新課標視域下地方藝校送戲入校策略探微

謝 偉,張翔升,王淑明

(運城幼兒師范高等專科學校 山西 運城 044000)

一、研究背景

《關于支持戲曲傳承發展的若干政策》(2015年7月)頒布以來,傳統戲曲的普及和宣傳力度逐年提升,各級各類學校也加強了戲曲的通識教育。為了解決師資短缺及戲曲藝術氛圍不足等問題,地方藝術院校紛紛送戲入校,在服務社會的同時,自身也得到了長足發展。但戲曲入校存在劇目不精不準、觀眾(學生)興趣不高、送戲活動難以持續等問題,而且這些問題已經成為我國“戲曲入校園”的瓶頸[1]。2022年版《義務教育藝術課程標準》首次將戲劇(含戲曲)列入藝術教育,成為和音樂、美術等課程并列的五個學科之一,這不僅豐富了藝術課程內容,而且體現了育人價值的變革,意在發展學生的核心素養,在標準“教學建議”部分明確強調:要設計與學生經驗、社會現實和當地文化資源相關聯的情景與任務,層層遞進,引導學生主動積極參與藝術節活動。可以預見,在新課標一體化設計的藝術課程活動中,中小學校對戲曲入校的需求將更加迫切,質量要求也更加高深,并且要將送戲入校活動和學校藝術教育融為一體。新要求必然要有新舉措,戲曲進校園實踐活動如何開展,才能符合新課標的要求并更充分地發揮其育人作用呢?這個問題如果得不到及時解決,地方藝術學校送戲入校的效果就很難充分發揮出來,積極性也會受到影響。為此,我們以運城文化藝術學校蒲劇入校活動為基礎,對以上問題進行溯源探微,以究其理。

新課標強調義務教育階段的藝術課程必須以“弘揚中華美育精神,提高學生審美和人文素養為目標”,在傳承中華藝術的基礎上,增強文化自信和民族自信,守正創新,立德樹人[2]。在文化啟蒙和文化匱乏的古代,中華傳統戲曲以口耳相傳的古老形式,有效普及了生活常識和道德教育,其長久以來形成的戲曲語言程式也比較符合兒童的認知水平和發展規律[3],有利于我國傳統戲曲在青少年群體中的傳播。蒲劇集中體現了傳統藝術教育的特征:選材本土化、藝術生活化、內涵道德化,特別是表演的靈活性拉近了演員和觀眾的距離,充分體現了“注重鄉土生活,貼近身邊的人與事”這一戲曲創作原則。[4]從戲曲藝術特點、心理學視角及教育生活化理念推斷,蒲劇入校應該是對晉南地區中小學生進行藝術素養培育和傳統道德教育的有效形式,但運城市文化藝術學校在戲曲入校初期效果并不理想,其主要原因可能在于演出者不了解中小學生的戲曲需求,特別是對個性化需求和不同年齡段的戲曲認知水平不了解,這些問題在文獻研究中也鮮有結論。因此,藝校師生通過3年實踐探索,運用問卷調研和對“送戲進校”方案的不斷改進,充分發揮自身優勢,主動創新,著力破解入校戲曲和中小學生藝術素養提升需求的有效對接難題,并通過建立藝術教學實踐基地,開辦藝術講座,組建戲曲社團,持續推動藝術(戲曲)進校園的精準性。[5]本文從中小學生戲曲需求和認知水平出發,探究藝校戲曲入校的有效策略,以資中小學開展戲曲教育活動參考。

二、研究設計

選擇運城市文化藝術學校(以下簡稱“藝校”)及其送戲學校作為研究對象。該校創建于1973年,前身為運城地區戲曲學校,目前和運城市蒲劇團等聯合辦學,開設有戲曲表演、戲曲音樂等專業,學生中多人次獲得小梅花獎。學校具有豐富的社會文化藝術活動服務經驗,從2019年起開始將送戲入校融入教育教學活動,每年11月份抽選運城市11縣市區10余所中小學開展戲曲進校園活動,積極探索戲曲入校機制、途徑和模式,積累了大量的文字資料、音像資料和成功案例。本研究采取了文獻法、問卷調查法和訪談法等開展研究。

(一)文獻法

收集了藝校2019年戲曲進校園活動的方案、文件及運城市政府相關部門批復的文件,以及演出活動總結、報道和調查報告,復制了部分演出劇目視頻、演出學校意見反饋等資料。對以上資料進行分類、比較,為調查問卷數據分析及訪談提供線索和依據。

