大象影業：給電影業來一場模式創新

劉寅斌 易淼 阮思琦 蔣玥媛

2003年從上海交通大學畢業后，吳飛躍在第一財經頻道工作9年，拍攝了上百部關于經濟、民生、歷史題材的專題片和紀錄片。在那段歲月里，他最引以為傲的一件事，就是參與了與財經作家吳曉波合作的紀錄片《激蕩·1978—2008》 （下稱“《激蕩》”）的導演工作。《激蕩》創作完成于2008年，在紀念中國改革開放三十年的眾多文藝作品中，它是至今仍被很多人談論且影響了整整一代年輕人的經典作品，片中主題曲《花開在眼前》傳唱至今。

“這部長達31集的紀錄片，從創意產生到完成拍攝與制作，只用了短短3個月時間，非常不可思議。我跟在吳曉波、羅振宇等主創人員身邊，目睹著他們一步步完成策劃，逐一破題，最后大功告成。這是一個各種創新反復疊加的結果。”吳飛躍說，“舉個例子。紀念改革開放三十年是當時所有媒體和電視臺的重點任務，大家都在‘抓那些改革開放進程中不可忽略的人物做采訪。作為倒計時只有3個月的紀錄片，我們很難再去和全國媒體爭奪這些采訪資源。而且，這些重要人物對各類采訪早已精疲力盡，即使接受邀請做采訪，大概率也是重復之前說過的話。如果是這樣，與‘求真的目標就相去甚遠。于是，羅振宇提出，對于這些人，我們一個都不采，也一個都不拍。我們去找那些對重要人物們做過深度訪談的記者，或者為他們寫過傳記的作家，他們更能說真話，材料更鮮活，而且還容易約，費用也便宜。他的這個創意直接破了題，并成就了《激蕩》。”

紀錄片《激蕩》的成功，對吳飛躍后來的創業之路產生了巨大影響。“創新，唯有不斷的創新，才是解決問題和尋求發展的必由之路。”吳飛躍說。

創業起步：用影像講好最動人的商業故事

吳飛躍是一個特別喜歡創作的人，但在電視臺工作期間，創作之外的很多事讓他身心俱疲。2012年的一天清晨醒來，他對著鏡子里的自己說：“出發吧，去創辦一家自己喜歡的公司，去追尋自己的夢想。”一家名為“大象伙伴影業”（下稱“大象影業”）的公司由此誕生。

2012年，互聯網視頻崛起，吳飛躍敏銳地意識到，如果把適合電視臺播放的紀錄長片大幅刪減，做成適合互聯網尤其是手機播放的微型紀錄片，應該很有機會。他還將這種適合互聯網播放的小體量紀錄片稱作“微紀錄片”，這個叫法被行業沿用至今。

大象影業創業早期最典型的微紀錄片是一部名為《食品的良心》的作品，主角是來自臺灣的大廚郭榮錦，他是食神界的大師，處事低調。16歲入行至今，郭榮錦對食物料理從來盡心，訪遍各地只獨求一味，好似孩子一般有著好奇心，卻又像哲人一樣思考，只為做出對食品的一片良心。他制作的糕點曾得到美國前總統克林頓的稱贊。

“RJ（郭榮錦的英文名）是我的好朋友，他對各種食材有一種天然的癡迷。只要聽到哪里有什么好食材，不管多遠，他都會第一時間飛過去，研究它的生長過程，看它到底好在什么地方。然后，他會想方設法把這些新食材帶回來，作為素材加入到他的食品創作中。他在創業的過程中，遇到的最大挑戰就是，不管是用戶還是伙伴，都很難完全理解他對食物的癡迷、熱愛和敬畏之心。”在吳飛躍看來，RJ的人生經歷是一個非常好的故事，如果能講好這個故事，就能將RJ和市場上數以萬計、大大小小、各種各樣的公司瞬間區隔開來。

