魅力，感受到傳統文化故事中的文化精髓[5]。

（四）提升教師的藝術修養

教師作為舞蹈教學的主導者，其藝術修養會影響著學生對于舞蹈的認知，學習。因此，教師需要提高其藝術修養，然后將其潛移默化地傳遞給學生。

首先，建議高職院校加強對教師綜合素質的培養。對于高職舞蹈專業的教師來說，需要了解各民族民間的舞蹈特質，有一定的表演經驗。并且舞蹈跟音樂是一體的，懂舞蹈的教師，也需要懂音樂，尤其要了解一些必要的樂理知識以此更好地理解舞蹈音樂。在舞蹈藝術中，洞察各個時期的流行風向、元素也是舞蹈教師需要掌握的技能。因此，在培養中，需加強教師的舞蹈知識、樂理知識、流行元素、表演經驗、傳統文化等。培養的方式，除了進修學習外，還可邀請優秀的舞者來學校進行授課和學術交流；搭建校企合作的平臺，以此來提高教師的綜合藝術修養[6]。

其次，教師要自主地學習。主動學習新的教育理念、舞蹈技能、藝術鑒賞技能等，不斷更新知識庫；積極地參加一些舞蹈賽課活動等，以此來提高教師的整體素養。只有這樣，才能更好地將傳統文化滲透到舞蹈教學中，賦予舞蹈教學以靈魂。藝術是無止境的，作為高職院校的舞蹈教師需不斷地提高自己，保持終身的學習理念，在做好教學的基礎上，推動舞蹈藝術的發展。

此外，教師在強化自身舞蹈基礎、提高其藝術修養、做好舞蹈教學的同時，還需帶領學生共同學習傳統文化。發揮教師的引導作用，以學生“聽得懂、學得會”的方式對舞蹈進行指導和更正，組織學生討論舞蹈中的傳統文化，讓其充分地意識到舞蹈中傳統文化應用與傳承等部分。而且，教師還需要對學生的學習成果、接受程度等進行分析與改進。建議教師針對不同的舞種設置不同的考核方式，并對考核進行點評和評分，考核學生對傳統文化在舞蹈教育中的應用成果[7]。

四、結束語

舞蹈是所有藝術門類中最古老的形式，可追溯到人類語言并不發達的遠古社會，人們通過肢體語言表達內心活動與感受。其根植于我國傳統文化，因此將傳統文化應用到舞蹈教學中，不僅可以升華舞蹈內涵，還能促進傳統文化的傳承。目前，許多高職院校舞蹈教師在教學中存在著注重實踐、忽視理論學習、培養目標與市場需求脫節、師資力量不足等問題，影響著舞蹈教學質量。而傳統文化的應用不僅可以加深學生對舞蹈的理解，還能幫助學生去體會舞蹈的內涵，更是能弘揚傳統文化，因此，將其引入高職舞蹈專業教學中具備可行性。在引入過程中，需要對現有的舞蹈教育課程進行改革，如將傳統文化與舞蹈表演融合的方式引入教育教學中，強化學生的舞蹈實操能力，包括舞蹈表演、舞蹈編創能力等；還需要創新舞蹈教學模式，如多媒體教學法、情境模擬教學法、微課等方式，在舞蹈教學中融入傳統文化元素，升華舞蹈的內涵，提高教學質量，激發學生舞蹈編創動力；同時，提高教師的藝術修養，加強在高職舞蹈教育中傳統文化的應用與傳承，通過舞蹈凝聚傳統文化的價值，以一種無聲的力量讓傳統文化感染到每一個人，進而起到了弘揚傳統文化的作用。

參考文獻：

[1]陳靜宇.高職舞蹈教學與傳統文化融合的有效路徑探索[J].文化產業，2022（04）：116-118.

[2]郝麗坤.中國傳統文化元素在高職舞蹈教學中的運用分析[J].作家天地，2021（26）：133-134.

[3]黃馥君.從“形神觀”視角談中國傳統文化內涵在高職舞蹈教學中的探索與實踐[J].中國文藝家，2021（01）：131-132.

[4]劉佳.中國傳統文化元素在高職舞蹈教學中的編創研究與應用[J].中國文藝家，2020（11）：126-127.

[5]劉佳.中國傳統文化元素在高職舞蹈教學中的編創應用[J].藝術教育，2019（10）：110-111.

[6]馬秀玲，魯芬霞.論高職院校學前教育專業舞蹈美育與中國優秀傳統文化的傳承[J].科教文匯（上旬刊），2018（16）：116-117.

[7]張量.中國傳統文化元素在高職婚慶專業教學中的應用[J].市場論壇，2015（12）：85-87.