(二)問卷調查法

通過對藝校送戲學校學生進行現場問卷調查,然后對數據進行統計分析。2019年11月問卷調查主要目的是了解中小學生對蒲劇的了解狀況及戲曲需求,然后對修改戲曲進校園活動方案;2021年問卷調查主要是驗證送戲入校活動方案和策略的有效性。

1.2019年問卷調查。在運城市11所學校發放了自編運城市文化藝術學校蒲劇進校園調查問卷1000份,回收有效問卷966份,調查樣本覆蓋小學中學各年級,其中男生415份,女生551份,性別基本平衡。問卷共13道問題,包含人口學問題(學校、年齡、性別)、對蒲劇的興趣、蒲劇認知的途徑及意義等四個維度。

2.2021年問卷調查。根據2019年的調研結果,藝校對送戲入校活動方案進行了改進,經過2020年和2021年兩輪實踐,在2021年11月抽選運城市鹽湖區6所學校,發放了修訂版《運城市文化藝術學校蒲劇進校園調查問卷》650份,調查樣本來自覆蓋中小學生各年級,回收有效問卷631份,其中男生301份,女生330份。問卷共23道問題,包含人口學問題(學校、年齡、年級、性別)、對蒲劇的興趣、蒲劇文化氛圍、蒲劇認知途徑及意義等五個維度,對蒲劇精準進校的策略進行了驗證、矯正和完善。

(三)訪談法

根據文獻查閱和問卷調研分析結果,用非結構式方法從演出方案設計、劇目編導演排、演出內容中的藝術元素處理、演出效果評價等方面訪談了三位老師,三人均參與了戲曲入校活動,分別擔任校級領導、劇目編導和中層管理等角色。

三、問卷結果分析

(一)中小學生戲曲需求的多元化

需求是一種復雜化的需要。戲曲入校首先是一種社會需求,其次才是個人需求,社會需求最終還要通過個人需求來實現。戲曲的社會需求體現了國家的需要,一是傳統文化的傳承,其次是藝術文化的發展,再次是社會對未來人才藝術素養的需要,這些在我國藝術進校園的多個文件中都有明確的要求。而這些需求對個人(觀眾,在本文主要指中小學生)來說都是外在動機,如果采取強迫的方式,效果顯然是不好的,也違背教育原則。中小學生對戲曲的需要有著自己的內在需要,這才是推動戲曲入校的真正動機。那么,中小學生對戲曲藝術的真正需求是什么呢?這種需求會受到性別差異和文化氛圍、劇目類別的影響嗎?調研數據統計分析有如下結果。

1.中小學生性別差異對戲曲興趣影響差異顯著

在2019年送戲劇目調研中,根據“喜歡、感興趣的劇目”百分比統計分析得出,在10個戲曲節目中,學生感興趣的順序為《殺狗》(36.23%)、《擋馬》(30.33%)、《火種》(29.61%)、《陰陽河》(26.6%)、《拾玉鐲》(25.47%)、《夜審》(20.81%)、《柜中緣》(20.81%)等。進一步對性別因素進行統計分析(表1),在《林沖夜奔》《拾玉鐲》《殺狗》三門戲曲中男生女生表現差異極顯著,《殺驛》差異達到顯著,女生較喜歡《拾玉鐲》,男生則對《殺狗》《林沖夜奔》和《殺驛》更感興趣。這種興趣差異既和男女學生的性別意識及生活經驗有關,也和戲曲表演內容及傳統文化性別取向有關。

表1 中小學生性別差異對劇目喜愛程度影響的統計分析(F檢驗)

2.學校類別及文化氛圍對學生戲曲興趣影響明顯

通過對2019年各校學生劇目喜歡百分比(表2)對比發現,11所參與調查的樣本學校之間差異明顯。在每個學校中選取有30%以上觀眾喜歡的劇目(視為感興趣劇目),發現喜歡《殺狗》和《火種》的各有6所學校,是最受歡迎的劇目,這個和個人喜好基本一致。有兩所學校比較特殊,一所是某縣城的示范小學,學生高度喜歡《擋馬》,占比65.85%;另一所是調研中唯一的職業中學,學生對戲目喜歡程度分散,最高為《殺狗》26.21%,最低為《殺驛》和《法門寺》,均為9.71%;有3所學校學生喜歡的劇目達到4種5種。根據樣本學校反饋的戲曲入校總結資料分析,凡是經常性開展戲曲活動和教育的學校,學生普遍對蒲劇戲曲感興趣,說明學生的藝術素養和學校的文化氛圍及教學理念有很大的關系。

表2 樣本學校感興趣劇目情況統計表(%)

