從詠嘆調(diào)看唐尼采蒂對內(nèi)莫里諾的角色塑造
——以詠嘆調(diào)《偷灑一滴淚》為例

張 超

（韶關(guān)學院 音樂與舞蹈學院，廣東 韶關(guān) 512005）

蓋塔諾·唐尼采蒂（Gaetano Donizetti，1797～1848）是意大利19 世紀30 年代的重要作曲家，是浪漫主義時期意大利歌劇樂派的代表人物，他與貝利尼、羅西尼組成美聲學派的三巨頭?！稅鄣母蚀肌肥巧w塔諾·唐尼采蒂最負盛名的代表作之一，創(chuàng)作于1832 年，同年首演于米蘭，是世界各大劇院長演不衰的劇目之一。整部歌劇既繼承了意大利歌劇的傳統(tǒng)藝術(shù)形式與特色，又充滿了浪漫主義氣息，唐尼采蒂在表演這部歌劇時既展現(xiàn)了其精湛的藝術(shù)技巧也為其注入了有趣的靈魂，使《愛的甘醇》至今仍保有旺盛的藝術(shù)生命力［1］。劇中男主角內(nèi)莫里諾演唱的《偷灑一滴淚》是這部歌劇中最著名的詠嘆調(diào)，結(jié)合劇情對《偷灑一滴淚》進行詳細的研究，以幫助將來的演唱者更好地理解與飾演內(nèi)莫里諾這個角色，從而增強歌劇《愛的甘醇》的戲劇效果。

一、歌劇《愛的甘醇》的音樂創(chuàng)作特征及戲劇情節(jié)

（一）時代背景與創(chuàng)作特征

18 世紀末期，隨著歐洲社會政治格局的變化，舊的社會宗教體制及觀念面臨崩潰，文學藝術(shù)也逐漸追求自由和解放，進而使得音樂創(chuàng)作逐漸從宮廷貴族取材轉(zhuǎn)向普通大眾取材。作曲家的創(chuàng)作也更多地趨向于世俗音樂，由此，喜歌劇的創(chuàng)作逐漸興起。唐尼采蒂的歌劇創(chuàng)作也逐漸涉及色彩鮮明的世俗場景以及社會大眾的音樂題材，其音樂創(chuàng)作融入了民族性與時代性。他的音樂創(chuàng)作體現(xiàn)了意大利民眾善良淳樸以及幽默樂觀的性格特點。在喜歌劇《愛的甘醇》中，唐尼采蒂用極具個性的音樂細致地刻畫劇中人物性格，給作品增加詼諧因素以使大眾更能接受和理解作品，這種創(chuàng)作手法也極大地推動了浪漫主義歌劇的創(chuàng)作發(fā)展。唐尼采蒂的音樂創(chuàng)作貼近大眾生活，其音樂作品不僅因幽默詼諧為觀眾帶來愉悅，還能引發(fā)人們對社會現(xiàn)象和社會生活進行一定的思考；由此逐漸形成唐尼采蒂獨具一格的音樂創(chuàng)作風格——依托美好的旋律來抒發(fā)情感，將音樂結(jié)構(gòu)與角色心理狀態(tài)相結(jié)合以增加戲劇感染力。其樸素優(yōu)美的旋律風格與極其個性化的戲劇角色設(shè)置，體現(xiàn)出獨特的浪漫主義音樂創(chuàng)作特征，這種獨特的創(chuàng)作風格在喜歌劇《愛的甘醇》中有著完美而集中的體現(xiàn)。唐尼采蒂致力于具有民眾基礎(chǔ)的音樂創(chuàng)作，《愛的甘醇》中歡悅與抒情的精彩唱段《偷灑一滴淚》的喜劇效果和美麗動聽的旋律都使作品至今還擁有聽眾［2］。