RJ被吳飛躍說服了。《食品的良心》拍攝完成后，馬上就有頭部視頻網站聯系大象影業要求播放，影片獲得一波免費流量。RJ也收到很多美食節目、美食自媒體大V的邀請，贏得許多采訪和曝光的機會。自此，RJ在和新客戶或陌生人打交道前，會習慣性地先把這個紀錄片發給對方。“看完影片之后再會面，溝通信任成本會大幅降低。很多新的合作伙伴第一次和RJ見面時，都會帶著尊重甚至仰慕的態度。”吳飛躍說，“這部片子讓我們感受到‘真實的千鈞之力到底是什么，以及在這樣一個廣告泛濫的年代，強調真實的紀錄片所蘊含的獨特價值，那就是：通過真實影像真誠地幫朋友們講好最動人的故事，既有藝術價值，更有商業價值。”

里程碑項目：《我的詩篇》

對于一家有夢想的創業公司來說，創業初期的各種探索和嘗試，其根本目的是尋找到那個真正有里程碑意義的項目。

《我的詩篇》是由詩人秦曉宇（后成為大象影業聯合創始人）和吳飛躍共同創作的一部充滿詩意與現實主義精神的紀錄片，記錄了六名打工者漂泊于故鄉與城市之間、忙碌于幽深的礦井與轟鳴的流水線、飽經人間冷暖，并將這樣的生活化作動人詩篇的故事。拍攝團隊進入剛剛爆破的金礦洞中，下到1，000米的地心深處，把鏡頭對準了大時代聚光燈無法照耀的最普通的人群，讓他們和他們創作的詩歌以電影的方式展現給世界。

在影片中，我們看到那位終日開山打眼、炸裂巖石的陳年喜摩挲著17年前新婚之夜的枕巾，在他身后的相框中，有他當年寫給新婚妻子的一首詩：“我水銀一樣純凈的愛人，今夜我馬放南山，繞開死亡，在白雪之上，為你寫下絕世的詩行。”

深圳的制衣廠女工鄔霞對父親深情訴說：“爸，生活有多艱難，就有多珍貴。我們的小屋就是暴風雨中寧靜的鳥巢。”

同在深圳，在黃昏下的一片海邊，哥哥許鴻志親手把90后工人詩人許立志的骨灰撒入大海。許立志生前曾在富士康工作，身后留下大量優秀的，卻是血跡斑斑的詩歌。在詩歌《夜班》中，他痛苦地傾訴：“我幾乎是爬著到達車間，這晝夜不分的刑場。”

《我的詩篇》橫掃了中國最重要的紀錄片獎項：第18屆上海國際電影節金爵獎最佳紀錄片、第52屆金馬獎最佳紀錄片與最佳剪輯入圍、2015中國（廣州）國際紀錄片節“金紅棉”年度最佳紀錄片、第5屆中國紀錄片學院獎最佳紀錄電影獎、第24屆上海影評人獎最佳新人新作。

《我的詩篇》緣起于吳曉波的一個提議。2014年，吳曉波的出版機構“藍獅子”計劃出版一部工人詩集，他把其中的幾首詩發給了吳飛躍。這些工人詩歌一方面有被遮蔽的文學價值，另一方面也有獨特的時代意義。在中國高速前進的工業化進程中，來自最普通勞動者的聲音不應該被忽略。“我讀了這些詩歌后，汗毛直豎，特別感動，也特別震撼，當時有一個基本判斷：這是全球化大背景下中國崛起和中國制造背后的故事，也是一個全球性的故事。改革開放三十多年來，是3億產業工人和農民工用一雙雙手建筑起了中國奇跡，但今天這個時代的人們，包括我自己在內，恐怕對于這些同胞們的生存處境與精神世界知之甚少。過去我們只看到他們在生產線上背對著我們忙碌的一個個背影，過去他們被稱為‘沉默的大多數，總是處在被‘代言的境地，無法發聲。讓人意外的是，如今他們用這一雙雙飽經滄桑的手寫就了一首首優秀的詩篇，每一首都發人深省。”吳飛躍決定，要把這些工人詩歌及其背后的故事拍成一部紀錄電影，向國人、向世界講述一個來自中國深處的不為人知的故事，做出一部能震驚全球的作品。