3.中小學生對有相同藝術元素的劇目表現出喜愛偏好

為了準確了解學生對劇目的興趣點,根據2019年調查數據,對10種劇目進行了喜歡程度相關分析,發現具有正相關且相關系數最大的劇目是:《夜審》和《柜中緣》(r=0.233)、《法門寺》和《夜審》(r=0.194)、《林沖夜奔》和《法門寺》(r=0.193)、《陰陽河》和《柜中緣》(r=0.189)、《拾玉鐲》和《柜中緣》(r=0.181)、《殺驛》和《陰陽河》(r=0.174)、《擋馬》和《殺驛》(r=0.155)、《殺狗》和《夜審》(r=0.134)、《火種》和《殺狗》(r=0.110)。根據相關系數,中小學生對10種劇目喜愛偏好明顯,其中《夜審》雖然不是大多數學生喜歡的劇目,但因為其唱腔唱詞豐富、帽翅功精彩和內容貼近父子親情,服裝、臉譜、水袖、身段等傳統戲曲元素豐富,因此成為10個劇目中相關關系的焦點,據此我們可以考慮劇目的選擇和編排次序。

以上分析表明中小學生的戲曲的興趣是多元化的,2021年調研數據也給出了學生對戲劇元素喜好排序,從高到低依次表現為:唱腔唱詞(47.31%)服裝(44.72%)臉譜扮相(34.37%)身段和音樂(28.88%),這和他們所處的環境和個人文化興趣及戲曲元素的契合有很大關系。在對藝校資深編劇和導演訪談中我們得知,戲曲節目的遴選首先要考慮其藝術元素和學生興趣點的吻合,如蒲劇素以“慷慨激昂,粗獷豪放”,表演技巧絕活則有扇子功、水袖功、手拍功、髯口功、帽翅功等多種,這些都成為選戲和編排劇目考慮的重要依據,要讓小學生在激發興趣的基礎上萌生熱愛家鄉文化、傳承傳統藝術的急切愿望,還要讓她們感受到藝術的美的體驗和傳統文化熏染。在訪談調研中小學女生說,之所以喜歡《柜中緣》,就是被戲曲小旦的唱腔、身段動作、碎步圓場、虛擬刺繡所吸引,領略了小家碧玉的嬌柔若美、玲瓏俊俏、純樸無華和純真可愛,也對傳統文化及歷史知識有了理解,非常有助于語文、歷史等文化課學習。調研中中小學老師也反映,戲曲進校園活動對學生核心素養的培養也有顯著的作用[6],無論是藝校還是中小學,只有充分理解新課標中的教學理念、充分尊重學生發展需求,就可以找到適合中小學生喜歡的劇目和戲曲進校的方式,把這個功在當代、利在千秋的活動辦好。

(二)中小學生戲劇認知的發展水平

張厚萍認為戲曲教育層級化是藝術進校園的基本策略,是培養戲曲教育生態鏈的基本思路,要在不同年齡段進行不同的戲曲教育,如對小學生要激發戲曲興趣、中學生要培育戲曲習慣、大學生要培養戲曲欣賞能力[7]。那么,為什么要進行分層教育呢?中小學生的戲曲教育是否也存在分層的實踐基礎呢?我們在2019年的調研活動,對這些問題有一些數據方面的支持和解釋。

1.兒童對戲劇的認知興趣廣度隨年齡增長呈現“U型”分布

表3顯示,2019年的調查樣本對戲劇認知的年齡特征明顯。《殺狗》是各年齡段都喜歡的戲曲,特別是8、9、11、12四個年齡;10歲兒童最喜歡的是《擋馬》。小學生還比較喜歡《火種》和《擋馬》。按30%為喜歡標準,11歲是小學生戲曲興趣最廣泛的階段,喜歡的劇目達6個,占整個劇目的60%,而且對其余四個劇目的喜歡程度在6—18歲年齡段中也比較靠前。相反的是,10歲階段的兒童對《擋馬》情有獨鐘(占比53%),而對其余九個劇目除了《拾玉鐲》《殺狗》達到28%外,其他都在20%以下。從12歲開始,兒童對劇目興趣集中在2—3個劇目,到高中階段每個年齡段都只有一個喜歡的劇目,分別是《擋馬》(16歲,34%)、《拾玉鐲》(17歲,30%)、《殺狗》(18歲,31%)。以13歲為界將樣本分為2類,在13歲以下(小學生)的476人,13歲以上的490人,基本平衡,比較發現小學生較喜歡《擋馬》(34%)《殺狗》(43%)《火種》(33%)《陰陽河》(29%),而中學生比較喜歡《殺狗》(30%)《拾玉鐲》(27%)。可見,培養中小學生戲曲應該從早抓起,11歲(小學5年級)是最佳時期,從調查結果可以看出,這一時期的學生不僅喜歡動作表現性強的劇目,也喜歡唱詞多、推理性強的劇目,因此表現出對劇目廣泛的興趣。從心理發展的特點看,皮亞杰認知發展理論認為,11歲的兒童正處于具體運算階段(7—11歲)和形式運算階段(11—16歲)分界期[8]91-92,兒童在這一階段開始對世界進行多維度思考,能夠運用邏輯推理、歸納分析或演繹的方式解決問題,這些特質顯然有利于其對戲曲劇目進行深度理解、培育真興趣、產生真感受。