（二）《愛的甘醇》的戲劇情節(jié)與人物

《愛的甘醇》劇情梗概如下：在意大利的一個小村莊里有一位叫阿蒂娜的年輕女孩，她家境富裕且貌美如花。農(nóng)民內(nèi)莫里諾十分喜愛阿蒂娜，面對軍官貝爾科雷對阿蒂娜異常猛烈的求愛，忐忑不安。與此同時，江湖醫(yī)生杜卡瑪拉帶來了“愛的甘醇”（其實是劣質(zhì)的法國紅酒）并謊稱喝下 “甘醇”就能得到愛情，內(nèi)莫里諾信以為真，于是購買了一瓶 “甘醇”。其實，阿蒂娜早就知道內(nèi)莫里諾的心意，但她對內(nèi)莫里諾的懦弱、缺乏求愛的勇氣異常反感，一氣之下接受了軍官的求愛，這使內(nèi)莫里諾異常痛苦。隨后，求勝心切的內(nèi)莫里諾應征入伍，以圖賺夠了錢繼續(xù)買藥水的魔力獲取阿蒂娜的愛。這時內(nèi)莫里諾告訴阿蒂娜說：“如果沒有人愛我，那還不如讓我去當兵， 死在戰(zhàn)場上吧”。阿蒂娜聽到此話心急如焚［3］。最終被內(nèi)莫里諾感動，兩人幸福地走到了一起。于是，“甘醇”迅速被人們搶購一空。在這部戲中，所有騙子都取得成功，除軍官失落之外，都皆大歡喜。《愛的甘醇》中主角有四人，分別是：女高音阿蒂娜（Adina）絕色之貌，富裕，善良；男高音內(nèi)莫里諾（Nemorino）憨厚老實的農(nóng)民；男低音杜卡瑪拉（Dulcamara）江湖醫(yī)生，狡詐幽默的騙子；男中音貝爾科雷（Belcore）威武好色，年輕帥氣的軍官。

（三）作為戲劇角色的內(nèi)莫里諾及其性格特征

劇本與歌劇場面可洞察出內(nèi)莫里諾的角色特點：第一，農(nóng)民出身；第二，敢當眾用歌聲去歌頌自己心愛的人；第三，面對情敵時，雖然覺得自己不如別人，但仍堅持不懈；第四，相信江湖醫(yī)生，喝下“愛的甘醇”就能得到自己想要的愛情；第五，為了得到愛情不惜一切代價地去更改職業(yè)；第六，明知道阿蒂娜知道自己的心理，卻遲遲不敢表白；第七，當阿蒂娜主動表達愛意時還故意說要去戰(zhàn)場唯求一死；第八，可以很浪漫地演唱《偷灑一滴淚》。由此可見，內(nèi)莫里諾的集貧窮天真、憨厚淳樸、熱情實在、幽默執(zhí)著為一身的。雖是農(nóng)民，卻情感細膩、真實，對待愛情的態(tài)度非常堅定，雖天真到近乎愚蠢，卻有大智慧，正因此，最終他獲得了成功與幸福。

二、詠嘆調(diào)《偷灑一滴淚》的音樂形態(tài)分析

（一）在戲劇中的位置

《愛的甘醇》是一部二幕歌劇，詠嘆調(diào)《偷灑一滴淚》是第二幕第二場的第五景，是整部歌劇的尾聲部分。第二幕第二場的第四景是江湖醫(yī)生杜卡瑪拉與阿蒂娜的二重唱，阿蒂娜從杜卡瑪拉的口中得到內(nèi)莫里諾要去應征入伍的消息，并且得知其入伍就是為了掙錢購買愛情靈藥深受感動，隨即含著淚水離開，卻被內(nèi)莫里諾發(fā)現(xiàn)。夜色來臨時，上演了第五景，內(nèi)莫里諾演唱這部歌劇中最著名的一首詠嘆調(diào)《偷灑一滴淚》。

（二）音樂意境與音樂形態(tài)分析

1.《偷灑一滴淚》的音樂意境

《偷灑一滴淚》是內(nèi)莫里諾演繹的一首浪漫曲。作品帶有鮮明的浪漫主義音樂風格與特征，音樂抒情唯美， 體現(xiàn)出作曲家鮮明的個人藝術(shù)個性、審美傾向與藝術(shù)魅力［4］。作品講述了內(nèi)莫里諾從某些情節(jié)中發(fā)現(xiàn)阿蒂娜也愛著自己時，內(nèi)心生出喜悅之情。第二幕第四景是江湖醫(yī)生杜卡瑪拉與阿蒂娜的二重唱，阿蒂娜與杜卡瑪拉以提問與回答的方式進行交談，杜卡瑪拉以宣敘調(diào)的方式進行回答。當阿蒂娜意識到內(nèi)莫里諾可以為自己付出任何代價時，頓時產(chǎn)生歉意，從而對內(nèi)莫里諾萌發(fā)愛意。阿蒂娜與杜卡瑪拉臨別時是含著淚水離去的，而這一切都被暗中觀察的內(nèi)莫里諾盡收眼底，內(nèi)莫里諾感受到阿蒂娜也愛著自己，從而演繹了《偷灑一滴淚》這首詠嘆調(diào)。