對于一個創業公司來說，這是一個冒險的決定，因為這是一件1%×1%×1%的很邊緣化的事——在當今中國，工人盡管人數眾多，卻是邊緣群體；詩歌雖然歷史悠久，也是邊緣文化；而在這樣一個娛樂至死的時代，紀錄片同樣是邊緣的。但吳飛躍倔強地想把這三種“偉大的邊緣”糅合在一起，他想看看，究竟能給這個時代帶來怎樣的震動。

為了籌拍這部影片，吳飛躍和他的合伙人蔡慶增不僅將公司創業幾年來的所有積累全部投了進去，還通過京東眾籌、朋友募款、企業家捐助等多種方式籌措資金。在募資過程中，一位陌生企業家打來電話，詢問距離完成創作還有多大資金缺口，他可以贊助這部影片。蔡慶增一上來就勸說道：“贊助我們這部片子只能幫您提升品牌的美譽度，恐怕不能幫您的產品做任何宣傳，也不會對銷售轉化有什么幫助。”但那位企業家明確地說：“我不要任何回報，只要你們認真拍好這部片子就夠了。”

有別于絕大多數電影的運作，在《我的詩篇》創作之初，大象影業就對作品進行了完整的傳播設計，將作品從電影創作升級為一場規模浩大、影響深遠的文化事件，包括征集工人詩歌，邀請許知遠、梁文道等各界名人讀詩，拍攝系列微紀錄片，在國內外出版詩集，創辦公眾號，甚至破天荒地舉辦了中國第一場“工人詩歌云端朗誦會”，在互聯網上直播。這個項目自策劃和拍攝開始就吸引了很多媒體的關注。持續一整年不間斷的記者采訪與曝光，極大地推動了影片的傳播，傳播勢能持續累積。

“我們最初只是希望能拍一部電影，我們做到了。我們希望這部電影能影響上億人，也做到了。我們希望能出版同名詩集，我們不但做到了，2016年詩集的英文版也在美國出版。我們還把電影帶到美國發行，甚至不知天高地厚地想沖擊奧斯卡，雖然因為各種原因沒有成功，但我們畢竟嘗試了。”吳飛躍說。

7年后的2023年，大象影業的新影片《密語者》終于獲得奧斯卡最佳紀錄片提名。“再低微的骨頭里也有江河”是爆破工陳年喜的一行詩，也是吳飛躍非常喜歡的一句話。“公司不在大小，你心中是否有江河，決定了一家公司的氣質和格局。我們一直想做那家心中有江河、有日月的公司。”吳飛躍說。

被逼出來的C2B模式

很多人都喜歡看電影，有的喜歡商業大片、超級英雄，也有的喜歡相對小眾的文藝片、紀錄片。在吳飛躍看來，商業片就像是一臺造夢的泡泡機，電影放映結束，場燈一亮，泡泡破了，夢也就醒了，你走出影院，就感覺什么事都沒有發生過。而很多人之所以喜歡紀錄片，是因為它的“真實”。在電影放映的90分鐘時間里，你就像是進入到他人的真實生命中，經歷此生不太可能經歷的一切，和主人公，也和自己的靈魂展開一次對話。“真實”有千鈞之力，這種因“真實”而帶來的情感觸動、深度思考甚至行動，可謂意義非凡。

2015年，吳飛躍和合伙人們完成了《我的詩篇》的拍攝，滿心歡喜地準備上映時，迎面撞上了南墻。他們帶著《我的詩篇》跑了十幾趟北京，談了幾十家發行公司，拿到的卻是一張又一張的“死亡通知書”。在傳統的影院發行模式下，紀錄片被市場判定為沒人看、賣不動，得不到任何排片機會。