表3 調查樣本感興趣劇目年齡特征統計表

2.學校戲劇文化氛圍對學生戲劇欣賞水平和審美意識影響顯著

對2019年數據做相關分析發現:隨著年齡增長,接觸戲劇的學生百分比在增加,這是總的趨勢,相關程度達到顯著(r=0.297,p=0.000),但隨著接觸戲曲百分比提升,年齡的增長,中學生對劇目喜歡的程度卻在下降。相關分析發現,是否接觸過戲曲和對劇目感興趣不相關(表4),但學校戲劇文化氛圍對學生對劇目的欣賞水平和審美意識影響很大。比如調研中發現芮城七一小學,在藝校戲曲進校園后,對蒲劇感興趣的同學就成立了一個戲曲社團,同學們活動非常積極,排演的劇目《拾玉鐲》參加了山西省網絡春晚并獲得優秀節目,在調研中發現該校學生劇目欣賞水平不再停留在戲曲外在的元素上(如動作、服飾等),而是關注到劇目的故事情節、邏輯推理等深層次元素,而這樣的認知水平只有中學生才能普遍達到。也就是說學生欣賞劇目的水平有一個單維向多維、表面到內在、動作形象到抽象推理的過程。在組合戲劇時不僅要關注動靜結合等藝術性,也要充分考慮到觀眾年齡段的認知水平和習慣。這樣才能真正讓學生不僅感覺到了戲劇的“鬧”,還能體驗到戲曲的“情”和“妙”,對傳統戲劇形成一個立體的、全面的認識。

表4 接觸過戲曲的學生和對劇目興趣相關分析

四、研究結論與建議

(一)結論

藝術是運用特定的媒介、語言、形式和技藝等塑造藝術形象,反映自然、社會及人的創造性活動。藝術的價值在于為人民服務的,校園藝術是為學生的發展服務的,其目的是在提高學生藝術素養的同時,立德樹人,傳承文化,并為學生的全面發展提供有益幫助。通過藝校3年多的送戲實踐活動,根據其送戲入校方案、工作總結及師生訪談,結合2021年11月的第二次調研數據分析,依據2019年調研的初步結果,經過系統比較我們得出了如下結論。

1.遴選入校戲曲應當滿足學生多元化需求

送戲入校首先要解決的是“為誰送戲”“送什么戲”的問題,也就是遴選什么類別的戲曲劇目才能達到育人之效果、課程標準之要求。要解決這個問題,就要以學生藝術體驗需求為核心,以國家育人需求為導向、以藝術學校發展需求為基礎,統籌設計和打造送戲的內容。根據調研結果,遴選戲曲首先要考慮的就是學生對戲曲的多元化需求問題。從調查結果發現,取材于學生周邊為人所熟知的人物和事件,將中小學生所熟知的內容呈現在舞臺之上,從細微之處著手,使藝術更貼近他們的生活,他們才能更加直觀地領略和感受到蒲劇藝術的魅力。譬如《殺狗》,所有學生都有吃面條的經歷,大部分學生可能煮過面條,在面條湯中添油加醋也是常事。小演員的調皮、詼諧,也很符合兒童時期的“游戲”和“惡作劇”心理。新課標明確指出,要重視學生在學習過程中的藝術感知及情感體驗,激發學生參與藝術活動的興趣和熱情,使學生在欣賞、表現、創造、聯系(融合)的過程中,學習和領會中華民族藝術精髓,增強中華民族自信心與自豪感;了解世界文化的多樣性,開闊藝術視野。藝校在傳統戲曲演出過程中,充分使用燈光、動畫等現代藝術,還引導學生制作道具、服裝、臉譜等,以滿足和培養學生的好奇心和探究欲望,體會中華文化的博大精深。

