徐瑋創作是為表達而生

文/奚邊

徐瑋

雕刻是一種典型的三維藝術，通過畫面、體量、造型等因素傳達藝術家的情感。雕刻師將自身內在的、無形的精神通過雕刻轉化為可以觸摸的實體，讓欣賞者能夠感受到其中無形的精神力量，并產生“共鳴”交流，這就是藝術作品的力量。

徐瑋的作品有一種特別味道，古韻盎然又充滿新意。筆者初次見到徐瑋的作品，是他用壽山山秀園石創作的一組作品《江南絲竹》。作品利用巧色自然構圖，紅黑相稱，鮮明的色彩層次對比，鏤空與浮雕技法結合，融合國畫與西方畫派技法，營造出立體光影效果，構成了一幅江南煙雨迷蒙的意境。

福建省工藝美術大師徐瑋現任中國民主建國會中央文化委員會委員、民建中央畫院藝委會副主任、福州市壽山石行業協會副會長等職。他的作品獲第五屆中國國家級工藝美術大師精品博覽會金獎、第三屆中國國際民博會金獎等，還遠赴新加坡、馬來西亞等國家及香港等地進行藝術交流，作品深受國內外收藏家 喜愛。

他少年即承家學，跟隨叔父徐光興學習“圓雕”技法；弱冠之年，入壽山石雕東門派名家郭卓懷門下，研習“薄意”雕刻；而立后，重踏求藝之路，拜中國工藝美術大師陳益晶、林學善先生為師，脫胎再造。三十年刀耕不輟，漸成風格。通圓雕、浮雕、薄意、鏤空雕、印鈕雕刻等各類技法。他的作品以詩畫入石，透出濃郁的文人氣質和國畫意境。

桃花源記（壽山芙蓉石）

徐瑋的作品在藝術圈內一直有著不俗的評價：大氣，線條流暢有力，生活氣息濃郁。然大氣之中不乏精致與細膩，令人不由心生感動。他的刀可以勾出一頭雄壯有力的牦牛，也可以畫出一片氣勢恢弘的黃河之水，水里有股“奔流到海不復還”的勁頭，流露出雕刻家心底對生活的無比摯愛和對藝術的不懈追求。

品讀徐瑋的作品，不僅僅有著詩一樣的風雅抒懷，也充滿了生活氣息與故事性。在近幾年徐瑋的作品中，無論是泛舟逍遙的漁翁，或是歷史典故里的經典形象，抑或鄉土題材中悠然自得、盡享天倫的老漢，人物是他創作里最常見的題材。

徐瑋的刀下的人物，并不是一個個獨立存在的人物形象，每一個人都自然的融入到畫面情景中。仿佛徐瑋所做的并不是“憑空”創造，他的作品更像是在記錄，記錄他在生活中的感悟，呈現他內心的表達。

太平有象（壽山高山石）

談到對創作與表達的理解，徐瑋說道：“創作，應該為表達而服務，將我們的所思、所感通過作品呈現出來，作品自然就具備了生命力。”

“漁樵耕讀”是徐瑋作品中經常出現的題材，無論高山流水還是山水清音，從中我們能夠感受他對“偷得浮生半日閑”的向往。“有時候，不禁會神往世外桃源，期望有朝一日能生活在山間、溪畔，度過清幽歲月。雖身不能至，然心向往之。”

已近知天命之年的徐瑋，內心深處也藏著深深的“鄉愁”。他的懷鄉題材創作，常常能喚醒我們對家鄉的記憶，對鄉村細節的親切感，對泥土、莊稼等題材的尊重和熱情。“兒時的記憶大都是模糊的，但有些記憶卻是清晰的，甚至刻骨銘心，促使我拿起刀來記錄下我兒時的記憶。一條布滿青苔的石板路，一個老農，一條扁擔，一條倦懶的狗……”

作品《臨水化船》創作于新冠疫情暴發期間，借鑒了道教中草鞋臨水化船的典故。草鞋是道教法器之一，有“臨水化船”之說，是驅邪避邪之物。作品中道教人物趙公明勁拔手中的麻繩正在平穩的“草船”上渡河而去，寄寓祖國早日戰勝疫情，百姓平平安安的祈愿。

一件石雕佳作，總是讓我們抑制不住自己內心的澎湃，因為它從平凡的生活場景中發掘出了人文之美。好的藝術作品始終都是“動人撼心而微痕不露”。徐瑋創作的作品，正是這樣生動且充滿了活力。

在徐瑋的作品中，我們看到了他的創作理念與審美訴求，作品也自然而然地映射出他的創作才華。我們欣賞一件藝術作品，莫不也是在欣賞創作它的藝術家呢?