在吳飛躍看來，傳統院線的底層邏輯和連鎖便利店沒什么兩樣。“大型連鎖超市占據了城市里所有最核心的銷售點位。在這個市場上，有太多商品希望進入便利店銷售或者展示，但便利店的貨架是有限的。那么，大家就來競價吧。你付的上架費多，這個貨架最好的展示位就給你。當然，如果你的產品確實足夠強勢，便利店即使不收錢，也會給你安排貨架，只要賣得好，也能賺錢。”吳飛躍分析道，“電影院就像這類占據城市所有核心銷售點位的超市集團，排片空間非常有限，但希望擠進來的影片非常多。那怎么辦？要么你出錢買排片，要么你下大力氣鋪天蓋地做宣傳，而大部分商業片是二者同步進行的。我們這種紀錄片和商業大片在同一個維度上競爭，完全沒有任何機會。我們既拿不出錢買排片，也沒那么多錢做宣傳。”

這不僅是中國電影行業的問題，也是全球電影市場的痛點，沒人能解得了這道題。

完成《我的詩篇》拍攝后，導演秦曉宇加入大象影業，成為第三位合伙人。面對發行困局，大象影業的三位合伙人在北京開了一個會。“我們當時有兩個選擇。要么就是放棄，接受那張命運的判決書，像大多數影片一樣，拍完了就放在那兒，該怎么樣就怎么樣；要么就是奮起反擊，自己想辦法解決問題。”吳飛躍說，“我們始終有一個基本的信念：在這個世界上，辦法永遠比困難多，任何一個問題都會有答案。”

這群非常不服輸、非常倔強的人，在撕掉命運的判決書后，竟然從零開始，搭建起一個顛覆傳統院線排片方式的互聯網眾籌點映模式。

蔡慶增解釋說：“最初，我們沒想過多大的目標，就是想解決《我的詩篇》上映難的問題。我們的設想比較簡單，就是通過精準的營銷宣傳，比如一些詩歌公眾號，找到可能喜歡我們影片的觀眾，把預告片發給他們。如果大家有興趣，我們就提供一個解決方案，你可以當觀眾，也可以當發起人，也就是組織一場觀影活動的人。你如果做這個發起人，就可以在我們的平臺上自選影院、時間和目標人數，由此建立一個活動鏈接，然后通過社交網絡的傳播，去觸達影片的目標觀眾，大家來報名，各自付費。只要湊齊足夠的人數，我們就能和電影院談排片放映，畢竟我們能帶來實實在在的上座率。”

剛開始，幾個合伙人一個城市接一個城市、一個影院接一個影院去談合作，但是，大部分影院要么覺得想法太荒謬，要么覺得模式太超前。“畢竟之前沒人這么干過，在他們眼里，我們就跟騙子差不多。”吳飛躍笑著說。但是，再硬的骨頭，只要多咬幾口，也會有咬碎的那一天。終于，有影院同意試試看。就這樣，大象影業硬生生地撕開了傳統影院放映模式的一道口子。

《我的詩篇》被帶到全國300多座城市，成為首部眾籌公映的中國紀錄影片，讓上億國人接觸到被遮蔽的工人詩歌，成為當年現象級文化事件。這也讓幾位合伙人看到了一種影響時代的全新可能——一種嶄新的C2B（消費者到企業）模式：大象影業在C端匯聚觀眾，進而在B端實現銷售。

為了驗證模型，大象影業花了整整一年時間，在全國各地做了1，000多場點映活動。包括合伙人在內的大象團隊，深入一個個放映現場，和一個個走進影院參加活動的觀眾聊天，了解他們真實的畫像：到底是什么樣的人，以什么樣的組織方式，通過什么樣的工具，組織了哪些人參加活動？基于對用戶的深度了解，一個互聯網平臺產品“大象點映”逐步成型。