這首詠嘆調(diào)是在夜幕降臨、皓月當空時，由內(nèi)莫里諾獨自一人在空曠的廣場上演唱。歌詞表達了內(nèi)莫里諾隱約得知阿蒂娜也愛自己時，就算死去也能滿足，從而得出內(nèi)莫里諾對阿蒂娜的愛之深切。從歌詞來看，《偷灑一滴淚》像是一首悲傷的詠嘆調(diào)，其實不然，它是表達內(nèi)莫里諾浪漫的、詩情畫意的、掩蓋不住內(nèi)心喜悅的一首詠嘆調(diào)，全曲交代了內(nèi)莫里諾此時的內(nèi)心世界。樂曲在結(jié)尾處不斷重復著“就算死去也好，我已經(jīng)很滿足”，表達了內(nèi)莫里諾對愛情的無比渴望與執(zhí)著。

2.歌詞結(jié)構(gòu)

《偷灑一滴淚》這首詠嘆調(diào)的歌詞結(jié)構(gòu)是ABC 三段體，A 段的歌詞是“暗地里有滴傷心淚，潤濕了她的眼睛，她好像非常羨慕快活的姑娘們，一切全都弄清，她愛我，能肯定。”這段歌詞描述了內(nèi)莫里諾知曉了阿蒂娜也愛著自己。B 段的歌詞是“這時候我能聽見她美好的心在跳，我們的嘆息和感慨也都混合在一道?！边@段歌詞所寫的是內(nèi)莫里諾在即將得到愛情之時內(nèi)心的幻想和對這份愛更加充分的肯定。C 段的歌詞是“天哪，死亡也好，我已經(jīng)很滿足，我可以為愛情而不顧生命?！边@段歌詞講述了內(nèi)莫里諾對待愛情的態(tài)度以及這份愛情的珍貴。內(nèi)莫里諾內(nèi)心覺得這份愛情比自己的生命更加重要。全曲的歌詞結(jié)構(gòu)與音樂的曲式結(jié)構(gòu)有著一定的區(qū)別。

3.音樂結(jié)構(gòu)

全曲是帶再現(xiàn)的單三部曲式。樂曲的引子有九個小節(jié)，由大管和豎琴搭配著小廣板的速度為音樂意境進行鋪墊，逐漸引入男高音唱段，使用的音樂材料是全曲的音樂主題。A 段的旋律分為三個部分，每部分四個小節(jié)，前面兩個部分為a 和b 兩個材料，第三部分是a 的改編，所以定為a’。三個部分都是Ьb 小調(diào)。B 段為ЬD 大調(diào)的三個小節(jié)與銜接再現(xiàn)段的兩小節(jié)過渡段所組成。A’段繼續(xù)回歸到Ьb小調(diào)，由a、b’與a”三個部分組成，b 材料在此有所改編，a 材料在此進行了二次的改編。結(jié)尾由ЬB 大調(diào)進入，ЬB 大調(diào)結(jié)束，使用的是新的材料d，共十一個小節(jié)。曲式結(jié)構(gòu)見圖1。

圖1 《偷灑一滴淚》的曲式結(jié)構(gòu)

4.曲調(diào)特征

這首詠嘆調(diào)的音樂線條浪漫柔美，伴奏音型使用小廣板速度的十六分音符貫穿全曲，前奏營造出安靜的氛圍，中間部分直至結(jié)尾的伴奏織體逐漸豐富，表示內(nèi)莫里諾幻想得到愛情后的幸福。開頭Ьb 小調(diào)的優(yōu)美旋律就給人以無限柔和、溫暖，中間轉(zhuǎn)入ЬD 大調(diào)簡短的幾小節(jié)描述了內(nèi)莫里諾深信阿蒂娜對自己萌生愛意，這幾小節(jié)色彩增添了幾許明朗，表示內(nèi)莫里諾對獲得愛情的信心。之后立即又轉(zhuǎn)回Ьb 小調(diào)，實現(xiàn)了旋律的調(diào)性呼應。尾聲部分是ЬB 大調(diào)，因Ьb 小調(diào)與ЬB 大調(diào)共同使用一個屬七和弦，所以轉(zhuǎn)調(diào)顯得自然并將全曲推入ЬB 大調(diào)的高潮部分，表示內(nèi)莫里諾對即將獲得的愛情懷有無比激動、快樂的心情。結(jié)尾部分作曲家運用了在屬和聲上進行花腔華彩的寫作，既保留了意大利歌劇的創(chuàng)作手法，也增強了樂曲的戲劇沖突。全曲沒有大起大落，旋律多為下行，從頭至尾都充滿極強的抒情性，音樂多建立在小字二組e2、f2、#f2的周圍，原曲的結(jié)尾花腔部分作曲家只寫到g2，后來被帕瓦羅蒂改編后高音才出現(xiàn)兩次a2。作曲家的旋律與內(nèi)莫里諾的情感變化相呼應?？傊?，無論從何種層面剖析，《偷灑一滴淚》這首詠嘆調(diào)都不愧為經(jīng)典。