2.精準組織戲曲劇目應當考慮到中小學生認知水平的層級化

藝術學校送戲入校的觀眾是學生,年齡特征是學生的基本屬性。盡管不同的學生有個性化需求,但同一年齡段(學段)的學生對藝術的認知水平基本是一致的。這就要求我們在組戲時要考慮藝術學習規律,體現學生身心發展階段性、連續性的特點。小學低年級學生,藝術學習的方式主要是“唱游”[9],喜歡節奏感和邊唱說邊動作,這就需要安排一些唱念做打元素豐富的戲曲,如《殺狗》。兒童教育家奧爾夫認為:“音樂構成的第一要素是節奏,而不是旋律”,蒲劇的唱腔及音樂伴奏具有很強的節奏感,演員的身段、動作以及臺步都有律動感,這些都非常符合新課標的要求。根據學生認知從感知體驗到抽象理解發展的基本路徑,在低年級劇目中多呈現臉譜、服飾和變化的唱腔,繼而呈現有節奏的、表達不同情緒情感及其含義的動作,如臺步、帽翅、水袖、抬轎、策馬等,最后可以考慮唱詞劇情的跌宕起伏。在培養學生欣賞美的同時,可以采取多種方式鼓勵學生參與到演出活動中,如學唱、準備道具、參加討論及戲曲社團等,達到新課標要求的一體化設計和多學科融合創新之目標。

(二)建議

新版義務教育藝術課程標準強調:藝術課程應以立德樹人為根本任務,培育和踐行社會主義核心價值觀,著力加強社會主義先進文化、革命文化、中華優秀傳統文化的教育[10],如何繼承和發展光輝燦爛、絢麗多彩的中國傳統藝術,讓藝術的光輝照入每個學生的心底,是藝術教育工作者一直在探求的問題[11]。根據課程標準的基本準則、學生戲曲多元化需求特征及中小學生認知水平層級化發展特點,結合藝校實踐經驗總結,本研究發現送戲入校有以下可行的策略。

1.認真梳理需求。戲曲進校園是我國教育方針“五育并舉”的重要手段、是培養民族自信和文化自信的重要途徑,是傳統藝術發揚光大、后繼有人的重要舉措,也是藝術學校培養新人、服務社會的價值體現,更是中學師生活躍校園文化、促進自身和諧發展、學習戲曲知識與技巧、展現人生才華的絕佳路徑。這就需要戲曲進校的工作要認真籌劃、多方調研、精心設計,要積極拓展表演內容。藝校在2019年就制定了詳細方案[12],并根據調研和演出反饋于2020年修改了方案,把眉戶、道情和芮城線腔等本地戲曲也納入表演計劃,2021年又增加了川劇變臉、黃梅戲等劇種片段,充分體現了“以人為本”的育人理念,為學生拓展藝術視界提供了很好的條件。

2.靈活編排劇目。藝術為人民,戲劇的編演就要心中有觀眾。為滿足不同基礎、年齡和興趣的觀眾愛好,藝校推出了演出節目餐單,讓師生提前點單備“菜”。藝校在2019年就招聘了5名老師進行為期3年的戲曲編創,如為小學生創作的《憫農》,結合演員變聲期特點創編的紅色劇目《火種》,既有戲劇藝術,更含傳統文化和勞動教育、革命信念教育,彰顯了“立德樹人”的根本理念。根據調研中學生反映喜歡流行歌曲、愛看“抖音”、動畫片等,創作人員在編演中積極創新,將一些現代元素盡量揉入傳統蒲劇,引起了小觀眾一致好評。

3.積極溝通互動。藝校積極組織老師們到學生中進行訪談,利用演出前后、演出間隙積極和學生互動,通過講座等活動普及戲曲知識,提升學生學習戲曲的動機,讓學生掌握一定的戲曲語言程式,為理解劇目做好準備。

4.融入校園生活。戲劇進入校園的形式是多樣的,演出只是主要形式。為了鞏固傳承效果,舉辦藝術講座、召開小戲迷座談會、舉辦戲曲社團、成立戲曲教學實踐基地等等,都是濃厚學校藝術氣氛的好方法好途徑。特別是圍繞戲曲打造藝術特色社團,是藝術和學校教學融合的最好途徑,譬如戲劇服飾社、戲劇表演社、戲劇道具社、戲劇創作社和戲劇技術(燈光、音效、動畫等)服務社等等,學生們在“做中學”,讓戲劇藝術以浸潤的方式和師生學習混為一體,這也正是戲曲進校園的理想目標和境況。