“我們不僅積累了用戶資源，也積累了大量的行業資源；不僅可以服務于自己的影片，還可以服務于中國市場眾多的文藝片和紀錄片。”吳飛躍說。于是，中國紀錄片和文藝片行業的幾乎所有從業者都知道了大象點映，尋求合作的影片紛至沓來。“當我們啃下最難啃的骨頭后，我們自己也沒想到，我們竟然成了中國文藝片和紀錄片宣發領域最有特色的機構。”

“紀錄片和文藝片在影院的放映都非常艱難，但是，現實本身就是個偉大的編劇，好的電影應該讓更多人看到。我們在現實中汲取力量，在現實中汲取溫暖。”秦曉宇說。越來越多的紀錄片和文藝片在上院線之前，總會第一時間找大象點映談合作。

在發行數據上，大象點映也在不斷向上突破。2019—2022年，大象點映主發行的重點項目均進入年度紀錄電影票房前三。有朋友善意地提醒吳飛躍他們：“你們這個事業是不是有點過于理想主義了？”吳飛躍說：“他們可能不知道，在大象內部，有這么一句話：‘既要仰望星空，也要腳踏實地。這是大象的故事，也是大象的秘訣。這些年來，我們始終做著同一件事，就是用影像去影響這個時代。在宣發領域，每個項目我們都視如己出，只為幫助好的電影找到對的觀眾，釋放它真正的能量。在創作領域，大象也在不斷尋找獨特的題材和角度，用心創作一部接一部有影響力的好作品。”

電影導演馮都于2017年完成了一部老年人題材的紀錄影片《我只認識你》。該片講述了在時代浪潮中歷經悲歡離合的一對夫婦，在攜手走到生命最后一段時光本應花好月圓之時，卻遭遇阿爾茨海默病困境的故事。這樣一部無論話題還是內容都稍顯沉重的電影，在發行過程中困難重重，直到遇到了大象點映。

馮都非常感慨：“從拍攝第一天開始，我就很清楚，這部電影不可能取得多大的票房成功，也不可能在財務上獲得多大的收益。但是，我們還是下定決心要拍這個片子，最重要的一個目的，就是希望通過影片推動這個社會向前進步，哪怕進步一點點也是好的。大象就像我的家人一樣，不光是通過他們的力量去扶持像我們這樣的紀錄片工作者，讓我們的作品能夠被更多人看到，同時他們身上所承載的這份使命感，是我在很多人和其他發行機構中所看不到的。”

《村戲》是一部農村題材的電影，講述了20世紀80年代農村包產到戶前夕，一個偏僻的小山村里，村民們為了久盼的“分地”而排演老戲所引發的故事。影片先后獲得第54屆臺灣電影金馬獎最佳改編劇本提名，第31屆中國電影金雞獎最佳攝影獎以及最佳編劇、最佳導演、最佳女配角等三項提名，第3屆德國中國電影節最佳導演，第9屆中國電影導演協會年度評委會特別表彰。

《村戲》導演鄭大圣說：“我們這部電影不是為習慣于爆米花電影的觀眾所準備的，大象點映的百城首映禮為像《村戲》這樣的電影找到了對的觀眾。這對電影導演來說，是一個饋贈。中國的藝術電影在一般的大商場里，即便海報露出，也是一個盲投的粗放式播放，而大象點映是從觀眾端出發，這些觀眾散布在全國各個城市，有的來自當地這座城市，有的是從附近的城市，打著車、乘著城際列車或深夜公交，來趕這么一場放映。他們告訴我，好多人在這樣的放映機會里，找到了朋友。在三年疫情以后，我覺得這樣看電影和放電影的方式尤其珍貴。我想，這才是電影跟觀眾見面、電影跟觀眾相遇的價值。”

徐子軒，上海大學本科一年級學生，來自四川。2023年，在室友的鼓動下，他第一次參加了大象點映發起的電影《撥浪鼓咚咚響》的眾籌點映活動。

“從小到大，我和同齡人喜歡的東西就不太一樣。同齡人喜歡的明星、電影、動畫片，我都不怎么感興趣，我和他們也不怎么能聊到一塊去。久而久之，我越來越內向，越來越社恐。我喜歡小眾的文藝片，不喜歡那種吵吵鬧鬧的商業大片。”怕我們誤會，徐子軒又連忙解釋道，“不是說商業大片不好，只是我個人不喜歡。”