5.樂隊與獨唱的關(guān)系

這部歌劇在配器上獨具特色，唐尼采蒂對各種樂器的應用都做過仔細的研究，他經(jīng)常選用特種的樂器產(chǎn)生特殊的效果［5］?！锻禐⒁坏螠I》的配器引子部分由大管和豎琴配合演奏，大管吹奏優(yōu)美的主旋律，豎琴運用十六分音符在主旋律下方緩緩鋪墊，營造安靜、溫暖的氛圍，為獨唱者的進入鋪墊了音樂意境。獨唱者進入后，只剩下豎琴在主旋律下方繼續(xù)進行安靜的伴奏，大管的旋律線消失，而改為與獨唱者進行呼應。直至結(jié)尾，樂隊沒有給獨唱者主旋律，目的在于突出獨唱者。高潮部分加入了弦樂組，簡單的織體變得溫暖而厚實，目的表現(xiàn)為與獨唱者的高潮旋律相平衡。結(jié)尾處獨唱者演唱華彩樂段時樂隊停止，在獨唱者演唱結(jié)束后，樂隊使用了引子中的素材將音樂在回味無窮的意境中緩緩結(jié)束。總之，樂隊的地位趨向于綠葉，而獨唱者居于紅花，表現(xiàn)為典型的樂隊襯托獨唱者的關(guān)系。

三、內(nèi)莫里諾關(guān)于《偷灑一滴淚》的演繹

（一）情態(tài)特征

演唱《偷灑一滴淚》A 段時，內(nèi)莫里諾是對剛剛第二幕第四景的劇情進行重述；演唱B 段時內(nèi)莫里諾對獲得阿蒂娜的愛情深信不疑；再現(xiàn)段表達了內(nèi)莫里諾對未來的幻想；高潮段時內(nèi)莫里諾終于發(fā)出了肺腑之音——終于獲得阿蒂娜的愛情。在演唱這首詠嘆調(diào)之前，內(nèi)莫里諾內(nèi)心所想完全是阿蒂娜那滴為自己而流的眼淚，此時的內(nèi)莫里諾已深深感動，深信阿蒂娜屬于自己，并且對未來生活充滿幻想，處于陶醉狀態(tài)。即將到來的熾熱的愛情早就讓內(nèi)莫里諾忘記自己的身份，完全沉浸在突如其來的驚喜之中。所以，在演唱這首詠嘆調(diào)的同時，內(nèi)莫里諾已經(jīng)忘記了過去一切令他煩惱的事情，比如窮困、沒有文化、地位低下等。

（二）音色控制

因被即將到來的愛情沖昏頭腦，所以這時的內(nèi)莫里諾除了有受寵若驚的心理狀態(tài)之外，也從自卑轉(zhuǎn)向自信，所以音色上也有很大變化。相比之下，演唱歌劇第一幕時扁平偏白的音色暖間圓潤、柔和了些許，增添了幾許高貴、典雅。這首詠嘆調(diào)的開頭是f2這個音上的“u”母音，應選擇讓這個母音唱出圓潤、自信的音色，見圖2。

圖2 A 段第1 小節(jié)

此后保持聲音位置去唱后面一系列換聲區(qū)和換聲區(qū)以上的音樂，特別是“che piu’cercando io vo”這句中建立在f2上的“vo”，不能唱成發(fā)白的音色，否則會破壞意境，見圖3。

緊接之后的“M’ama”應打開喉嚨敞開著唱，音色略顯白，因這時的情緒非常自信，聲音相對于情緒來說，情緒更重要，見圖4。

圖4 B 段第1 小節(jié)