在室友推薦《撥浪鼓咚咚響》后，徐子軒腦子里涌現出好幾個念頭：“一是這個題材對我來說，真的很有意思，怎么會有導演想到要拍這種電影？二是除了我，還有誰會去關注這種電影呢？三是這么小眾的電影，電影院不可能排期吧？”

室友還向徐子軒推薦了自己常用的大象點映公號。“我真的沒想到，上海居然還有這種看電影的方式。先湊人數，人數湊齊了就開映。”抱著試試看的態度，徐子軒報名參加了大象點映的眾籌觀影。

在被問及參與大象點映眾籌觀影與平時在貓眼等互聯網平臺買票觀影有什么不一樣時，徐子軒一點也不像他自稱的社恐，表情些許夸張地說：“差別太大了！在貓眼上買票，你已經明確知道某年某日某個時間，在某個電影院的某個放映廳，一定會放映某部電影，哪怕只有你一個觀眾，它也會放映，這是鐵板釘釘的事。但是，大象點映就不一樣了。雖然我也買了票，但如果人數達不到平臺設定的要求，放映就會取消，之前交的錢也會原路退回。也就是說，購票人在購票的時候，并不清楚電影到底能不能放映。所以，在報名之后，我特別關心平臺的眾籌情況，甚至還動員了兩個老鄉和我一起去看，就是為了多湊人數。到了放映那天，我特別開心，因為我覺得它的成功上映也有我的一份功勞。除此之外，電影放映過程中的感受也和平時看電影差別很大。那天，在放映過程中，有人帶頭鼓掌，包括我在內的很多人，也跟著一起鼓掌。這在平時看電影時很難碰到。大家雖然都不說話，但仿佛有種默契，就是那種你懂我的感覺，這種感覺簡直太棒了。放映結束后，導演帶著演員一起出現，大家提了很多問題，他們都耐心地一一作答。我以前也參加過商業電影的首映儀式，導演們蜻蜓點水似的打個招呼，然后就走了。而在這次活動中，導演和我們一起待了很長時間。另外，在電影放映前就建好了微信群，放映當天群里特別活躍，很多人都在發言，這也是我以前從來沒有經歷過的體驗。”

讓吳飛躍他們沒有想到的是，這個以解決小眾電影發行困難而誕生的商業模式，竟然發展成一個特定人群的觀影社交產品。吳飛躍每次去觀影現場和觀眾交流，都發現觀眾和觀眾之間的交互特別熱烈。“當我們把這些人通過一部電影、一場活動聚到一起后，他們之間發生了很多有意思的故事。一個半小時看電影，三個小時映后交流，這都是常態。還有很多人在我們的活動中找到了終生伴侶。”吳飛躍驕傲地說。

這是截至2024年初大象點映的數據：全國328個城市，3，500家影院，33，713位發起人，組織了超過1萬場眾籌點映活動。鄭瓊導演的一段話，或許是對大象點映的最好概括：“大象點映是在雜草叢生的無路之地，用心血為本來沒有出路的獨立電影制作人生生開出一條路來。”

當疫情降臨

2020年新冠疫情發生后，面對居家辦公的全國封控局面，在第一次公司電話會議中，吳飛躍堅定地提出：我們每時每刻都要面對巨大的不確定性，這是生活在這個時代唯一確定的事，我們必須學會接受。但同時，一切的破壞和改變又都在孕育新的機會。我們必須學會如何去把握它，成為最終的幸存者和勝利者。面對這場不確定的疫情，以創新為唯一武器，不僅有可能解決生存問題，還可能有彎道超車的機會。

“對于從事紀錄片的專業工作者來說，當重大歷史事件出現時，一定是不能缺席的。但當時疫情情況未明，我也不能讓同事去冒險，我們怎樣才能有所作為呢？”吳飛躍回憶說。在持續兩個小時的電話會議后，一個大膽的創新想法蹦了出來。“我們發起了一個名為‘余生一日的全民記錄計劃，在2020年2月9日這樣一個沒有任何特殊意義的一天，邀請所有因為疫情困在家里的人們，拿起手邊的手機、相機、攝像機，拍攝自己或獨處，或與家人、戀人、同事在一起的生活片段，記錄下這最普通的一天中最可貴的真實，最終匯聚成疫情下最最真實的中國景象。”

不出所料，大象點映的用戶們紛紛在第一時間就熱情響應。一周下來，全國各地5，000多人發來了素材。大象團隊不眠不休，輪班工作，用了兩個月的時間，剪輯出一部非常有特點的創新電影作品《一日冬春》。從完成時間來看，這是全球范圍內第一部關于新冠疫情的電影。最終，優酷在與其他視頻網站的競爭中勝出，成為該片的聯合出品機構，并獲得獨家播映權。來自優酷的投資，也讓大象影業得以在疫情中更健康地繼續向前發展。

堅決不躺平

疫情結束之后，電影市場的馬太效應*愈加明顯。根據華威產業研究院（CID Research Institute）的數據，全球票房排名第1與排名第200的電影的票房比率自2017年以來——除了2020年比較特殊以外——逐年上升，從2017年的65.1倍上升到2022年的330.9倍。和全球市場相比，中國市場的頭部壟斷現象更加突出。2023年，中國電影排名第1的票房與排名第100的票房的比率接近驚人的700倍。

2023年以來，電影行業的所有從業者都感受到了大環境的巨大壓力和日益嚴峻的生存態勢。身處中國電影行業腰部以下市場的大象影業，同樣面臨著無法回避的挑戰。吳飛躍和合伙人們不斷地問自己：大象到底該如何生存下去？未來的發展道路究竟該怎么走？

經過近一年的思考和探索，他們終于理清了大象影業未來發展的基本脈絡，其中，有三件大事將逐一展開。

第一，完成一部比肩《美國工廠》的紀錄片。

《美國工廠》是由美國奈飛公司（Netflix）出品的紀錄片，講述了曹德旺創立的福耀玻璃接手美國俄亥俄州一座廢棄的通用汽車工廠，將其改為玻璃制造工廠，并雇請上千名藍領美國員工的故事。該片于2019年8月在美國上映，2020年獲得第92屆奧斯卡金像獎最佳紀錄長片獎。

大象影業正在與福建廣播影視集團合作，拍攝另外一部關于曹德旺的紀錄片。這部片子的主線是曹德旺捐資100億元在福州創立一所大學的故事，由合伙人秦曉宇執導。吳飛躍笑稱，對照《美國工廠》，這部紀錄電影可能就是姊妹篇“中國大學”了。他對這部新作有著非常大的期許，“我們希望這部紀錄片能達到甚至超越《美國工廠》的高度”。

“這是我們放眼未來，愿意下大力氣，全力以赴去做好的項目。”吳飛躍說，“這部片子對于大象品牌在企業家圈層中的認知度，以及未來可能的各種合作機會，一定會有巨大的幫助。”

第二，通過企業家贊助的方式拍攝一部以跑步為題材、以“玄奘之路”戈壁挑戰賽為背景的運動勵志電影——《無限游戲》。

“玄奘之路”戈壁挑戰賽是在華語商學院EMBA學員群體中開展的一場體驗式文化賽事。戈壁挑戰賽經典賽制為期4天，共計121公里，各大商學院及品牌企業成員在121公里的戈壁上展開團隊角逐。創辦十八年來，“玄奘之路”戈壁挑戰賽已經成為中國規模最大、參與隊伍最多的戶外頂級賽事，被媒體譽為“商界奧運會”。