直至“si m’ama，lo vedo”又需圓潤地豎起來歌唱，因為“ma”這個音節(jié)是一個Ьa2，沒有聲音過渡會顯得刺耳，重復的“l(fā)o vedo”應在“ve”這個音節(jié)上做延長漸弱處理，以示“雖然說出來很肯定，但是內(nèi)心還是很陶醉”，見圖5。

圖5 B 段第2、3 小節(jié)聲樂部分

再現(xiàn)段呈現(xiàn)出完全處于幻想的狀態(tài)，所以應讓音色變得黯淡一些，情感更濃烈一些，一直唱到高潮之前再做漸強。花腔樂段之前可以不采用男高音聲音過渡技術(shù)，敞開演唱，以示高潮中的真情實感。演唱尾聲部分花腔樂段時，氣息要沉得很穩(wěn)并且均勻輸出，避免音色變得干燥，音與音之間的連接會很生硬并且有可能導致音準的偏差，見圖6。

圖6 尾聲華彩部分

（三）節(jié)奏與速度

《偷灑一滴淚》這首詠嘆調(diào)被規(guī)定的速度是小廣板，拍號為六八拍。通常六八拍節(jié)奏略微歡快，但這首作品卻例外。其整體音樂速度較歌劇第一幕要慢一些。全曲節(jié)奏型出現(xiàn)最多的是一個小節(jié)中連續(xù)六個八分音符，偶爾夾雜著一些四分音符和十六分音符，以及一些裝飾音，二分附點音符只出現(xiàn)了兩次。其節(jié)奏的最大特點是穩(wěn)穩(wěn)當當，樂句的連貫性發(fā)揮到極致。除了幾處裝飾音和僅有的幾處跳音有略微的活潑感之外，全曲幾乎沒有跳躍性。比如“del suo bel cor sentir”這句中的“sen”這個音節(jié)作曲家安排的是跳音，但歌詞中文翻譯是美好的心在顫栗。所以跳音只作為一種象征，意思是心跳，而非真正的活躍。高潮部分之前的每一樂句結(jié)束都是幾拍休止，所以，在樂句與樂句之間可以充分換氣，這也是作曲家的有意安排，因為對于男高音來說，演唱這首作品需要充分的氣息支撐，很多音都在男高音所謂的 “瓶頸”（換聲區(qū)）之處。進入高潮部分之后，休止符只出現(xiàn)了一次，需做好充分氣息準備，因為高潮部分演唱難度更大。很多歌者演唱這首作品都會有拖拍之感，也進而證明作品的節(jié)奏與速度是以慢和連貫為主。因為抒情性極強，速度稍快就會破壞音樂意境。尾聲花腔部分節(jié)奏自由，演唱“non chiedo”這句華彩時，其速度應由慢漸快再放慢，緊接著的兩遍“sipuo’ morire”，應是后面一遍比前面一遍更慢一些，更弱一些，最后的“da’mor”中“da”這個音節(jié)，應加以延長處理，隨即緩緩滑到Ьb1音上，再唱出“mor”這個音節(jié)?？傊瑥呢Q琴伴奏始終都是緩慢的十六分音符分解和弦這樣的織體可得出，全曲速度沒有多大變化，一直遵循小廣板的規(guī)則，穩(wěn)當連貫地演唱即可，節(jié)奏方面也沒有難點，只需注意八分音符與十六分音符的區(qū)別。

四、結(jié)束語

唐尼采蒂運用了獨特的作曲技法與配器，將劇中內(nèi)莫里諾的人物形象刻畫得淋漓盡致。通過研究唐尼采蒂對內(nèi)莫里諾的角色塑造為怎樣更好地飾演這個角色給出了參考。結(jié)合劇情，通過對情態(tài)特征、音色的控制以及節(jié)奏與速度等角度的分析，揭示了作曲家對內(nèi)莫里諾角色塑造的藝術(shù)獨創(chuàng)性，極大地幫助了演唱者更好地掌握內(nèi)莫里諾戲劇角色的性格特征，從而在歌劇表演中能做到恰如其分。分析、研究歌劇劇情以及作曲家賦予的角色特征，是歌劇表演過程中必不可少的環(huán)節(jié)，這樣才能更好地對歌劇中的戲劇角色從性格特征、情感表達、音樂表現(xiàn)等多方面進行精準塑造。