大象影業正在通過企業家贊助的方式，籌措電影拍攝經費。這部電影講述的故事是，一群中年跑步小白因為各種原因組隊參加戈賽，他們共同訓練成長，逐漸愛上跑步，最終克服重重困難，與其他團隊在艱苦的戈壁上進行了扣人心弦的競賽。在全力拼搏追求勝利的同時，他們會真正體悟到玄奘之路的精神，并最終在放棄、堅持與放下的人生考驗中，實現自我的超越。

“通常拍一部電影，應該去找專業的電影投資機構和投資人，但在這個項目上，我們想用創新的方式去實現它。我們認為，在全國眾多的企業家和高管人群中，有意識要提升自己的知識和能力并選擇去讀EMBA，這本身就是一種篩選。EMBA學員人群中，有意識要提升自己的身體狀態與精神境界，并選擇去敦煌走戈壁的，這是第二輪篩選。而我們這次由各商學院舉薦榮譽出品人的贊助機制，事實上又完成了新一輪篩選——只有那些有情懷、有實力、認同這部影片的價值，并愿意和大象一起去翻越‘高山的一小群人，會最終成為這部影片的贊助人、榮譽出品人。我們認為，通過這樣三層篩選最終來到我們面前的企業家和高管伙伴，不僅是對這一部電影，很可能對大象未來會做的更多有意思也有意義的文化項目，都會產生不可估量的影響。我很期待大家相識后所產生的各種美好的化學反應。”吳飛躍憧憬道。

第三，大象點映平臺的持續商業化和迭代升級。

經過過去這些年的不斷嘗試和迭代，大象點映的C2B模式已經逐漸成熟。但是，如何將這個自我閉環的商業模式做得更精細，使它規模更大，服務更多用戶，創造更多價值，對吳飛躍和大象影業來說，是非常大的挑戰。

“我們非常開放，歡迎各種合作方式，尤其歡迎有實際操盤能力的伙伴加入，把大象點映真正做大做強。”吳飛躍說。

※※※

在拍攝《我的詩篇》期間，吳飛躍經歷了一次大手術，術后直接被送進重癥監護病房，能否醒來在當時仍是一個未知數。幾天后，當他醒來，可以下地時，他的家人意外地發現，穿著病號服的他一邊輸著氧氣打著點滴，一邊已經打開電腦開始工作了。

“經歷過生死的人會格外珍惜生命，對人是如此，對公司亦然。”吳飛躍說，“一家創業公司能走到今天，肯定要闖過幾個鬼門關，必須有向死而生的勇氣。對我而言，公司活著的每一天，都是幸運的，我都賺到了。只要活著，不下牌桌，人生永遠都有機會。”

疫情結束一年多來，世界發生了很大的變化。面對新的環境，有人在抱怨，有人在埋頭苦干；一些人在焦慮，另外一些人則不斷嘗試各種可能；有的人干脆躺平，還有一些人則繼續向著既定的目標不斷攀爬。

和大象影業面臨的處境相比，很多企業，無論在市場環境還是用戶基礎，無論在用戶剛需程度還是自身資源稟賦方面，都要好很多。大象影業所選擇的領域是電影行業腰部以下的市場，這就注定了從創業第一天起，它就面臨著巨大的生存壓力。即使生存問題一直困擾著大象影業，吳飛躍和合伙人們始終堅持著最初的夢想，用最好的作品去影響時代。

抱怨解決不了問題，焦慮創造不了價值，躺平甚至比工作本身還痛苦。不管環境多困難，吳飛躍一直想拍一部震驚世界的影片，心里一直有個奧斯卡的夢想，“我不是貪戀那個獎項，而是那個獎項能讓全世界都知道，有一家中國公司能拍出最好的紀錄片”。在心里種花，人生才不會荒蕪，而等一朵花開，則需要無聲的堅持、默默的忍耐和淡淡的微笑。

祝福所有和吳飛躍一樣默默堅持的中國創業者們，因為你們沒有躺平，我們才有機會看到未來的光，謝謝你們讓我們所有人相信，每一個普通人心中都有他自己的日月與江河。